为什么八十年代九十年代的歌曲电影电视剧很多经典，进入两千年代经典少之又少？

　　首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题 ，现在让我们一起探讨一下。
　　我认为有两个原因，一个是当时人们拍电影、电视剧的机会少，因此这个行业里门槛相对较高，聚集了很多行业内的精英人才，拍出来的影视作品自然也是质量超高，制作精良，观众反映好。一个是当时的我们接触影视作品的渠道过于狭窄，因此在心灵中留下了深刻的，难以磨灭的印象，导致了内心里觉得那时候的影视作品要比现在的更好。
　　现在的社会，流行的是快餐文化，什么是快餐文化呢，快餐文化就是只求速度不求内涵的一种现象。随着社会经济的发展，人们在做某些事情的时候，还是以经济发展为第一目的的，以创造经济收入为第一目的，所以更多的人是以快速和创收作为第一方向来进行创作，比如前段时间刚刚挖掘出来海昏侯墓，结果就有人立马拍摄了海昏侯墓和盗墓想关联的影视作品，来吸引大众眼球，商业参入进来之后，整体的大的创作环境就会受到一定影响。
　　当然也不是全部的都受到影响，还是有很多好的作品，但是还是比不过八十年代，九十年代的东西经典，八十，九十年代流行的刚好是我过改革开发的发展时期，经济的快速发展，对待流行文化也是起到了很大的鼓舞作用，新的东西的出现，大家都是抱着一腔热血去学习，发展，创作，而没有掺杂很多的功利的东西，也没有很多的商业的元素掺杂进来，也就是创作是不以商业价值为第一目的。也许真情实感的创作才能留下更多的传世之作。
　　在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
　　在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题 的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
　　我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天， 家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
　　先说歌曲：
　　第一因为九十年代的歌大多翻唱日语歌 现在国际注重版权了不敢翻唱了 所以没有好歌。
　　第二风格不同，就好像80后和90后的风格不同，现在的流行歌，是90 后的普遍喜爱，当然不排除喜爱老歌，而80后，他们有一半喜欢老歌，也有不少追新歌，其实这就是风格的区别。
　　第三那是因为小时候接触的歌曲是那种歌曲，代表的是一个时代，我们儿时的时代，比如周星驰电影啊林正英电影啊，那些都是代表一个时代，随着我们的长大感觉这个时代变了，所以然这个歌曲啊就能代表那个时代。不信你问10后的，你等十年问10后的他们肯定觉得是TF那些。
　　再说电影：
　　第一因为那时候的人用心去拍。导演懂得拍到每一个细节，当时不纯是以盈利为目的的，现在都是商业为目的的拍个片子草草了事。
　　第二现在香港电影业缩水，港片基本都是内地投资了，题材限制也比较狭窄。
　　第三关于审核机制，80.90年代基本上没什么审核当时现在不同了敏感话题，事件，对青少年儿童心身不健康的都不能上映。
　　第四因为人的功利心强了 没了当初的那种为了爱电影而拍电影的欲望 只是为了赚钱而奋斗从而更赚钱为了ip 为了流量。
　　再说电视剧：
　　个人觉得吧有以下几点制约因素：
　　第一急功近利。现在拍电视剧都是以赚钱为目的的，只要不赔钱就敢拍，不会去太顾及观众的胃口。
　　第二题材限制。电视剧审查制度带有政治色彩。一些敏感题材的片子是通不过的。但是只有敏感的题材才是观众愿意看的。
　　第三技术限制。不要拿现在中国的电影工业水准去和好莱坞比，不是一个层次。两者的差别就好像----中国去年有了自己的第一艘航母，但是美国在几十年前就有几十艘了。
　　第四观众这么多年看了很多美剧审美风格趋向于欧美风，觉得只有拍的像美剧才是最好的。
　　第五其实本人觉得最重要的一点就是，中国人受传统的儒家思想教育，所学的都是中庸和谐之道，凡事不做到极致。无论是父母的教导，社会的熏陶还是教育的内容都是这样告诉我们的。不是最好的不要紧，只要不是最差的就行。这样的理念下中国出不了好电影或者电视剧。
　　谢谢邀请
　　我感觉有几下内容！
　　一、大部分烂片的出现让观众产生到处都是烂片，没有好片的错觉
　　首当其冲的是因为这种错觉。因为电影市场的火爆和高回报率。直接导致大部分资金流入电影市场。人人都想从吃块肉，如果吃不到，喝汤也是好的。实在连汤也喝不上，投资人也想的开——等下一锅。在这样一个逐利的大环境下，烂片的出现几率已经不是一颗老鼠屎坏一锅汤那么简单了。因为这种错觉，我们有可能会忽略掉那些在老鼠屎里的珍珠。
　　二、电影人没有及时的跟上观众的脚步
　　互联网的出现，使人们获取、交流信息和知识的方式变得越来越便利，观众看电影的审美和欣赏水平在飞快的提高。大部分电影人虽然也在进步，但是很明显没有跟上观众的步伐。也许是怕步子迈大了，容易扯着蛋。有的甚至还在原地踏步，拿观众当傻子。记得我姥姥曾经和我说过：孩子，你记住，人生在世，把别人当傻子的人才是真正的傻子。
　　三、观众的情怀
　　我觉得喜欢一部电影和喜欢一个人差不多。都是可以让人喜悦、悲伤、愤怒、害怕……等等。人是感情动物，不可避免的会对以前那些对自己来说弥足珍贵的记忆心存美好。客观的说，以前的那些老电影，真的都是经典到至今也无法撼动吗？
　　我经常听到类似的话：
　　1、今年的春晚一点也不好看，没有以前的好看了。
　　2、现在的歌曲没有以前的好听了，还是以前的好听。
　　3、这个零食现在做的一点也不地道，还是小时候的好吃。
　　4、现在…………没有…………以前…………
　　这种句式一定还可以说很多种。
　　一部作品经典与否，还要看它的内在质量，好作品经过多少年都是好作品，不贬值，因为好作品的背后，不知付出了多少艰辛、用了多大的功夫。
　　例：黄河大合唱(系列)，国歌(义勇军进行曲)出自战争年代，作者聂尔，冼星海，可以说是身临其境、亲眼目睹……歌曲生动、震撼，唤醒民众，激人向上。
　　讲个古时故事：一个人画一张画，画了一天，拿到街上去买，买了三年才买出去。
　　另一个人画一张画，画了三年，拿到街上一天就买出去了。
　　八十年代是影视剧的爆发期 ，九十年代达到了巅峰 ，到两千年开始进入了低潮。总结起来原因如下。  市场需求量增加   借鉴外国娱乐产业经验
　　八十年代正是经济发展的腾飞期，人们生活水平得到质的提升，因此需要更多精神上的追求 ，这使得娱乐产业拥有巨大的市场 。加上之前娱乐领域相对匮乏，国外的娱乐产业模式已经成熟，当时大量借鉴了外国经验 。这种从无到有的崛起让观众在极短的时间里获得了巨大的娱乐享受。
　　比如在音乐方面，当时日本乐坛已经相当发达，创造了大量的经典歌曲，我们直接套用日本的曲子 ，然后自己填词就可以发唱片。这大大地节省了创作周期，所以一时间各大明星都可以迅速发唱片，形成一种超燃的局面。
　　大家耳熟能详的老歌《千千阙歌》《伤心太平洋》《后来》《红日》等等都是直接使用日本的曲子。现在都成为了经典 。 娱乐产业人才济济  作品竞争激烈
　　当时的娱乐行业真可谓是人才济济，大师辈出 。可以说是一个群星璀璨 的年代。
　　以电影行业为例，涌现出大批优秀人才，导演如徐克、吴宇森、杜琪峰、王晶、许鞍华等等。
　　演员更是多不胜数，如成龙、周润发、周星驰、刘德华、梁朝伟等等。
　　还有许许多多业内其他的专业人才。他们用天马行空的想象力和坚韧不拔的意志力打造出无数经典电影 。如《警察故事》《黄飞鸿》《赌神》《整蛊专家》《九品芝麻官》《无间道》等等。
　　这些业内精英现在依然活跃在一线，虽然他们年华老去，但是他那种不服输的拼搏精神一直都在继续前行。当年电影的繁荣相当程度上因为这些大师们的功劳。
　　有道是物极必反 ，此时娱乐产业虽然达到顶峰，也预示着它要开始走下坡路 了。娱乐产业投资混乱  内地市场崛起
　　九十年代后期，由于影视剧行业全线飘红，导致热钱纷纷涌入电影投资市场，期间拍出大量质量较差的电影 ，长此以往让观众失去了信心，电影行业开始走入低迷。电影产量也逐年减少，行业一片萧条。
　　到两千年初期，内地市场的开放使得大批电影人才纷纷北上 ，由于市场潜力巨大，随便拍一个片子都能有可观的票房，因此电影人失去了创作的热忱，北上之后拍摄的影视剧大多质量比较差，很难有当年的那种经典重现了。
　　音乐方面更是暗淡，两千年之后随着网络的日益发达，加上对版权保护 的意识不够，歌手发行唱片根本卖不出去，人们纷纷从网上下载，这沉重地打击了音乐的创作，导致音乐人纷纷去参加综艺节目，也实属无奈。
　　窦文涛曾说过一句话：＂当年在我很穷的时候创作出来许多好的作品，现在有钱有资源了，却再也创作不出以前那么好的作品了＂。 这可能就是一个怪圈吧。
　　其实我们还是幸运 的，赶上了最辉煌的娱乐时代 ，虽然它已经成为过去，但记忆会一直在我们心里直到永远。无限怀念……
　　首先我们来说一下歌曲
　　每个年代都有每个年代的审美，而每个年代的审美都是由所生活的环境，所接受的教育，等因素所决定的，比如我们老一辈的人大部分人能接受的音乐歌曲，基本都是红歌，邓丽君等等这样的歌曲，你如果让他们听下周杰伦的歌曲，相信绝大部分人都接受不了。
　　可是我们想一下，周杰伦的歌曲是不是在很多85后的心里也是永远的经典歌曲呢！
　　而到了95后的这代人，又是另外一种口味的歌曲，作为85后的我是没有办法接受的，但是在他们的耳朵中是不是也是经典呢？
　　所以说每一个年代的人都有自己认为经典的歌曲，只是听的人不同了！
　　经典电影电视说起来就比较有意思了
　　个人认为电影电视能不能经典，和人有很大的关系，就是演员，以前的演员叫做演员，现在的演员叫做艺人。
　　我们来回想一下以前的老演员，有几个是既演电影电视又唱歌的，所谓术业有专攻，一个人的精力是有限的，演技和唱歌一样是靠练的，老演员们吃苦耐劳的精神只有极少传承给了新一代的演员们，现在都是要演员的人气，流量，商业价值是第一位，包袱多了，自然就没有办法专注演技！经典从哪里出来？
　　不可否认，在八九十年代，无论是歌曲、电影还是电视剧，其数量和质量都比两千年后的作品要高。那时候的歌曲传唱度的很高，到现在依然很流行；电影作品也都都非常经典，让人无法自拔；电视剧更是被这种翻拍，足见作品之优秀。至于现在为何经典很难出现，我认为有以下几个原因：
　　慢工出细活
　　正如老话所言：慢工出细活。在经济与科技高速发展的推动下，社会发展的越来越快，贫富差距也越来越明显。不可避免的，人们也越来越急躁。而对与一个优秀的作品来说，时间的打磨时必不可少的，无论是歌曲、电影、还是电视剧，若是没有＂慢工出细活＂的工匠精神，便只能是昙花一现，再无人问津。
　　当年的《西游记》，从贵州排到了泰国，中途历经19个省份，耗时6年，才拍完整部25集的电视剧。而现在随随便便几个月就拍摄出一部作品，两者相比，高低立判。
　　演技才是真实力
　　现在的社会是鲜肉当道，很多人都忘记了演员看家本领了。靠着一张脸，和尴尬到极点的演技，就可以去当演员了。很多人都是为了应付拍摄，各种找替身，只要电影出现了他的名字，是不是本人演的可能都不重要。这不仅是对演员这一职业的不尊重，也是对观众的不尊重。
　　当年的演员要求能使很严格的，没有两把刷子根本上不了台，真正的靠演技吃饭，颜值是其次，而现在似乎完全反了过来。当年的实力派演员太多了，完全数不过来，而现在要谈实力派演员，要想好久才有答案，这就是差别。
　　不忘初心，方得始终
　　你为什么想当演员？因为演员赚钱啊，一年成百上千万，开豪车，住豪宅。近些年来，演员的各种天价片酬屡见不鲜。很多人当拼命想挤进影视圈，娱圈，就是为了捞钱，而并非是想通过自己的表演把一部部精彩的作品呈现给观众。
　　当年的前辈们为了一个好剧本，甚至愿意免费参演，或者拿着几十块钱的工资。而现在，听说片酬低，再好的剧本可能都被扔在一边。尽管他们所认为的＂低＂在普通人眼中已经算是天价了。用这种心态去拍作品或演作品，是不可能铸就经典的。希望更多的演员能意识到这点，不忘初心，方得始终。
　　我认为有两个原因，一个是当时人们拍电影、电视剧的机会少，因此这个行业里门槛相对较高，聚集了很多行业内的精英人才，拍出来的影视作品自然也是质量超高，制作精良，观众反映好。一个是当时的我们接触影视作品的渠道过于狭窄，因此在心灵中留下了深刻的，难以磨灭的印象，导致了内心里觉得那时候的影视作品要比现在的更好。
　　为什么这么说呢？我觉得有三方面原因：
　　1.行业门槛高，专业人数少，从而精品的影视作品居多。
　　上世纪80、90年代，从事歌曲、电影、电视剧创作的人数相对较少，毕竟这是一个新兴行业，这也使得行业门槛高，相关的制作公司数量少，专业性强，人们对于明星只能在电视，电影上看到。
　　由于优秀的人都去从事电影，电视剧创作，那么，好的演员，导演，编剧等的加入，使得作品的整体质量较高。人们投入的精力和时间更多，付出的更多，表演也更加扎实，自然能够打动人心，接地气，有感染力，很多都成为经典。 比如巩俐在出演电影《红高粱》的时候，为了表现好这个人物形象，专门练习挑水，就练习了一个多月。每天就是反反复复地练习，就是为了要达到那种最真实，最接地气的影视效果。
　　从此可以看出，当时人们对于能够拍电影是一件非常重视的事情，会为了演好一个角色，投入很大的精力与时间，从而做好精益求精，一丝不苟，这也是为什么当时能够出现那么多经典电影作品的重要因素。因为无数的优秀演员加入，影视作品的水平与质量自然是水涨船高，经典频出。
　　2.社会节奏加快，创作速度加快，导致影视作品整体质量降低。
　　如今，社会日益发达，文化产业也得到了迅速的发展，影视公司也犹如雨后春笋，在大地上迅猛增长，这也产生了一种现象，那就是大量的影视制作公司，造就了一大批电影，电视剧作品。
　　现在不仅有电影制作厂家，还有电视剧制作公司，还有网剧，影视公司等众多平台，使得演员们的展现空间得到了极大的拓展与延伸，随着一个个网红的出现与走红，使得影视作品创作的速度一天天在加快，时间过短，也就难以保证整体质量。从而造成了当前影视作品整体质量的降低。
　　这里指的是整体质量，并不是就否定了所有的影视作品，比如正午阳光，出品的众多影视作品都经过了精心打磨，无论是人物形象塑造，还是场景布置，服饰背景等，极具画面感，充满质感与力量，让人印象深刻，难以忘怀。
　　3.心理学上的首因效应，让我们对于那个年代的作品特别怀念。
　　＂首因效应＂由美国心理学家洛钦斯首先提出，也叫＂首次效应＂、＂优先效应＂或＂第一印象效应＂，指交往双方形成的第一次印象对今后交往关系的影响，也即是＂先入为主＂带来的效果。
　　这一效应运用于人们对于事物的观察当中，也有同样的道理。因为那个时候，我们正处于青春时期，对于外界事物的接收，正处于一个需求旺盛，渴望提升的心理阶段，急需通过影视作品来了解外面的精彩世界，从人物形象的喜怒哀乐当中，来感受生活的美好，品尝世事的艰辛。
　　再加上那个时候，网络还不是很发达，因此，影视作品变成了我们了解现在，畅想未来的一个重要渠道，因此，那些80、90年代的影视作品，无论是成龙的功夫片，周星驰的喜剧片，周润发的英雄片等，便在我们的脑海当中留下了深刻的印象，至今回忆起来仍旧是满满的温暖与感动。
　　如今，电影，电视剧作品层出不穷，数量越来越多，打开影音在线平台，众多的影视作品犹如琳琅满目的商品一样，炫彩夺目，由于数量多了，选择多了，反而觉得没有了当年的那种稀缺感，珍惜感，以及产生的对于心灵的冲击效应。
　　综上所述，这就是我对于这个问题的全部分析，不当之处，欢迎在评论区留言讨论，提出你的意见建议。
　　谢谢邀请。
　　话说八十年代，九十年代，的确是有很多经典的歌曲，电影，电视剧等，尤其是现在的年轻人，小时候的记忆里大多数也是那些经典的影视作品。到了现在近些年，会让大家觉得经典的东西越来越少，其实不一定是这样，还是要辩证的去看待这个。
　　一方面
　　首先说下经典的定义，经典，顾名思义就是能够流传于后世的传世之作。至少要能流传二十年吧，才算的上是经典吧，部分八十，九十年代的东西，刚好可以流传的这么久时间，它还能很好的受到大众群体的青睐，说明它就算是小经典了，但是近些年的东西，也就是刚刚发布，还没有得到很多的流传，没有得到时间的洗礼，所以让大众有一种近些年都没有经典作品的感觉，其实等过十几年之后，可能你也会发现，这个阶段可能有更多的经典作品。另一方面
　　每个时间流行的文化结构，方式等都是不一样的，八十，九十年代流行的刚好是我过改革开发的发展时期，经济的快速发展，对待流行文化也是起到了很大的鼓舞作用，新的东西的出现，大家都是抱着一腔热血去学习，发展，创作，而没有掺杂很多的功利的东西，也没有很多的商业的元素掺杂进来，也就是创作是不以商业价值为第一目的。也许真情实感的创作才能留下更多的传世之作。
　　现在的社会，流行的是快餐文化，什么是快餐文化呢，快餐文化就是只求速度不求内涵的一种现象。随着社会经济的发展，人们在做某些事情的时候，还是以经济发展为第一目的的，以创造经济收入为第一目的，所以更多的人是以快速和创收作为第一方向来进行创作，比如前段时间刚刚挖掘出来海昏侯墓，结果就有人立马拍摄了海昏侯墓和盗墓想关联的影视作品，来吸引大众眼球，商业参入进来之后，整体的大的创作环境就会受到一定影响。
　　当然也不是全部的都受到影响，还是有很多好的，棒的作品留下。
　　谢谢题主的邀请，作品传不传世，还是看大众的喜欢程度，肯定还是会有很经典的东西留下的，希望我的回答，题主能喜欢。
　　因为老了，对新生派有抵触了！
　　八九十年代流行音乐兴起，很多老人也听不惯，他们也觉得还是老歌好听。
　　给现在的小娃娃看曾经经典的动画片，他们大多都不喜欢看。
　　每一代都有自己的经典，只不过被年龄划分成了不同的经典，当下的孩子多年以后也会讨论他们曾经的经典。