张云雷92年出生于天津红桥 ，现年26岁，7岁结识郭德纲，11岁拜其为师，在德云弟子中排名第二，是郭德纲早期收的徒弟之一。05年因嗓子＂倒仓＂退出德云社，11年回归。＂德云四公子＂之一，也是德云社八队队长。 张云雷的＂红＂是迄今为止最让我觉得不可思议的一件事，这种＂一跳成名＂的例子，堪称前无古人，不好说会不会后无来者！ 因其身材高挑，面貌俊秀，颇受女性观众喜爱，有一阶段，张云雷的女粉们在他每场演出时都整的轰轰烈烈，就是不想听他的消息也总有新闻途径灌到耳朵里来。 其实一直以来对张云雷还是有些偏见，因为本人对＂小鲜肉＂这个类群，向来没什么好感。特别是相声这个行当，历来没出过几个＂美男子＂，面相清奇的倒比比皆是。乍一下出这么一块儿与众不同的＂料儿＂，不按常理出牌，做为＂相声爱好者＂的我，自然得有个消化吸收的过程。 之后，有机会听了一次张云雷吉他版探清水河的洁本，他深沉缥缈的声线瞬间引起我耳朵的共鸣。一首通俗的民间小调被张云雷演绎的行云流水，百转千回！与高峰老板在《相声有新人》里唱的那段＂探清水河＂的天津快板，简直是南辕北辙的两种感受。 张云雷非常擅长＂柳活儿＂。 什么是＂柳活儿＂？＂柳儿＂是唱的意思，＂活＂是作品，以学唱为主要内容的相声作品就是我们常说的＂柳活儿＂。相声圈中最著名的＂柳活儿＂演员是相声大师侯宝林。当代＂柳活儿＂大家，也就算得上郭德纲了。 郭老师如此疼惜栽培张云雷，也是想相声＂学唱＂这一门，能够发扬光大，后继有人。听张队长的＂柳活儿＂，更像曲艺韵味的＂民谣＂，太平歌词的改良版，老郭说他是＂少年太平歌词老艺术家＂，实非虚言。论学唱相声功底，张云雷打磨了近二十年，实力非同寻常。 看他现场的录像，一众年轻女粉丝跟唱太平歌词，堪称＂奇景＂，这种老的曲艺形式不仅没有绝种，而且被这样一个清秀男子重新引导至时尚前沿，不能不佩服郭老板的识人慧眼和运作手段！ 总之，相声中＂柳活儿＂一门，是真真正正的被张云雷打响了！可能张队长在现场把控、语言表达等等方面尚欠火候，假以时日，在德云社的氛围中多多磨炼，必能成气候。 张云雷火了。一首曲调婉转的《探清水河》唱醉了一众迷妹迷弟。 想起几年前的一个冬天，在德云社天桥剧场的后台，跟当时还不温不火的张云雷聊过一次天儿。 那天正逢＂四九＂，屋外滴水成冰。 那是一个周六的下午，眼前的张云雷高高瘦瘦，刚刚站在台上侃侃而谈，两个耳朵上的耳钉熠熠闪光。台上的张云雷表演不拘一格，甚至有些过于闹腾，坐下之后的他则就安静很多，客气中带着一点点拘谨。 张云雷是在天津曲艺演出场里泡大的。 这种经历主要得益于他的表姐王惠（郭德纲现在的妻子）。张云雷四五岁的时候，王惠就已经是天津市名气非凡的京韵大鼓演员。有演出的时候，王惠就把这个小表弟放在自行车后座上带着去，让他坐在放在观众席或上场门看自己表演。虽然表姐没有教过自己演唱曲艺，但耳濡目染之下张云雷平时也能童声童气地唱上几段。 1999年的一天，张云雷看到表姐带来一个男的，并让他管这个男的叫哥哥。张云雷问，这个哥哥是干什么的？王惠说是说相声的。仔细打听才知道，此人叫郭德纲。 王惠跟郭德纲介绍说，张云雷也能唱曲艺。郭德纲非常感兴趣地让他唱两句听听，听完评价说＂还行＂。 2000年张云雷刚刚八九岁，就跟着两人来到北京，一边上学一边学习表演。 那段时间郭德纲教给他很多唱段，包括太平歌词、莲花落，也唱过几段大鼓。最开始是郭德纲一句一句地当面教，后来就抄一份台词，给他一段自己的录音，让他去学去练。词背下来张云雷就去找郭德纲，当面唱上一遍，哪里不对郭德纲马上给出指点。 尽管学了一段时间太平歌词和莲花落，但张云雷第一次登台表演的是相声。当天的经历张云雷记忆犹新。 那是在2002年的大观园庙会上，郭德纲带他和另外一名演员合说了一段群口相声《训徒》，张云雷是里面的＂徒弟＂。 此前被教过几遍，上台前郭德纲问他＂词记住了吗？＂，张云雷点头。＂我年龄小，也是无知者无畏，我说记住了，然后就上台了。＂张云雷说，那次演出只是觉得好玩儿，感觉不出自己说得好不好。 除了庙会表演，张云雷当时也参加一些剧场花场演出，包括广德楼和东岳戏楼等。在剧场里演出时，张云雷正式开始了太平歌词和莲花落的表演。一段太平歌词的时长都不太长，一般也就15分钟。由于张云雷年纪很小，台下的观众看着也新鲜，15分钟很多人都听得津津有味。 2003年底，11岁的张云雷正式拜师郭德纲，成为德云社云字科的一员。张云雷逐渐为剧场观众所熟悉，还一度被戏称为＂12岁高龄的老艺术家＂。 演唱太平歌词的时光持续到2005年，每个吃＂开口饭＂的演员都会遭遇的问题来了——倒仓。 倒仓那段时间，张云雷忽然变得非常不自信，他立刻感觉自己高音也上不去了，唱得也不好听了。当时他有些自暴自弃地故意不对嗓子施加保护，心想保护有什么用，还不知道倒完仓嗓子变成什么样呢。 而后在这种悲观情绪影响下，张云雷不顾表姐和姐夫的劝阻，从北京回到天津。 回津两年后，张云雷开始从事各种和艺术无关的工作，先是做台球厅服务员、收银员，后来在地产公司上过班，在餐厅服务过，还在歌厅唱过歌。这样的日子持续了六年。 直到2011年，王惠硬把张云雷从天津接回北京。到家后郭德纲问他怎么想的，张云雷还坚持说不想干这个。见到张云雷，当天郭德纲很高兴，可一听他这么说一下子变得非常失望。张云雷跟两人犟了一星期，终于心软了，他主动找到姐夫说，＂我听您的，我还干这个。＂郭德纲喜笑颜开。 郭德纲听了听张云雷的嗓音，依然能唱。由此郭德纲感叹说，＂你也没保护，嗓子还落下了，应该是祖师爷赏饭吃啊。＂ 2011年正逢德云社成立15周年。此前张云雷在台上也说过几次相声，他感觉相声更好玩儿一些，从二次进京开始，他就从唱太平歌词正式转为说相声。 根据张云雷擅长演唱的特点，郭德纲最开始教他的都是以唱为主的相声段子。 而且最初张云雷就被定位为逗哏，郭德纲说看样子他也不像捧哏，观众看他怎么也不信他会是旁边受＂挤兑＂的那位。 新的阶段里，张云雷登台说的第一段相声是《杨乃武与小白菜》，里面有不少评剧唱段，都是郭德纲教的。除了太平歌词和莲花落，相声里需要学唱很多新东西，由于有了此前的基础，张云雷不觉得这有多难。 他倒是对＂说＂的内容有些担心，也学过一些贯口活，但一时不敢拿出来表演，还是不太自信。后来张云雷心想也不能光唱，也得让观众知道自己还能说，这才开始表演《八扇屏》《报菜名》等贯口段子，后来也开始演绎平哏作品。 与曲艺演唱相比，说相声让张云雷感觉到更大的自由。＂说相声能让我把更多的才能发挥出来。唱太平歌词的时候没这种感觉，唱词固定，不可能过于灵活，唱十遍都一样，但说相声每一次都有变化。＂张云雷说。 见过张云雷的人大都会给出一个评价，帅。不过对于相声演员来说，帅是优势还是劣势？ 对此张云雷有自己的看法。 首先他自谦地认为自己并不太帅，另外以前总说相声演员不能长得太帅，而是要长得有特点，不过随着时代发展，现在说相声的很多都很帅气，这应该也是观众欣赏习惯的变化。 说到表演风格，张云雷有些不好意思地承认是有些＂风骚＂，不过他同时也意识到这种表演的局限性。 ＂我现在还很年轻，但已经感觉到有些不合适，到了四五十岁我再这样肯定不行，这一两年我开始主动地往回调整。＂张云雷说。 就此他曾经问过师父郭德纲，自己现在这样表演对不对，是不是应该中规中矩地说。郭德纲对他说，＂你现在的表演没有什么对和不对。你这个年龄如果只是中规中矩地说传统段子，说得不会可笑，观众也不喜欢，你得先让观众认识你。过几年你觉得差不多了再来找我，我再一点点跟你说。＂ 师父没有给张云雷严格的定位，这几年就让他自由发挥。 由于与观众距离近，现在剧场相声的垫话都比较长，这个部分演员可以有一些创作发挥。张云雷生活中会注意搜集素材，看到新闻上或生活中好玩儿的事就记下来，到家自己琢磨，看看怎么用一种合适的方式加到哪段作品中。 在德云社张云雷还有个外号儿叫＂小辫儿＂，这是因为他儿时开始留长生辫，一直留到15岁，唱太平歌词的那段时间还一直留着。 而今张云雷的发型很是新潮，中间一道头发高高耸立，两边则理得非常短。像一些年轻人一样，他的两个耳朵上还扎着耳钉。 那次跟张云雷聊完，过了一段时间就出现了南京跳楼事件，让熟悉他的相声观众一阵担心，怕他这辈子站不起来了。 而今一两年过去，可喜的是张云雷不仅站了起来，还走出小剧场在电视上亮相，并赢得了更多电视观众的喜爱。 小辫儿，注意身体，加油。 真的好，特别好，顾客反应好极了。熟悉小辫儿，二爷，张云雷的大多知道这个梗。 他小时候10多岁随姐夫兼师傅郭德纲活跃在德云社的舞台上，被誉为＂＂太平歌词老艺术家＂。大多是倒第二出场，除了郭德纲就是他的底活，他以柳活最为擅长。连他目前他的搭档杨九郎也是看着他过去太平歌词的视频学习。网络上能找到他以前的视频都很经典。开蒙先学太平歌:鹬蚌相争，五龙捧圣，秦琼观阵，太公卖面……。 他陪德云社走过了最苦的一段，然后又因为倒仓在德云社马上要火的那几年退出。2011年强势回归。虽然亮音不如小时候，但现在嗓音温柔婉转更多了几分成熟的韵味。 然后的那几年蓄积力量，努力寻找自身风格的定位，几度在骚浪贱中徘徊。开始搭档小番茄梁鹤坤，目前与杨九郎合作四年。其实张云雷和梁鹤坤应该都算内向传统的人，舞台上虽然表现顺畅但太过平稳，搭档杨九郎后风格剑走偏锋但舞台火花也多，逐渐被大家熟知。 开始关注张云雷是一首封箱上的改编版美丽笨女人，把吴莫愁的声音演绎成了极致。 当开始深挖历史，紧追小剧场更新，突然噩耗传来，2016年8月22，这一天张云雷的粉痛如心绞，他从南京南站送站平台醉酒跌落生死未卜。焦急的等待，终于脱离危险，2016封箱他忍着剧痛与九郎走上舞台。从此开启了渡劫成功＂飞升上仙＂的过程。 2017年张云雷常驻三庆园，任德云八队队长。 他虽然腿伤未愈却一直坚持演出，这段时间的小张老师最让观众心疼。 2017年商演20多场。至今脚伤仍未痊愈。 沈阳的轮椅到西安跨年。2017辫儿在迅速的成长。虽然他有时候口胡，有时候带着大家一起笑场，但多年扎实的功力让大家见识了德云社的实力。什么叫开口跪，哪个叫京评梆曲无一不通。他生生把不喜欢曲艺的8090拉进了剧场听大鼓，学评剧，唱小曲。他被00后迷的想跟他合影找他拜师。郭德纲对于中国的曲艺届的最大贡献是培养了优秀的徒弟。让相声回归了小剧场，让中国的曲艺得到了传承。 这一年辫儿让我们看到了什么叫坚持，什么叫敬业，他们对得起衣食父母，他值得大家一直关注。他跟九郎每场的段子包袱都有创新，让大家看到了他们的努力。 2018张云雷杨九郎已经大火。初心不忘方得始终。愿未来的日子九辫儿携手，向大师挺近。 如果相声老祖＂穷不怕＂知道张云雷，一定会喜出望外。他从来都不敢想像，相声界竟然能有＂偶像派＂传人，并且能如此大范围地拓展了相声的观众圈。 相声就是个小众的艺术。他的观众群体离不开四舅、二哥；三叔、大伯这些老少爷们。因此，马三立老先生曾经感叹道，＂什么时候相声的观众，能像球迷一样多就好了。＂ 第一个完成了相声观众拓展任务的就是郭德纲。凭借他超强的相声表演功底，凭借他为自己打造的不惧打压，逆势生长的人设，使得他的观众群体跨越了年龄和地域的界限，从18岁到80岁，大江南北，世界各地都有他的铁杆粉丝。 而相声观众的又一次拓展，正是由张云雷完成的。他把相声打造成了最时尚的流行文化。把相声这门艺术的粉丝，拓展到了女生群体。一个相声演员的声威，竟然超过了港台流行歌手的热度。 相声的＂帅卖怪坏＂中，张云雷占一个＂帅＂字。所有＂帅＂字的相声演员，他的＂柳活＂都是最好的。当年的侯宝林大师，就是学唱京剧的大家。而那时京剧在北方，就是最流行的音乐形式。 张云雷复制了侯宝林先生的成功模式，他并不是第一个把流行音乐引入到相声中的，但无疑他是最成功的。第一次听《探清水河》，是郭德纲的三弦伴奏版。不得不说，老郭唱得字正腔圆，有板有眼，确实好听。 但张云雷却赋予了这段《探清水河》鲜活的生命力。他用民谣唱法演唱这段传统小曲，婉转悠扬，更能深入人心。再加上他得天独厚的高挑身材，阳光的笑容，一时引无数粉丝竞折腰。 一位来自西北偏北的女生，从来没听过相声和曲艺，对京剧和评剧的认知，仅限于这几个汉字。自从粉上了张云雷，相声成了必修课，明白了包袱和子母哏，喜欢上了京韵大鼓，《锁麟囊》和《乾坤带》都能唱上两段。这不是张云雷为德云社做的贡献，这是张云雷为传统艺术做的贡献。 张云雷曾经在南京受过重伤，一夜之间连下30份病危通知，可见伤势的严重。但仅仅在4个月后，张云雷由杨九郎搀扶着，就出现在了德云社封箱的舞台上。 在以后的几年间，张云雷都是忍着病痛在演出。钢钉磨破了皮肉，鲜血浸湿了鞋袜，他也要坚持把相声说完；为了每一次都能在舞台上全力表演，他在上场之前，还要吃上几片止痛药。 明明可以安心养病，却非要站在台上表演。只能说张云雷太爱相声这门艺术了。也正因为对舞台的这份留恋，才使得张云雷一次次从病痛的折磨中挺了过来，把最好的笑容回馈给观众。这样的演员，又有谁不喜欢呢？ 张云雷能说能唱能跳，面容、身材俱佳！今年应该是张云雷的人生转折点！西安跨年专场以后让他名声在外，商演、专场不断，场场爆满！《欢乐喜剧人4》的极力邀请让他攒足了人气，宣传视屏登上美国时代广场纳斯达克屏又让他更加火了一把！ 张云雷2018年1月19日上海专场圆满成功，可喜可贺!这算是他人生当中真正意义的第一次专场，现场粉丝非常兴奋，不断的传出＂震耳欲聋＂的尖叫声，张云雷也不负众望，今天虽然是周五、虽然是里北京很远的上海、虽然郭德纲2017年12月23日刚刚在上海举办了专场，但是从现场上座率和观众的欢呼声中可以感受到张云雷真的很受欢迎！他又成功了!他再次证明了自己的实力。 张云雷粉丝以女粉丝居多，张云雷不但有极佳的唱功，还是十足的标准美男子，经过从小的耳濡目染和不断历练，从2016年南京高台事件后，张云雷就被大家所熟悉，有时实力往往会被帅气的面容所掩盖，但张云雷极好的观众缘和实力让他不断受到各界的欢迎，《欢乐喜剧人》第四季极力邀请就是最好的证明。 任何人都不会随随便便成功，张云雷的多年磨砺和努力，郭德纲看见眼里，先把他(其实是德云三宝)的跨年专场放在西安，最后他成功了，今天又把人生中很有纪念意义的首场专场演出放在离大本营很远的上海，他又大获成功!从今天开始，张云雷的名字会越来越响亮，真佩服郭德纲深谋远虑，佩服!佩服！佩服!愿张云雷再接再厉不断充实自己，稳扎稳打越来越好、德云社越来越团结、郭德纲越来越有才、相声界越来越好！ 二爷张云雷，太平歌词老艺术家，嗓子好，什么都能唱两句，深得郭德纲真传，二人都有一副好嗓子。 张云雷最著名的事就是他从南京火车站二楼坠楼的事了，好在抢救及时，没什么事，养好病以后就出院了，郭德纲事后也调侃他，说他是无水跳水冠军。 张云雷专业性比较强，相声功底深厚，但是表演效果又很亲民，有点骚气的表演形式，跟岳云鹏的贱有一拼。 希望他发展的越来越好！ 翩翩公子！温柔善良！张云雷坠桥受伤做了三次全麻手术。全麻的手术会使记忆下降！原谅小辫有时会大脑空白，忘词！手术后因为胸腔积液插管引流，引流管有食指粗，在肋下开2到3厘米的小口，管插入胸腔约20厘米长！一般3到7天左右看排的量少了就可以拔了！本人17年做的胸外微创手术，全麻插管！那个引流口二十几天才封口！我能想到小辫的疼！全身一百多块钢板今年还要拆除！又是一场硬仗！不是小辫老拿伤来说事！这种痛三到五年挥之不去！他说站在舞台上哪都不疼了！他有多爱这个舞台！经此一劫，小辫重生！愿勤奋的小辫越来越好！爱你！ 不上不下的位置，尴尬的处境。 作为一个相声演员吧，水平太次。欢乐喜剧人上的那几次表现，和九字科的一些小角儿差不多。 论台风，不如栾云平稳，不如朱云峰火爆。 论创作，张鹤伦压他十条街。 论逗乐，岳云鹏比他强。 除了会唱，能唱，他就没优点了。问题是他的唱，没有像侯宝林那样和相声结合起来。张云雷的唱完全是和相声脱节了。 换过来说，他当明星行不行呢？也差口气。作为纯粹的音乐人，他代表作太少。一个探清水河，还有被主流抨击之嫌。一个玉珍，除了相声圈的女粉丝，普通人没有听过，并且能跟着唱下来的。相比之下，五环之歌的普及度不用多说了吧？ 所以，张云雷做相声演员也好，做歌手也罢，都差那么一点，但是就是这么一点儿最要命，突不破一辈子也就那样了，突破了就是游刃有余，前途辉煌了。 不吹不黑，公平公正和您聊聊相声。说起小辫儿张云雷，相信关注相声的朋友应该都非常了解了。相声四门功课，说学逗唱，除了逗，其他三样在当今青年相声界绝对的第一号人物。 说，不管是大段贯口，还是绕口令，演绎起来挥洒自如。学，京韵大鼓，玉子，快板，北京小曲，信手拈来，不输专业演员。唱，自小就以唱太平歌词而驰名，号称太平歌词老艺术家。 但是逗这方面，却是小辫儿最大的软肋。实话实说，跳台之前张云雷的相声作品如果没有了骚浪贱，一点儿都不搞笑。另外小辫儿英俊的外表，在台上却总是那副骚浪的表情，让观众看着心里总感觉怪怪的！如果张云雷真想成为相声界的腕儿，靠着这种风格肯定是不行的。 好在经历了＂无水跳台跳水＂（郭德纲语）风波之后，小辫儿的相声风格发生了翻天覆地的变化，以前那种辣眼睛的＂骚浪＂表演不见了，凤凰涅槃浴火重生之后，小辫形成了以说唱为主，以说唱带动逗的表演风格。《探清水河》、《大西厢》、《白蛇传》、《劝人方》、《秦琼观阵》不管是太平歌词还是小曲儿小调，信手拈来，尤其是《探清水河》小辫儿以唱流行歌曲的方式来演绎，独有一番滋味，更是受到相声观众的热烈追捧。 同时在柳活依旧出彩的情况下，小辫儿＂逗＂的实力也与日俱增，各种经典相声如《学哑语》、《学唱太平歌词》、《黄鹤楼》等都能演绎的挥洒自如。 要说美中不足之处，就是小辫儿掌控全场的能力还是差了点。如果他说经典相声时，能加入自身元素演绎，这样一来相声的包袱观众就会记住。另外，小辫应该减少一些，像靠帅气的外貌挑逗粉丝这样与相声内容无关的互动，这样的互动过多的话，会影响相声作品的效果。 以上只是个人的一点看法，如有不同意见，欢迎朋友们不吝赐教。 为了坚持把相声说完，血浸湿了鞋袜；为了在舞台上正常表演，每次上场都要吃止痛药。就凭这样的坚持，这种的热爱，我就非常钦佩。对于心爱的事业如此执着的人，我觉得在哪一行至少都是值得肯定的吧。