一些动漫拍得挺好，为什么拍到真人版就不行了呢？什么原因造成的

　　谢邀。二次元和三次元终究是不一样的，想要在三次元的世界里还原出二次元的美感，实在是难，从我们看到的一些漫改剧就知道，这差别有多大了。
　　动漫给我们展现的是一个二维世界，里面的角色浓眉大眼，身材和脸部比例都很取悦我们，但是却和现实完全不一样。在现实里你能看到那么大的眼睛和各种五颜六色的头发？真要有也会被人说是非主流。可以说二次元本就是人类幻想的产物，基于现实诞生，却更加地高于现实，里面加入了人们的美好幻想，而这些幻想正是现实里所缺乏的。而当我们想在三次元里完全地呈现出来这种魅力时，只会觉得困难重重，抓不住精髓。
　　日本的漫改剧追求形似，不得不说很敢玩，力求演员在妆发上还原出动漫角色，所以有时候在国人眼中看到这些漫改剧会觉得很杀马特。但是也有改编的好的，比如之前热播的《我是大哥大》，演员的给力和服装的到位，加上剧情基本还原动漫内容，引来了一片叫好，现在由原班人马出演的电影也在拍摄中。改编的不好的，那可真的是多了去了，比如《冰菓》里的四个主要角色，说他们是高中生什么人敢信，还有《clannad》里的冈崎朋也，演员真的一言难尽。
　　在动漫里，坏人毁灭世界，主角拯救世界，大乱斗各种特效爆炸，场面一度很壮观。但是放到现实，不得不考虑到特效的实现问题，很多酷炫的场景根本没法还原出来，这就导致很多人觉得一点也不像动漫。再加上多数漫改剧都是小成本制作，可用的资金有限，根本没有那么多钱花在特效上。所以多数制作方会偏向于漫改现代题材的动漫，奇幻类题材特效太多耗钱，除非IP特别有名，粉丝基数很大要不然一般都不会考虑去拍成电影。
　　总的来说，动漫拍成真人版不行的原因，一个是二者本来就存在区别，无法做到真正意义上的还原；其次和演员的选择，妆发的设计有关；最后是特效技术跟不上，真人改编的看起来总是弱势些。
　　动漫的艺术展现可以是穷尽幻想的，相比之下真人的艺术展现太有局限了。比如动漫中人物的眼神波光流功，泪珠都可以是有色的，真人能做到吗？动漫的造型追求梦幻，而真人充其量也只能是时尚，这根本不在一个层面。
　　动漫版改拍真人版会失去很多艺术元素实属正常。
　　本期我们就来盘点一下，为什么一些动漫拍的挺好，为什么拍到真人版就不行了呢？下面我来解释解释。纯属娱乐，你们可以在下发评论分享分享观点，讨论讨论。
　　1。特效。动漫与真人版最大的区别就是特效。真人中，我们没有办法实施动漫中那些炫酷华丽的特效。就会使我们的观赏感大大降低。例如，奥特曼中的光线射击往往都是炫酷华丽，但是到了真人版这里。没有特效。光线也就找些不错的。看到的也就只不过是一个人在那比划十字架。看起来就没动漫中的好。
　　2。人物特征。每个动漫人物都有鲜明的特征。能够吸引人们的眼球，你们可以设想一下。全世界的人都长得差不多，不过只有肤色问题。如果两个人上去舞台表演，外形这么相似，效果肯定没那么好。还有股沙雕感。
　　3。观众的感觉。对于影视动漫，对比真人版。人们肯定觉得有些动漫更好呀！毕竟人家有华丽，有人物，有特征形象。远比真人版要吸引人多。其次就是自古以来。人们对你周围的世界都是熟悉的。而动漫的世界是精彩的，当然就是动漫更好啦！
　　以下纯属个人观点。有兴趣的小伙伴可以在下发评论留言。我每天都会更新，接收你们的意见，来更新我的文章，谢谢支持！
　　因为二次元跟三次元是存在次元壁的
　　首先二次元更多的是包含了作者的一些情感以及想法在里面的，而这个创作的出来的情感理解最深的肯定是作者，做这个动作以及表情一定有他的意思，而动漫里的表情有时候应用到现实生活当中的时候，就会显得有些力不从心，因为一些动漫里的表情在动漫里看起来特别好。
　　但是有可能放到现实生活当中后，就有可能看起来特别的违和了，当然这也并不是因为演员的一些表情不到位，而是因为动漫里的表情如果在现实生活当中做出来的话确实会感觉有点怪怪的。
　　而且动漫里的很多特效以及动作，只有在动漫里看起来非常的顺眼，但是当真正的放到现实生活当中又会觉着一些不对劲。
　　这也就是因为每个次元里东西，拿到另一个次元总会有一些违和感的。
　　一个乒乓球运动员是国际名将，可是去打羽毛球则落败了。为什么？
　　因为所属领域不同。
　　同样是这个国际名将，天气晴朗的时候心情愉悦，可是一到下雨天就心烦气躁，水平也未能正常发挥，落败。为什么？
　　因为所处环境不同，心情、技能都能被影响，从而发挥超常或是失常。
　　还是这个乒乓球国际名将，在中国很受欢迎，算得上是乒乓球坛第一人，可是到了国际上，也不过是球坛名将之一。为什么？
　　因为舞台不一样，其影响范围和影响力也不一样，自然受欢迎程度也不一样。
　　动漫拍的好，真人版不行道理是一样的，同属不同领域、受众不同、技能演技的控制力度也不一样。动漫是二次元，受众多为二次元爱好者，其表现与技术都是人工合成的结果，技术有多高，完美契合原著的可能就有多大，完成度也就越高。
　　但是真人版不一样，其受众大多数为三次元的观众，而且大部分是演员的个人粉丝，严格来说，根据动漫改编这个噱头来看电视剧的并不多，甚至会有不少动漫党抵触，毕竟历史过于惨痛。
　　最重要的一点，演员的演技、颜值这些都是无法改变的，不像动漫可以尽善尽美，再加上资本运作的产生，只看流量不看角色适合度也经常发生，能刚好碰上既会演戏，又符合角色的演员少之又少。
　　以上种种，就会造成二次元与三次元之间的壁垒，存在一定的审美隔阂，自然也就会造成改一部扑一部，再改一部毁原著毁演员。演员与角色的适配度
　　这里还要来说下《陈情令》的改编，算得上是成功案例。
　　《陈情令》的演员大多数为男生，女生仅有师姐、虞夫人、娇娇、绵绵和瑶妹儿的妻子，男生出彩这部剧也就出彩。
　　而且，剧中角色多为年轻男子，对于颜值这块儿和少年感的要求相对来说比较多，毕竟观众还是女生多。
　　加上是耽改题材，毫无疑问，观众老爷们都是女生，所以只要剧组男演员的颜值在线，基本上这部剧就能高开了。
　　看过的朋友都知道，的确颜值方面没有让观众失望，虽然前期因为造型问题被怼了，总体来讲，陈情男团深入人心，大到主角，小到配角，基本上也算是出圈成功。
　　后期剧情中，主角配角的演技也都有了进步和比较，虽称不上完美，但也是演绎出了《魔道祖师》该有的样子，侠骨柔情。网友也纷纷称赞神仙剧组，导演会选角。
　　与此相同的还有《画江湖之不良人》，这个剧组也是个神仙剧组，演绎出了动漫二次元的感觉，除了选角成功，服化道上也起了很大的作用，黑白无常也成功出圈。
　　还有一部历史剧改编真人版，就是很多漫迷心目中的白月光《秦时明月》。秦俊杰、蒋劲夫、陆毅、胡冰卿、陈妍希、孙艺洲，也算得上是大牌云集了，至少都是有点名气的演员，演技也是得到认可的。
　　可是这部剧只有4。3的评分，让观众最不能忍受的就是选角。
　　张良是儒家第一，谦谦君子，儒雅青衫，端的好相貌，可是电视剧里却像是个打酱油的，这让喜欢张良的粉丝实在难以忍受。
　　还有卫庄的扮演者孙艺洲，吕小布演得挺好，可是二叔是个霸道侧漏、高冷的杀手组织的老大，重点不是一头白发，而是气质呀。到了孙艺洲版的卫庄，就只有相似的名字，和一样颜色的头发。
　　陆毅的盖聂还行，秦俊杰的项少羽也ok，高月和端木蓉也凑合能看，不拉后腿，可是金晨的赤练却让人看到了一种异域风情，不是妖媚冷艳御姐，反倒有种小家碧玉的感觉。
　　顶着《秦时明月》的头衔，却做着快餐文化，享受着商业化改造的利益。
　　还有《天行九歌》改编的《天行九歌之驭鼎九州》，走的应该是个中二风。演员选择很多是coser，扮相极美，因为本身是做这个的，所以贴合度按道理说应该蛮高的。
　　可是不合适角色，光有颜值行不通，最后也是被吐槽的一无是处。剧情与原著的贴合度
　　这个其实并不是非得要求完全按照动漫来创造，因为很多东西现实真人版是没有办法呈现的。即便实现了也只会让观众看的尴尬。
　　比如日本的漫改作品《齐木楠雄的灾难》，无论是造型还是表情真的是超还原，不过却看着中二气息太浓厚，很难突破壁垒。
　　这里其实就涉及到了一个概念：动漫改编人电视剧，到底应不应该完全贴合，走二次元路线，还是进行改编创造，更加接地气，融入现实生活，突破次元壁？
　　从国产改编电视剧来看，走的更多是后一条路，致力于改编创造，让剧情更加贴近现实和生活，但是成功的极少。
　　由《快把我哥带走》（漫画、动漫）改编的同名电影就进行了再次创造，保留了大背景，大架构，叙述方式和表达技巧进行了设计，变得更深入人心，与观众也产生了更多的共鸣，由一个简单的搞笑动漫变成了让人又哭又笑的治愈漫，拥有了不一样的观感。
　　这个改编无疑是成功的，因为突破了次元壁，走进了现实生活，触动了观众的心，受众面也变得更加宽广。
　　不过失败的却更多，而且基本上都是处于二次元与三次元的夹缝地带，进不来出不去。
　　这里还要再提下《秦时明月》。
　　荆天明是荆轲的儿子，高月和天明互相喜欢，盖聂帮助天明之外，其他人物真的只是名字相同而已。
　　很多人看这部剧，是因为看过动漫，有期待，但是很多第一集看完就弃了，剧情偏差太多，人设太崩，几个小孩子的天真童趣，也变成了成年人之间的情情爱爱，这也就算了，天明那么大的人了还卖萌，合适吗？
　　电视剧想跟着历史走，但又想用《秦时明月》的架构，就变得不伦不类，不知道是个爱情剧还是个历史剧。
　　从动漫来看，历史为翼，文化为骨，可以称得上是历史正漫，不管是细节还是架构，台词还是服装，都带着浓厚的文化底蕴，而且继承了中华文化的博大精深，台词不仔细琢磨，根本看不懂。
　　所以每次看完动漫，就要去官方账号再去看一遍解读，理清楚各方关系。
　　到了电视剧完全不用担心这个问题，因为台词就是大白话，而且现代网络词汇也各种用，该有的历史厚重感变成了泡沫，使得整部剧变得低廉。
　　各种势力也是尽量能减则减，该换组织的换组织，该便门派的变门派，该换CP的换CP，把原著和动漫改的一塌糊涂。
　　直接重新写个剧本不好嘛，非得来毁观众心目中的经典和青春？自然与刻意，演技需要分类
　　没有颜值，靠演技大火的剧也不少。但是演技是需要分类的，自然的必定是好于刻意的，因为前者是融合，后者是模仿。
　　《快把我哥带走》里面的彭昱畅，就很贴合原著当中那个贱兮兮，但是又很疼妹妹的开心一角，但是到了《奋斗吧，少年》《网球王子》真人版，看的就有点尴尬了。
　　本身越前龙马是一个很酷但话少的男孩子，很高冷的人设，但是彭昱畅本身并不适合这个角色，很难塑造成功，自然也就没法与角色融合，所以整体看下来，就有种刻意耍帅装酷的尴尬感，适得其反。
　　剧中的其他角色也有这种问题，都是刻意地去营造原动画当中角色的性格和人设，但是本土化改造之后，又进行了其他的改变，最后变得四不像，看起来演技还浮夸。
　　所以，演技的好坏，除了有和没有之分之外，还有演技的自然与刻意之分。一个好的演员，演技好，但是本身气场与气质与角色不符，那就是失败的演技；如果演技好，气场也符合，那就是完美演技，无可挑剔。
　　这也是为什么唐国强老师经常出演的是皇帝、领袖、智者；潘虹老师出演的都是富家太太，皇后太后；巩俐的秋菊要比颂莲更为人知；章子怡的玉娇龙深入人心，无人超越。因为他们本身的气场更与角色相称。
　　当然这并不是绝对的，对于好的演员来说，任何一个角色她都能塑造成功，每个人物每个性格，演什么是什么。
　　这其实也是在说选角，可见一部改编作品能不能成功就看演员的选择是否到位？他的演技是刻意，还是融合角色，演技自然？漫漫有话说
　　其实还有其他因素的存在，比如审核制度的不同，动漫和影视剧的剧情就会产生偏差，为了过审；比如投资方不同，考虑的结果不同，动漫是扶持国漫崛起，电视剧是商业。
　　其实结果都是一样的，只要你够优秀，走心也能变成变现，商业也可以走心。不过是贵在过程，是快餐文化，还是深耕细作。
　　漫改真人版的路已经走出了康庄大道，未来还会有更多的作品扑面而来，作为观众不能阻止，也无法阻止，唯一能做的就是支持优质漫改，给良心剧组和演员点赞！
　　动漫好，是因为它的场景构图，人物性格特点，相貌等容易以虚构的的图像去凸显出来。
　　而当换成真人时，在表现力度上就没有，动漫人物表现得更加得当具体。
　　就比如《Clannad》是一部非常经典的催泪动画。讲述了男主人公冈崎朋也遇到了身子弱还会经常病倒的女主渚，为了帮助女主，男主尽自己的所能帮助她。可以看出动漫中的男主角特别的帅气，但是真人版的男主简直就像是个猥琐大叔，太让人失望了。
　　然后再看看这部动漫中的女主角，是不是十分的可爱？而且让人有一种想要保护她的感觉。但是真人版中的女主角，这肥硕的脸部让人看起来特别的出戏，一点美感也没有，真的太让人失望了。
　　不好的原因，主要就凸显在人物形象上了。
　　还有什么不懂小编！
　　动漫的制作相对好操作一些，比如从服装，还有人物的身高，外貌选择都比较好操作，而且做为一个动漫剧的制作团队，人数不用太多，主要是程序员还有后期制作，如果是真人版，想要达到动漫的画效果，从人物外貌性格，气质等方面，很难选择，因为演起来还要看发音，表情，动作配合等等都要做到位，另外还有一些场景动漫里可以描画出来，但实际制作太难，成本高，如果上映后观众观看量不高，收益达不到预期，所以大部分制作成本都比较低，所以效果差很多，导致观众观影效果差，低于心理预期，不过也有很多动漫做的不错，比如美国漫威电影的制作，像《美国队长》系列，《蝙蝠侠》系列，《绿巨人》，《钢铁侠》，《神奇四侠》，还有一部我印象比较深，叫《真人快打》，有两部，你可以去看看，排的挺好的，当然还有《魔戒》三部曲，《纳尼亚传奇》等等
　　这就是二次元和三次元的差别了
　　这也是没办法的事啊
　　挺多的人长得就没动漫里的好看，而且那种气质是只能画出来而现实中不好找的呀
　　再加上动漫中难能可贵的身材，发型等等
　　难上加难啊
　　有很多的原因呀，动漫拍的很好是跟软件的使用之间有很大的关系的。而真人拍摄有很多限制的原因。比如：
　　1：动漫里的场景很多在现实中是找不到相关的场景的，如果使用很多的特效，去还原动漫中的场景。
　　即使是能还原，但是需要的资金也很多，但是现在，不会有很多导演把资金使用在特效上
　　2：漫中人物的脸部表情，这可以使用软件将动漫的表情做得很细致，但是在真实拍摄中，演员自己的演技也占很大一部分，有时候演技不好，反而耽误了整个剧。
　　3：在动漫中，人物可以表现得很丰满，能满足大多数人对于这个人物的想象。但是在真实的真人版拍摄中，而不容易找到这样的人物容貌。
　　4：拍摄真人剧时，可能因为种种原因，导演不一定会按动漫剧本拍摄，会添加导演个人色彩，有的时候可能会锦上添花，但有的时候反而就是拉下后腿。
　　最难的就是造型和动漫的样子，动漫人物很酷。现实的差距。看下图