宝凤引发观众热议，演员冯文娟真诚塑造质感人物

　　近日，《芝麻胡同》的热播将京味儿剧推上了一个新的话题高潮。该剧以现实主义的创作手法展现了细腻的生活质感，平淡琐碎的烟火气与人情味直戳人心，深受观众喜爱。不但取得了双台破1收视好成绩，还在网络上掀起了不少讨论的声浪。
　　除了复活了老北京的地域文化风貌，《芝麻胡同》最大的特色就是塑造了一批形象鲜活，复杂立体的北京人形象。不论是局气仗义，诚实守信的严振声；还是外表直爽，内心柔软的林翠卿；亦或敢爱敢恨，勇于牺牲的牧春花都给人留下了深刻的印象。
　　而在戏骨们炉火纯青的精湛表现之外，在剧中扮演宝凤的冯文娟也带给了观众不小的惊喜。在大部分人眼中，宝凤可能并不是一个讨喜的角色，甚至还一度被骂上了热搜，话题度不断。一方面她不安于现状，活的拧巴又挣扎，而另一方面，她又从来没有丢弃过本质里的纯粹和良善。
　　谈及这个争议性颇高的人物，冯文娟很是感慨：宝凤是我演的最过瘾的一个角色，她身上有着常人没有的勇敢，敢说又敢做。在现实生活中我可能会对自己束缚比较多，所以从她身上得到了一种释放。
　　这或许就是好演员与角色之间的灵魂共振。
　　宝凤是一个活得很认真、努力的人
　　在剧里，宝凤用一个词为自己的命运下了最准确的注脚：‘落了排’的凤凰。原本是正黄旗出身，富贵人家的小姐，过着穿金戴银，养尊处优的生活。却在命运的捉弄下成为了伺候别人的下人，这让她的心理难以平衡，当俞老爷子撺掇严振声延续香火时，宝凤感觉自己出头的机会终于来了。她认为这就是生命里一直在等待的那个机会，所以很努力的想要抓住老爷这棵大树，因为这是她目前能够预想到最好的生活状态。冯文娟说。
　　于是宝凤不但在严振声与牧春花之间百般作梗，还豁出去清白与礼义廉耻，借酒套路严振声，这让不少观众对这个角色的厌恶达到了顶峰，甚至有网友直言：宝凤为什么这么能搞事情？不过随着剧情的逐渐推进，越来越多的人体会到了她的纯粹与真实，完全扭转了之前的印象。面对大是大非，宝凤能毫不犹豫的揭穿郭秉聪的真实面目，为情敌牧春花说话，哪怕自己没法嫁给严振声。在嫁给黑子之后，她更是全心全意为丈夫谋划，在眼看着自己丈夫即将被抓的情况下据理力争，分析的头头是道。
　　没有一个人是彻底的完美的，每个人都有着自己的爱与憎，也会在利益诉求中逐渐模糊了双眼，宝凤有她固有的局限性，却又做到了在这种局限性中不失善良的本心。冯文娟说，这个角色最打动自己的一点就是她一直活的非常认真和努力。我在表演中会尽量去挖掘角色身上与我自己相贴合的东西，她是一个活的非常有劲的人，我生活里有的时候也挺较劲的，不愿意服输，所以我会在创作的过程中把这种东西充分的展现出来。在经历了这样一番对人物的自我消化与理解之后，宝凤在冯文娟的诠释下迸发出了极强的生命力，也更有了人情味儿，让观众在观剧的过程中能产生情感上的共鸣。
　　若为真诚故，万般皆可抛
　　作为刘家成导演京味系列《情满四合院》的粉丝，冯文娟坦言，在接到《芝麻胡同》这部戏之后，虽然自己非常的激动和开心，但压力也一直都不小，特别是剧中还有着大量的北京话台词。《芝麻胡同》里的台词可能比我以前所有的戏加起来还要多，我身边也没有说北京话的朋友可以去请教，只能把《情满四合院》从早放到晚去听，让它一直在耳边转，去寻找那种语感。
　　但一进入片场，这种担心就被慢慢被打消了。在跟何冰、刘蓓这些老戏骨、老北京一起排戏、交流的过程中，冯文娟自然而然的渐渐融入了这种京味氛围，一开始有几场戏，观众可能感觉不到，但我自己感觉还是比较生硬的，但是越往后越发现所有的台词真的都变成你自己的话了，融会贯通了。
　　除了来了一把台词上的全面升级，这部戏拍下来，冯文娟觉得最大的收获就是在与何冰、刘蓓这样的实力派演员合作的过程中学到了不少东西。他们对待人物的走心和热诚，对待职业的执着与敬畏，都让冯文娟觉得受益匪浅，特别是何冰老师说了四句话让她难以忘怀，他告诉我‘技巧诚可贵，经验价更高，若为真诚故，万般皆可抛’这四句话总结概括了表演的几个境界，对我的启发特别大。
　　上学的时候老师教授你技巧，在不断拍戏的过程中你累积了经验，但他却告诉你技巧和经验你都有了，那你就都抛了吧，真诚是最重要的。演戏演的是人物的真情实感，能打动自己，打动观众的一定是返璞归真的东西。
　　这些戏骨们向她示范了只有放下一些东西，松弛下来回归到真实，才能把真正触动人心的人物呈现在荧屏之上。而要想真实，就要在每个不同的维度去理解人物，把她的行为合理性化。作为一个丫鬟，宝凤的举手投足、眉眼之间都要有主人在上我在下的感觉，但她有时候又特别的敢说敢做，不像一个低眉顺眼的普通丫鬟。那她为什么要这样？我就要一直不停的完善她的心理依据。
　　譬如剧中宝凤趁严振声酒醉假作生米煮成熟饭后的一系列生动又人性化的反应：从自以为能从此飞上枝头的沾沾自喜，再到极力维持假相的喊冤诉苦，最后听闻要被太太卖掉后的痛哭惊惧。不仅做到了情感上的大开大阖，细节也松紧有序，分外的扎实，可以说在冯文娟的用心打磨之下，人物有了多维度的层次感，一点点血肉鲜活了起来。
　　演员应该有一颗通透的玻璃心
　　或许是有赖于冯文娟身上独特的硬朗与温婉兼备的气质，她所饰演的每一个角色都有着耐人寻味的力量感，有着独属于冯文娟自己的烙印，辨识度非常高。
　　《大上海》中她又化身婉约优雅的一代名伶叶知秋，绕梁余音韵味深长，一招一式干脆漂亮，带给观众过目不忘的惊艳。
　　《湄公河行动》中的郭冰是浴血奋战在缉毒一线的铿锵玫瑰，迷彩服和冲锋枪是她的标配，霸气利落，巾帼不让须眉。
　　《无双》中她则是游走在法律边缘的秀清，聪明且柔弱，却愿意为爱痴狂。
　　接连与名导合作并参与高口碑的优秀作品，也证实了冯文娟身上的可塑性与爆发力有目共睹。比起其他女艺人，冯文娟的面孔多了一份英气，棱角中平添了一些清冷气质，这让戏里她如同一面多棱镜，能在人物中折射出绚丽多变的色彩。而在荧幕下褪去艺人的光环后，她只是一个耿直、爽朗的简单女孩，喜欢喝喝茶、看看电影、健健身，在时光中不徐不急的经营美好的生活。
　　在采访中，冯文娟坦言自己有一些老派的坚持，她钟爱演员这个职业，也享受挑战创作每一个角色的过程，却不太在意关注与流量。在影视圈这个从未停止过喧嚣与热闹的花路上，她选择了成为一个寂静却不忘初心的旅人。我给自己的目标一直都是做一个好演员，虽然这条路越走才发现越难，但我还是会秉持着这个想法坚定的往前走。如果说好演员有一个通用的特质，那一定就是对戏的较真，爱惜羽毛，努力的把自己掰了揉碎了嵌入角色里，几年如一日，冯文娟脚踏实地努力的做着，并一直行走在路上。
　　从进入中戏系统的学习表演，到今天穿梭于各个角色之中游刃有余，在与表演这件事同呼吸，共命运这么多年后，也让冯文娟悟出了一些新的感受。她说，演员就应该有一颗玻璃心。只有你完全透明，毫无保留的去关照自己的内心、去面对这个世界，你才能感受到自己与这个世界，真实的联系，这是一个演员所必不可少的敏感。
　　人太复杂了，你想理解其中的多面性并呈现出来是特别难的，很多老师都会说一句话‘学演戏先学做人’，上学的时候还不太能领会，现在发现真的是这样的。如果你没法成为一个通透的人，你很难去把戏演明白。做演员最幸福的事，就是你可以用自己这一颗心去塑造出各型各色的角色，再从角色的身上获取养分让自己成长。
　　将自己真诚的生命力注入到每一个角色中，耿直而洒脱、炽热又清醒，可以肯定的是，冯文娟能够塑造的优质角色，一定还有很多。