看似演技炸裂，实则被高估的演员，他们的演技让人一言难尽

　　不同的人，对于＂演技炸裂＂的理解各不相同。
　　我听到过一个非常荒诞的说法，有观众表示：＂周星驰是被过度吹捧的演员，其实他演技没那么好。＂
　　至于为什么这位观众会这样说，是因为他认为周星驰只能演无厘头，属于本色出演。让他出演其他类型的角色，未必能诠释得很好。
　　当初我看到这种说法的时候，心里升起大大的问号，演技好和戏路窄完全是两个概念，不能因为一位演员戏路窄，就说他演技不好。
　　退一万步来说，周星驰不只能演无厘头喜剧，悲情角色也是信手拈来。
　　《喜剧之王》中，其被吴孟达羞辱，转头的那一瞬间，脸上充满无奈和悲凉的笑容，至今让人回想起来，依旧禁不住脊背发凉，全身汗毛竖立。
　　实在是入木三分。
　　这个时候我才意识到，观众们对＂演技炸裂＂的理解不同，对一位演员演技好坏的评价也各不相同。
　　今天我们就来聊一聊，影视圈有哪些看似＂演技炸裂＂，实则被高估的演员，他们的演技实在让人一言难尽。
　　1、张一山
　　张一山和杨幂身上有一个相同的毛病，他们都是从小演戏，对于如何塑造角色可谓信手拈来。
　　同时，两个人又都是学院派出身。对于角色的塑造，基本沿用从学校里学到的知识。
　　这样有好处也有坏处，好处是，无论张一山怎么演，都不可能让一个角色变得太尴尬。
　　坏处就是，其饰演的角色也仅仅只是＂不尴尬＂罢了。
　　如果一个演员演戏已经成了习惯，在演戏时无法将自己带入角色，只通过专业能力表演角色的喜怒哀乐，是无法让观众们感同身受、入木三分的。
　　杨幂在拍摄电影《宝贝儿》时，着实让导演大为头疼。之所以如此，是因为杨幂对演戏太过熟悉，其表演一个镜头，十次能演得一模一样。
　　如果演员在塑造角色时，无法将自己带入进去，表现出角色真正的悲伤或者欢喜，连自己都无法打动，又如何去打动观众呢？
　　这就是为什么张艺谋导演找女主演只找没拍过戏的，没有经受任何专业培训，在接受喜怒哀乐的时候，只能按照本能去表达，这样呈现出来的效果，毫无疑问是最真实的。
　　张一山和张艺谋导演的要求完全背道而驰，如果说张艺谋想要寻找的最佳演员是一张白纸，那么张一山就是写满了各种公式答案的试卷。
　　这样的演员，虽然不至于翻车，但是演出来的角色上限也不会太高，仅仅只能达到＂自然＂的程度。
　　更遑论，张一山的＂学院派＂演技不是每一次都能奏效的，其出演的喜剧《鹿鼎记》，被不少观众吐槽跟猴一样，甚至到了无法入眼的地步。
　　这是因为，张一山还没有摸索出一套真正适合自己的表演方式，只是在按照专业知识去演。
　　如果张一山不做出改变，未来很难在影视圈突破自己，如今这张白纸已经写满了公式，想要做出改变，谈何容易？可谓是成也专业，败也专业。
　　2、杨志刚
　　网上有一个针对杨志刚的调侃：＂杨志刚演他哥哥的戏，演技就出奇的烂。但是演别人的戏又＂演技炸裂。为了杨志刚好，以后还是不要接哥哥的戏了。＂
　　但仔细想想，一个人的演技怎么可能忽高忽低呢？演技好就是好，不好就是不好。全赖演员对演戏的理解。一个演技好的人，无论出演再怎么难演的角色，最起码都会在及格线以上。
　　由此看来，杨志刚的问题大概就出在他的表演上。
　　其实杨志刚的演技有两个问题，一、台词问题，二、演戏太板，不够自然。
　　台词问题已经是老生常谈，有观众表示：＂杨志刚念台词实在太慢，一板一眼的，就像在背书一样，毫无感情可言，实在有些出戏。＂
　　关于台词，网上有一种说法，说杨志刚是因为声带受过伤，所以说话才慢的，其实不然。
　　杨志刚在一档节目上解释过这个问题，表示自己在生活中说话就是一板一眼，已经改不了了，因为这个问题，自己还苦恼过一段时间，专门去学校请教自己的老师。
　　老师对杨志刚表示：＂其实并不需要改，你已经形成了自己的风格。我不看电视，只要听到声音，就知道是你的戏，这多么有辨识度啊。＂
　　老师的话让杨志刚如梦初醒，因此后来无论观众如何吐槽他的台词，杨志刚都不会在意，坚持自己的风格。
　　个人认为，坚持风格是一回事，观众们能不能接受是另外一回事。如果杨志刚只想出名，保持现在的风格当然没问题。
　　但如果杨志刚是想在行业内，表演出足够名流青史的角色和作品，台词风格问题是一定要改的。
　　第二个问题：演戏太板。
　　也许是因为念台词一板一眼的问题，杨志刚的表演会给人一种非常刻板的感觉，就像是早年演的样板戏，通过夸张的表情去表现角色的内在气质和内心想法。
　　但今时不同以往，观众们对演员最大的褒奖，就是不像演员，像戏中的角色走了出来，活生生地站在观众面前。杨志刚样板戏时的表演方法，早就已经过时了。
　　但即使如此，杨志刚的演技依旧不可小觑。如果有一部影视剧能够遮盖他台词和演戏板的缺陷，那么他表演出来的角色就会给人＂演技炸裂＂的感觉。
　　这部戏就是《大秦帝国之纵横》。
　　《大秦帝国之纵横》中，杨志刚饰演＂屈原＂一角，有两场戏给我留下了非常深刻的印象。
　　一场是在朝堂上训斥新楚王。
　　一场是＂屈原＂投江殉国。
　　这部电视剧采取的是半文言文、半白话文的台词方式，非常适合杨志刚背课文式的念台词方式，反而将＂屈原＂身上刚正坚毅、宁死不屈的气质给表现了出来。
　　投江的那一刻，＂屈原＂身上的悲凉感，仿佛透过屏幕，直击观众们的心灵，至今让人回归无穷。
　　由此可见，杨志刚称得上是一位好演员。但也仅此而已，如果想更上一层楼，自己引以为傲的特点，一定要及时改正。
　　3、靳东
　　靳东是一位气质型演员，在屏幕上，他总是给人一种温文尔雅，老干部的感觉。
　　如果要评价靳东的演技，毫无疑问是过关的，但是却很难给人眼前一亮的感觉。
　　这是因为靳东出演的角色同质化太严重，随便打开一部他出演的影视剧，你都能看到他在其他剧中的影子，甚至相互交换都也没有任何违和感。
　　靳东在剧中的形象，永远是温文尔雅、和蔼可亲、像个文弱书生般的模样。
　　《闯关东》中的＂龟田一郎＂
　　《伪装者》中的＂明楼＂
　　《鬼吹灯之精绝古城》中的＂胡八一＂
　　即使饰演粗鲁类型的角色，也会给人一种外强中干、中气不足的感觉，＂胡八一＂就是个很好的例子。
　　跟靳东类似风格的演员在影视圈也有，例如陈道明。外形帅气、气质优雅，这样的演员适合出演常年身居高位的高官或者皇帝，让陈道明去演地痞流氓，无论如何他都表演不出那个味道来。
　　例如《楚汉传奇》中，陈道明饰演的＂刘邦＂一角。
　　在发迹之前，刘邦是沛县一流氓，陈道明虽然将这一时期的刘邦诠释的很好，但身上那股文质彬彬、优雅的气质，却是无论如何都无法掩盖的。
　　同样是出演流氓，我们来看看《厨子戏子痞子》中黄渤的表演，再看看《无人区》其饰演的＂悍匪＂，那股流氓气质，从内而外，扑面而来。
　　这是靳东和陈道明，无论如何都达不到的地步。
　　虽然说术业有专攻，专业的形象就由更加适合的角色去诠释。但一个完美的演员，一定是无懈可击的。很显然，现在靳东达不到这个高度。
　　靳东的表演，跟陈道明完全不能比拟，陈道明尚能用演技，将这股违和感生生压下去。
　　靳东就只能在影视剧中，任由自己的＂老干部＂气质随风发散，常常能熏观众一个跟头。
　　如果靳东无法将自己身上的气质精准拿捏，其和上面两位演员一样，很难在影视圈有更大的成就。穷极一生，也不过就是个＂演技派＂罢了。
　　想要名留青史、在影视剧历史上留下浓墨重彩的一笔，对于现阶段的他来说，可望而不可求。
　　结尾
　　由此我们可以得出一个结论，抛开＂演技派＂滤镜再去看一位演员的表演，就能看出来，每一位演员或多或少都有自己不擅长的东西。
　　真正的＂老戏骨＂，敢于正视自己的缺点，在各个影视剧中将其精妙地隐藏起来，并将自己的优点放大，给观众们营造出一种＂一人千面＂的感觉。
　　而那些功夫还不到家的＂演技派＂，则在各大影视剧中，任由自己的缺点肆意发酵，最后虽然有不错的呈现，但总是让人感觉少点些什么。
　　这也许就是＂老戏骨＂的门槛，一旦跨过去了，就能完成蜕变。跨不过去，也就只能止步于此了。
　　如此看来，影视圈这碗饭也不是那么好吃的。