目标票房5亿，预告片却让幻想破灭，等待第一炉香的是什么？

　　今年的威尼斯国际电影节，宣布把终生成就奖颁给许鞍华，与此同时，由她执导的张爱玲作品改编之作《第一炉香》也入围非竞赛展映，电影由马思纯、俞飞鸿、彭于晏主演，目前已经曝光了第一支预告片。
　　许鞍华是钟情于张爱玲文本的，从1984年周润发的《倾城之恋》，到1997年黎明、吴倩莲的《半生缘》，再到现在的《第一炉香》，她一直在乐此不疲地探索着张爱玲小说的秘密和意义。几乎每十年，整个影视市场就会有一部张爱玲作品因被改编而搬上荧幕，导演们对张爱玲及其作品的追寻也似乎维持着一种恒温的状态。
　　此次预告片一出便激起千层浪，网络讨论声音非常高，可惜的是，大部分观众在细品预告片后得出的结论是：质感有了，氛围对了，但是人不合适。
　　为什么不合适呢？网上已经有了许多戏谑的对比，我们可以从演员本身的特质对比张爱玲的原型设置，导演的风格与张爱玲作品的内涵这两个维度来考虑。
　　融合古今与西方叙事技巧，改编难度大
　　《沉香屑·第一炉香》初载于1943年 《紫罗兰》杂志第二期至第四期，收入1944年8月上海杂志社的小说集《传奇》，它被公认为确立张爱玲风格的作品，也是融合古典与西方叙事技巧的一次尝试。这是张爱玲的中篇小说处女作，也是她极难改编的作品之一。
　　在作品中，张爱玲营造了一幅幅华美的影像，展现了人生的孤独无力，渲染了生命的荒凉与无奈。《第一炉香》本身的文本也是极具电影画面感的，张爱玲喜欢用观赏的方式描绘物体的形状、色彩、质地等，使观众一看到文本，脑海中便有栩栩如生的印象浮现。
　　比如在 《沉香屑·第一炉香》的开篇，通过细致入微地描写建筑物的形状、色彩、风格等，使画面呈现出强烈的镜头感。
　　就像她写道:＂正是含苞欲放，那苍绿的厚叶子，四下里探着头，像一案青蛇; 那枝头的一捻红，便像吐出的蛇信子。＂这种色彩鲜明、比喻贴切的描绘，观众在脑海里很快便会转化为可视的视觉形象，形成镜头般的画面。
　　既然所有的画面都可以呈现，为什么又说它难改编呢？要从文本结构开始说起。从首段开始，张爱玲就展示了一个说书人的腔调：＂请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑， 听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。＂ 这是一个有很容易抓住读者的注意力，将核心情节娓娓道来，在读者阅读的过程中，还会产生无穷的遐想，不断调整自己的文学想象，从而形成不同的审美体验。就像大家说的＂一千个读者就有一千个哈姆雷特。＂
　　但是这样的小说改编成电影之后，银幕中的画面形象终止了大家的艺术想象，创造出的是千人一面的审美体验。改编时也会遇到很多障碍，比如心理描写、人物特质等，因此要改编得好是非常难的。
　　就拿此前许鞍华改编过的《半生缘》来说吧，小说中描写顾曼璐的出场特别精细：＂穿着一件苹果绿软缎长旗袍，倒有八成新，只是腰际有一个黑隐隐的手印，那是跳舞的时候人家手汗印上去的＂。文字的简单描绘，便与顾曼璐舞女的身份十分相称。而电影中只能通过人物说话的腔调，涂抹厚厚的口红来表现顾曼璐的舞女身份，这使得文学语言美感也丧失了不少。
　　放在《第一炉香》中来考量，3万字的小说改编成为144分钟的电影，由于时长的限制而导致的小说中大量情节的删改，也有可能造成影片的突兀和不连贯，这都是电影改编很难避免 的; 如果只照搬部分情节，不注意语言和人物的塑造，电影就没有深度，变成了葛薇龙和乔琪乔的爱情片。
　　还有梁太太家，怎么再现它那种突兀又象征着香港的感觉？葛薇龙成为交际花的内心是如何变化？……只有交代清楚了，才能呈现出文本本身的精髓，因此很少导演敢碰《第一炉香》，毕竟拍得不好是要落下骂名的。
　　与许鞍华的作品气质不相匹配
　　《第一炉香》主要以葛薇龙的命运浮沉为主线，其他女子的命运为辅线，从而向读者展现了那个时代女子的选择与无奈，这个华丽的文本背后的内核是残酷而富有悲剧色彩的。
　　葛薇龙陷入爱的泥淖，原来只是梁太太的利用工具。梁太太的家非常艳丽，实质却如同《海上花列传》里的妓院，葛薇龙等不同女性在她眼里不过棋子而已。从一开始，等待葛薇龙的就是个局，梁太太在衣橱里准备了＂一柜子为她量身定做的衣服＂，安排她出入酒桌饭局，她自以为是的聪明到头来也落得一场空。
　　如此强烈的悲剧与宿命的意味，整体基调与许鞍华导演的作品特色也不太符合。许鞍华的女性题材作品特点是平实质朴，比如《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》，在唏嘘命运的同时，内在还是一种乐观向上的正能量，哪怕是拍《明月几时有》这种抗战题材，呈现的也是平实的生活感。
　　这种稳重而平缓的风格是很适合拍摄《半生缘》的，但是《第一炉香》是带着邪魅气息和一丝病态特质的，和许鞍华的过去作品放在一起看，实在是不搭调。
　　演员气质不匹配，预告片被说成《第一炉＂钢＂》
　　预告片已公开，彭于晏马思纯被大部分网友嘲太土，像祥子和虎妞。
　　小说关于她的样貌描写是：＂她的脸是平淡而美丽的小凸脸……眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去。纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴。也许她的面部表情稍嫌缺乏，但是，惟其因为这呆滞，更加显出那温柔敦厚的古中国情调。＂
　　对彭于晏饰演的乔琪乔，张爱玲写道：＂他比周吉婕还要没血色，连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般。在那黑压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下的水的青光，一闪，又暗了下去了。 人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。和他一比，卢兆麟显得粗蠢了许多。＂
　　至于葛薇龙的亲姑母梁太太，则是＂一个关起门来留住满清末年的淫逸空气的小慈禧太后＂。小说对她的描写也是惟妙惟肖：＂薇龙这才看见她的脸，毕竟上了几岁年纪，白腻中略透青 苍，嘴唇上一抹紫黑色的胭脂，是这一季巴黎新拟的‘桑子红’。薇龙却认识那一双似睡非睡的眼睛，父亲的照相簿里珍藏着一张泛了黄的‘全家福’照片，里面便有这双眼睛。美人老去了，眼睛却没老。＂在她笔下，梁太太是风情万千的，又有着刻薄狠辣的一面。
　　有网友形容他们是撕开漫画走出来的美少年（女）
　　只从字面上看，前两者的描述很难跟马思纯和彭于晏对上号，马思纯一点也不像一看就想立刻拥有的风情女人。
　　再看动图，马思纯穿着黄色裙子，披着绿色披肩，带着黄绿相间的头花，旁边的彭于晏穿着一身黑色西装，左侧胸前别着一朵红花，被网友戏称为：＂两个人就像是坐在村口树杈的虎妞和祥子，像是《骆驼祥子》的同人电影。＂
　　预告片中的激情戏也被诟病。有网友说，觉得彭于晏下一秒就要按着马思纯的脚踝监督她做仰卧起坐。而彭于晏的胸肌尚未揉平，这常年锻炼的身材一点也不像乔琪乔病恹恹的样子。
　　这个预告片其实是非常有质感的，摄影和画面呈现上一看就是下了不少功夫，操刀音乐的是坂本龙一，在气氛的营造上也是一绝，但是配上两位主角的演绎，就不对味了。
　　葛薇龙是可悲的，她的气质和神情上永远带着迷失，她在这个自己厌恶的世界当中沉沦，并且越陷越深、无法自拔，最终迷失了自己，而画面上的马思纯，倒是更像革命女青年，充满着朝气与正能量。
　　乔琪乔是一个特点鲜明的花花公子，家中有钱、不学无术没有责任心，他始终只把葛薇龙当成提款机。而彭于晏怎么看都不像是一个需要女人来养活的小白脸，把剧中的台词：＂你也用不着我来编谎给你听，你自己会哄自己。总有一天，你不得不承认我是多么可鄙的一个人。那时候，你也要懊悔你为我牺牲了这许多！一气，就把我杀了，也说不定！我简直害怕。＂这种对白放在彭于晏身上也显得奇怪。
　　唯一符合风情人设的应该是姑妈的饰演者俞飞鸿了，一个抽烟的镜头就有了感觉，让人看到了她风姿绰约的之下猥琐晦暗。
　　最近有媒体曝出，该影片的总成本为1.5亿，理论上票房要过5亿才能保本不赔。而从预告片的风评来说，就算成本低于1.5亿，要盈利也是有点困难的。
　　毕竟许鞍华的作品质量虽然很高，但走的也不是商业风格，再加上两位主演呈现出来的特质并不符合纸醉金迷的气质，这让电影需要面对的市场风险就有点大了。
　　本身题材小众，改编难度大，再加上画风跑偏赶跑了不少张爱玲粉丝，《第一炉香》目前面临的局面是两面不讨好，希望总体成片的质量能比预告片更好吧！