这么暖，这么软，这片要不要这么好哭啊

　　看到好电影总是很开心，尤其是那种，不但很好看，还把你看到情绪非常激动，泪点一波接一波的好电影，那就太过分了。
　　其实最近有不少备受期待的好剧和电影都纷纷上线，其中就有一部清新、低调的佳片，绝对不容错过。
　　也是我们非常想分享给大家的一部。
　　那就是今年的独立佳作： 《健听女孩》。
　　作为小成本的独立制作，影片在今年的圣丹斯电影节上横扫了三项大奖，堪称绝对的赢家，目前在豆瓣的评分也高达8.5。
　　其实，这部影片翻拍自2014年的法国电影《贝利叶一家》，原版评价也是相当不错，估计不少朋友都看过。
　　新版在改编上下足了功夫，虽说是小成本，但卡司绝不含糊。
　　不仅请来了《爱乐之城》的音乐总监马里乌斯·代·弗里斯，使得本片在配乐和歌曲的选择上非常契合，也别具新意。
　　此外，母亲的扮演者马丽·马特琳曾在1986年的电影《失宠于上帝的孩子》中饰演一位听障女孩，一举获得第59届奥斯卡最佳女主角，21岁的她也成为史上最年轻的奥斯卡影后。
　　1986《失宠于上帝的孩子》
　　相比于原版，《健听女孩》把故事背景从农场转移到了海上，主角是以打渔为生的高中女孩露比，一家四口看起来其乐融融。
　　但除了学业外，她每天早晨还要跟着父亲和哥哥出海捕鱼。
　　原因并非是露比有何过人之处，只是因为她是这个由聋哑人组成的四口之家中唯一的正常人。
　　这也就意味着，无论是在船上接收、回复信号。
　　还是下船后和渔协的中间商讨价还价。
　　甚至是在一堆彪形大汉中争取利益，尽可能地卖出自家的渔获，这些都需要露比亲力亲为。
　　父亲和哥哥虽然老练、高大，但听力障碍让他们无法和别人正常交流，在争分夺秒的捕鱼作业中，没人会耐心等待他们的手语。
　　不光是家中生计要露比全程操心，哪怕是在日常生活，露比也像是这个家的一张＂嘴＂。
　　随时被叫去做传译，无论是外出点餐、视频通话、看医生，她＂不得不＂事无巨细地知道家里的每个细节，甚至是那些难以启齿的信息。
　　这个家就这样维持着平衡，似乎也将永远这样下去。
　　日日超常运转的露比，在一次社团报名中，为了追随自己喜欢的男孩，鬼使神差地参加了合唱团。
　　从来只在船上唱歌的她，第一次要面对众人。
　　家中都是聋哑人，这样的环境让她对音乐的喜爱显得格格不入又匪夷所思，也从来没人来告诉她，你唱得好或不好。
　　果然，第一次试唱，就连简单的生日快乐歌她都张不开嘴，在众目睽睽之下像个神经病一样夺门而出。
　　事后，自卑的她只敢一个人坐在大石头上对着湖水开始没有听众的演唱。
　　幸好，合唱团的老师发现了露比的天赋，不断鼓励她唱出来，甚至培训她参加伯克利大学的面试。
　　这个一辈子和家人绑定在一起，离家一步就仿佛天要塌了的女孩，从来没想过自己可以上大学。
　　因为，她的轨迹早已理所应当，她是＂幸运＂的露比，是一家聋哑人中的幸运儿，所以必须负担起保护这个家的责任，哪怕是上大学都是一种任性和自私。
　　露比的热爱逐渐给了这个家一种危机感，她的父母感到前所未有的不安，毕竟没有露比的生活简直不敢想象。
　　而现实也在不断告诉他们，没有传译，聋哑人要讨生活简直是举步维艰。
　　这就是整部电影最大的矛盾，一个紧紧咬合在一起的家庭，却讽刺地因为对彼此的爱和依赖而不断地制造伤害。
　　当亲情成为包袱，当以爱为名的家庭成为自我的绊脚石时，我们到底该如何自处？
　　又该如何面对爱的两面性？
　　有人说这部影片是《阳光小美女》和《Glee》的合体。
　　的确，尽管它的情节有些老套，矛盾也很集中，也涉及了弱势群体、青春追梦这些庞大又陈旧的主题。
　　但影片却并不打算煽情或灌鸡汤，也许你听到故事梗概就能设想到主角会面对怎样的困境，但一定仍会被那些清新朴素、毫无套路的表达所打动。
　　因为，真正触动我们的并非具体的情节，而是它所把握住的一种共鸣，一种人类面对卑琐现实时，掩盖不住的鲜活与灵光。
　　整部电影沿着两条主线展开，我们随着这个特殊的四口之家，从露比的成长进入聋哑人或者说弱势群体的世界。
　　实际上，本片的立意不在于所谓的发声或批判，而是从内向外地探究弱势群体自身的成长。
　　值得一提的是，片中父母、哥哥的演员都是听障人士，这也让它充满了真实可感又耐人寻味的细节。
　　比如在女儿的汇报演出上，坐在观众席的他们听不到音乐，但为了不显得格格不入，还是学着大家打着错拍。
　　而在家中，镜头经常注视着一家人的对话，都是无声的寂静的。
　　那种寂静对于正常人来说很诡异，但对于他们来说又是那么地安全。
　　你能看到他们大部分时间里都是手舞足蹈，表情夸张，动作幅度极大。
　　一家四口在家庭的小世界里开着玩笑和黄段子，幽默地自嘲着自身的残疾。
　　但在外面，就要面对无处不在的排挤、歧视、揣测。
　　他们努力地让自己在正常人的世界中显得不那么费力，但又因为残疾而像个长不大的孩子般脆弱、敏感，缺乏安全感。
　　在这个意义上，露比的存在就像是一个较为柔和的外部世界的缩影，三人在依赖露比的同时，给自己制造了一种参与世界的假象。
　　当哥哥三番四次地想自己与鱼贩交涉时，都遭到了父亲的极力阻拦，他们认定了聋哑人会被敲竹杠。
　　电视台的采访，母亲要求露比推掉排练来做传译工作。
　　在不知不觉中，露比已经成了一个挡箭牌，用来掩盖他们作为聋哑人的惊惶、惰性，以及对外部世界妖魔化的想象。
　　这样的观照何其相当难得，它并未高高在上地为聋哑人指点迷津，告诉他们现实有多么不公。
　　而是和他们站在一起，以一个前所未有轻盈的、平视的目光说，谁都没有例外，都需要成长。
　　对于弱势群体来说，这种成长并不是被动地等待解救，等待所谓公正的待遇和补偿，等待那些高高在上的施舍，以及权力结构中的上位者改掉自身的缺点。
　　而是远远超过同情，让他们主动参与世界，在深刻体会着某种残缺的同时，去想办法抵达自我的圆满。
　　就像无论是面对女儿上大学的愿望，还是儿子组织渔协的想法。
　　母亲的第一反应都是拒绝，她害怕，只能拿那些不可解的理由来搪塞自己。
　　＂我们没听过她唱歌＂
　　＂我和那些听力正常的人合不来＂
　　大家绷着一根随时欲断的弦，去小心翼翼地接近快乐，却从不敢真正敞开自己。
　　而此时，露比——这个家中的特殊份子，由音乐引发的自我觉醒就成了逼迫他们成长的催化剂。
　　本片名为《健听女孩》，指的并非是从健全人的角度看她的正常，而是从听障人士的角度注视她的另类。
　　露比是一个夹缝中的女孩。
　　在家中，她是唯一的正常人。
　　戴耳机是不礼貌的行为，因为只有她听得到音乐。
　　在外界，她又是那个＂聋哑人家的女儿＂。
　　身上带着浓重的鱼腥味。
　　露比似乎早已经习惯了，她总能很快地调整好自己。为了帮父亲捕鱼，甚至干脆地放弃上大学的机会。
　　片中有这样一个细节，被学校和家庭压得喘不过气的露比，在房间里大声地嘶吼。
　　但这声嘶吼在生理上，不能被家人听到。在现实上，更不被外界关心。这声喊了却像没喊的尖叫，宣告着露比的世界已经被挤压至无。
　　甚至当她第一次下定决心告诉妈妈自己喜欢唱歌的时候，母亲反问道：＂如果我们是瞎子，你会喜欢画画么？＂
　　家人们下意识的反应已经说明了一种极畸形的关系。
　　露比在这个家中不知如何自处，只好以一种＂补偿＂的状态来寻找自己的位置。以爱为名的亲情终于让她成为聋哑人家庭的附属品，习惯了失声和转译，不断抑制着自己的表达欲。
　　所以，露比的成长和家人的成长是那么地殊途同归，他们都在配合别人的过程中，迷失了自我。
　　这也是整部电影在工整的叙述中，最打动人心的地方。
　　它揭示了所谓家庭羁绊的真相——我们离不开又必须离开，自私地从家庭里索取，同时也让它消耗着我们的能量。
　　但家庭的真谛不是捆绑，更不是等价的索取和计算。
　　那是爱，不需要紧紧挨着来互相消耗，是松开手却更紧密的勇气。
　　就像影片那个催泪的结尾，露比一边高歌一边向观众席上的家人们打着手语。
　　她唱着加拿大传奇女歌手、艺术家Joni Mitchell 的《both sides now》。
　　＂如今我从两面来思索爱，给予和索取。如今我用两面来思索人生，成功失败。如今我用两面来看待生活，正面反面。＂
　　歌词里整齐的排比，波澜不惊地容纳了这个家庭的辛苦和爱意，他们深深地体会着爱与人生的两面性，然后成为彼此的勇气，放手去独自面对世界。
　　因此， 本片看似选择了聋哑人这样一个极其特殊的视角，但它所探讨的以家庭为代表的亲密关系其实极具共性，也很值得我们思考。
　　当然，本片在音乐的选择上也可以让我们大饱耳福，绝对是拯救片荒的一部佳作。
　　总之，真的，真的，要去看哦！
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