杨幂是成功的营销女王，但演技永远在路上

　　当年杨幂和黄百鸣合作的电影《八星报喜》，杨幂有一个镜头是很妖娆地从泳池里面走了出来，当时镜头蓄意对准了她的胸，这对于很多女明星来说会觉得是一种侮辱，但是杨幂却没有这么纠结。她觉得，不管大家关心自己的是什么，毕竟她现在还有展现自己的机会，有机会去展现自己才有让人注意到自己的机会，她终究也是在拍电影而已。
　　所以，杨幂对待影视这一行业的态度并没有过多地去专注于演技，她更关心的是自己的曝光度，她并非靠演技的实力去赢得流量，而是靠迎合大众的需求去赢得流量。正如她的前夫刘恺威说的，他自己是艺术性的演员，杨幂是商业型的演员。杨幂当时接受记者的采访并不同意这一说法，而实际上她早就在媒体面前承认了。
　　对于女星，没有那么多人在乎你的演技。她会为片场NG十条由衷抱歉，会给工作人员鞠躬，不停说＂对不起＂，但你问她：＂想成为凯特.布兰切特那样气场强大的女演员吗？＂她会说：＂我觉得她非常优秀，但是每个人都有自己的方式。＂
　　那么，杨幂的方式是什么？她的方式就是走商业路线，市场需要什么她就给她什么。就比如她以前是走清纯路线，但是性感路线比清纯路线可观，她可以毫不犹豫地去改，这就是杨幂。快餐式的经营模式，所以她的很多作品，基本上演技都是流于表面，很难演得深入进去。
　　不过，她也是幸运的，她那个年代正是用明星不用演员的年代，单纯靠颜值也能赢得一大波粉丝，加上那个时候的青春偶像剧比较盛行，杨幂在众多的偶像剧中的突出形象自然会为自己赢得流量。杨幂是美的，但是演技时常遭到人的质疑也是真的。
　　她曾说她的演艺之路并没有这么顺利，以前演戏哭不出来，导演边打耳光边用话激，好不容易哭出来了，却又说没让她哭给她自己看，而是要让观众哭。
　　从她描述的话语中可以看得出她遇见的都是很专业的导演，因为一位优秀的演员不是要让观众看到自己哭得多惨，而是用你的演技去感染观众，让观众从你的肢体语言和你的语气中感受到悲伤的情绪，从而让观众自己落泪。如果你只顾着自己哭，把情绪全部都释放出来完全收不住，那这个时候观众看到的只是你的很表面的悲伤表情，感受不到你的心理活动。
　　杨幂的表演时常让人觉得跳戏，在电影《绣春刀2：修罗战场》她的演技就频频遭到吐槽，美则美矣，却是让人频频出戏，是电影的一大败笔，给集体演员演技在线的电影拖了后腿。
　　确实，她演戏是真的很表面，专业的演员会在剧本上写满了人物小传和笔记，认真钻研这个角色，以便能够塑造得更好。而杨幂确实对塑造这一块并没有下多少功夫，她常常嘴里挂着要多花点时间在专业上，可实际上她花在市场上的时间会更多。她说她酝酿一场戏的情绪只需要五分钟，如果提前酝酿很容易过了劲儿没感觉了，那时候她找到一个延长情绪的办法，就是拍戏前喝点小酒，可以更久地hold住情绪。
　　可见她演戏是完全靠着感觉来的，也许是那个时候的观众审美的原因吧，大多都趋向于颜值，还有感情戏是最具商业色彩的，对演员的演技也不会太关注。杨幂自己也承认了：
　　在生活中我不是一个能让情绪主导的人，更不是一个爱发火的人，这些在生活中我都做不到，更何况是在工作中。
　　作为一个演员，说出这种话是很不负责任的，不管你生活中是什么样的人，但你的职责就是演员，再怎么做不到，你都应该去想方设法地做到。
　　杨幂演的作品的确收视都还不错，但是演技如何，对比专业演员来说，她还是差了一大截，她自己发明的延长情绪的方法，恐怕是她自己没有深入去读懂这个角色的时代背景，所处的环境，以及性格特征和心理变化导致的。
　　作为一位演员，缺少了对角色的这些理解，于他们而言，演出来的角色处处有演的痕迹，而非将演员变成了角色。杨幂缺少的就是这样的功底，她太专注于市场，太依恋于商业，她并没有想到观众的审美也是会疲劳的，在现今这个讲演技的时期，你看有多少明星是陨落的？走演员路线的终究都是戏路宽一些，哪怕是步入中年，成了育龄女演员，像胡静、孙俪都是很好的例子。
　　杨幂的前夫以前常说杨幂太忙了，是的，自从演了《宫》以后，她的名气大涨，戏约不断，只追求数量不追求质量，以致于她的演技永远都只能停留在原点。观众不看演技的时代已经过去了，正如她现在也逐渐无戏可拍，她也开始在尝试转型，那部《宝贝儿》就是她的转型之作，可惜并不成功。年轻时过于追逐商业，那就要随着商业的浪潮退去而退去，毕竟速食文化都是有保质期的，不像真正的艺术可以成为经典。
　　我们可以看下梁朝伟演戏，刘嘉玲说他是戏痴，自己演过的戏可以在家中看五遍，发现自己表现不好可以在家里哭三天，有时候边拖地边哭持续一周。梁朝伟是个在演戏上不断精进的演员，他第一遍看自己演过的戏先看自己哪些镜头删了，第二遍看自己演得怎样，第三遍看别人演得怎样好好学习，第四遍看故事情节，第五遍看场景和灯光的设置。
　　如果杨幂能够多花些时间这样打磨演技，相信她一定不会演得比别人差，因为她好歹也是北京电影学院毕业的。
　　像她演的《我是证人》这部电影就进步很大，她在里面演一个后天眼盲的警校学生路小星，她很爱她弟弟，虽然不是亲生的，但感情非常的好。她很关心她弟弟，生怕她走上歧途，当她收到弟弟的退学通知书以后，她紧张地将弟弟绑了回去，谁知他弟弟叛逆的劲儿上来了，当时路小星还在开车，她弟弟猛地踩她刹车，导致发生了车祸，她弟弟的手被她拷在车上动不了，她也是受了重伤昏迷，最后她弟弟死亡，她眼盲。
　　路小星这个角色是有心理阴暗的，但是哪怕她眼瞎了她还会自学盲文，自学司法课程，警校里面的学习一天不落，所以就算她眼睛看不见，她也有很强的听觉和嗅觉、触觉，侦查能力非常的强。
　　杨幂当时为了演这出戏是专门去了盲人学校体验生活，做了不少的功课。她观察盲人炒菜，盲人做饭，还有各种生活动作都是靠用手来摸，她说他们连插个插头都很难。所以她在片中的表现也非常棒，眼神的细腻感，还有盲人害怕和慌张的时候，双手还要不停地到处触摸寻找安全感，靠摸着周围的事物前行。这部戏里，她每个动作，每个眼神都是很到位的，进步非常的大。
　　像这一幕，他在鲁警官的车上听到开窗时风的声音，想起了那天晚上在变态杀人犯的车上听到风声的那一幕非常的像，整个眼神带着丝丝的警惕，又带有一些沉着冷静的睿智。
　　这一幕，她在医院里忽然闻到了麻醉剂的味道，跟那晚她在犯罪分子车上闻到的味道一模一样，是犯罪分子要放到咖啡里面给她喝的。那瞬间的转头的思索，似乎提醒了自己什么，但又一下子想不起来的感觉的层次感非常的好。盲人闻到了味道是嗅觉在起作用，然后寻找味道的方向，她转过了头，接着若有所思的表情，恍然顿悟。
　　这是变态杀人犯给她打电话，揭她曾经的伤疤，她既紧张又懊悔，又愤怒，但内心还是保持着清醒。大家看她走出浴室找手机的动作，都是要双手打开来摸的，揣测手机的位置，并没有像电视上一些高级盲探一样，随手都能拿，这也体现出了杨幂表演的真实感。
　　这是当她知道跟着自己多年的导盲犬为了救自己，被变态杀人犯杀死了以后，伤心地哭了。她这个哭过渡得非常好，一醒来她并不知道导盲犬聪聪走了，直到林冲把聪聪的腰带递给她，她才逐渐意识到他们的意思。在这个时候她的表情首先是紧张，然后慢慢地转向失望，最后鲁警官告诉她聪聪已经不在了，她再摸摸聪聪平时挂脖子上的小铁牌还刻着它的名字，情绪终于忍不住了，眼泪才慢慢地掉下来，而不是一下子就哭得稀里哗啦，层次感处理得非常好。
　　这是变态杀人犯来到了她家，要杀了她，但是她看不见，很难跟歹徒正面搏击，于是她想去切断房子的电源，大家共同处于黑暗中，这样对她形势有利。正常人遇到危险是脚步仓促地走，但是盲人再怎么仓促也只能靠手去摸，去寻找方位，不然会错过了位置。杨幂通过把周围的东西都弄倒来体现出她当时的紧张感，她想快速找到位置，但是无奈看不见，她还是要靠手去触摸位置。
　　还有她失明以后，生活诸多的不便，出门要带导盲犬，过马路要靠手上的感应器，生活中的一切都变了，她再也回不去她的警校学习了，她的眼神中透出了一种迷茫和伤感。
　　但是她跟她的导盲犬聪聪的感情又是非常好的，从她与聪聪的互动中，又让人看到她对生活还是抱有期望的。杨幂表演的时候眼睛不能随意转动，但是与聪聪互动的幸福表情丝毫不会让人感觉违和。
　　还有，她听到林冲的手机铃声是她弟弟时常唱的那首歌，眼神里的那种触动，有些感伤，又有些熟悉，似乎都有点想认眼前那个人作为自己的弟弟了。
　　包括她对林冲的误解的抱歉，想起自己当初为什么不能冷静一点听自己的弟弟解释，要这么冲动，眼神里表达出来的内疚感是十分的有戏的。
　　这是路小星跟歹徒正面搏击的时候，因为她看不见，所以她只能向歹徒身上泼火水，然后点燃一根火柴威胁歹徒，让歹徒把房门钥匙给她，斗智斗勇，不愧是从警校出来的。歹徒还对她进行心理进攻，称她跟他是同一类人，都是因为很爱自己的弟弟或妹妹，但是因为得不到最后都杀了他（她）。路小星她十分清醒，她知道对方那是病态的爱，而她对弟弟是真心的姐弟情。杨幂当时手里拿着火柴，眼神露出凶光，喊着：＂谁跟你一样！＂气场十分强大，临危不惧的感觉表现得淋漓尽致。
　　总之，一个演员的演技好还是不好，眼神的表达很重要，肢体也很重要，但是不能过于浮夸，太过浮夸就容易浮于表面，没办法让观众触碰到这个角色人物的内心。杨幂在这一部戏里面是真的做到将自己和角色融入在一起了。是一个很大的突破，包括后面在《三生三世十里桃花》里面一分四角，一正一邪的对峙，演技也得到了观众的认可。
　　也许杨幂这些年也一直在成长，她现在社会阅历和生活经验较之以前更丰富了，所以在体验角色方面会显得更深入了，她一个这么关注市场的人想必也明白，30多岁的她应该要转型了，这不光是年龄的问题，关键是现今的观众的审美要求更高了，不是单单靠颜值和流量就会买账。所以，她也会在演技这条路上不断地打磨，现在她真的应该放慢脚步来沉淀一下了。