93岁活化石级宠妻狂魔，坚持画老婆60年

　　当情侣陷入爱河的时候，大脑会分泌爱情荷尔蒙令恋爱中的人相互吸引，因此有科学家认为，荷尔蒙才是产生爱情的真正原因。
　　爱情荷尔蒙在人体内仅仅能够存在大约一年时间。顺着＂荷尔蒙产生爱情＂的这个思路，有人认为真正的爱情只有一年的寿命，其他的时间，只是出于亲情或者责任罢了。
　　但看了Alex Katz和妻子的爱情故事，＂爱情荷尔蒙论＂的支持者恐怕会对自己下的结论产生些许怀疑。
　　爱在当下
　　Love is in the present
　　今年6月-8月，如果你恰巧路过
　　魔都黄浦区中山东二路600号的
　　上海复兴艺术中心，
　　那座会跳舞的建筑，
　　也许会想要走进去瞧一瞧。
　　当代艺术大师Alex Katz
　　在中国的首次美术馆级大展正在这里进行。
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　　Alex Katz93岁高龄了，他身上标签很多，当今这个时代最为杰出的在世画家之一，美国最具影响力的艺术家，波普艺术大先驱……
　　在过去半个多世纪里，他启发和鼓舞过大批艺术家，其中包括赫赫有名的安迪·沃霍尔。
　　而除开艺术上的成就之外，世人还赠与了Katz一个称号：宠妻狂魔。
　　在Katz所画的作品中，出现得最为频繁的面孔，当属他的妻子Ada了，喜欢Katz作品的人，无一不知道他与爱妻的故事。
　　每当提及妻子，Alex Katz 就满脸笑意，＂我的妻子是女人、妻子、母亲、缪斯、模特、女主人，是迷，是偶像，是纽约的女神！＂
　　从青丝到白发，Katz看爱妻的时候，眼里依然满是爱意，盛满了星星。
　　这次上海复兴艺术中心
　　二层和三层的Katz个展上，
　　共展出了30余件包括绘画、
　　雕塑和剪贴装置作品在内的代表作，
　　书籍文献，还有循环播放的
　　三段有关Katz的视频
　　（一部名为《五小时》的视频，
　　再现了1993年Katz创作作品《1月3日》的
　　五小时实际绘画过程，很珍贵了）……
　　爱妻主题的作品这次也没有缺席。
　　个展上有一道薄荷绿的墙，上面写着这样一句话：＂在我面前的，才是最有趣的。＂
　　这是很多慕名前去观展的人最喜欢的一句话，同时也是Alex Katz艺术风格里浓墨重彩的一笔。
　　而为了确定这个风格，Alex Katz花了近十年的时间。
　　1927年，Katz生于美国纽约的布鲁克林区，家境还不错，对于艺术的喜欢有一部分来自于他的家庭，父亲是商人，但是对艺术却热别喜爱，也不排斥孩子学艺术，母亲是一位喜欢诗歌的演员。
　　20岁的时候Katz去纽约的库珀联盟艺术学校学了三年艺术，算是年少有为吧，25岁小伙子就在纽约的洛克美术馆举办了人生第一场个人展。
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　　那个时候，他的画作主要是围绕着纽约的上流社会展开，作品里展示的精致的上流人的面孔流露出一种不露声色的大都会气质。
　　Katz那时的画风更像是周围生活的复现，说他是写实派的吧，他的作品仿佛总是不够写实，总像没完成一样，细节上没有真正的写实派那么逼真，说他是抽象派那一流的，又没那么抽象。
　　他一直都在寻求自己的想要表达的风格，但是自己也摸不准那是什么，在开始画画的头十年里，他亲手毁掉了自己画的一千多幅作品。
　　让Katz真正确认自己艺术方向的，是一个女人。
　　艺术界总是不乏各种轰轰烈烈的爱情故事，花心滥情的狗血剧情也不少发生，到了Katz这里，爱情是一件再简单不过的事，概括成一句话：画她，是一辈子的事。
　　2006年，名为＂亚历克斯·卡茨画艾达＂的艺术展在纽约的犹太博物馆开幕。
　　这个展非常浪漫，里面展出的作品全是Ada的画像，Ada，是Katz的妻子，也是他的缪斯。
　　Katz画里的Ada，每个角度都很美
　　时间回到1957年，Katz和Ada在纽约画廊的开幕夜上第一次相遇，当时Katz穿一身白色西装，Ada穿一件白色衬衫裙，就像是命里注定的，两人见面的瞬间就一见钟情了。
　　后来，Ada成为了Katz的妻子，回想当初Ada和Katz相恋的时候，他没名又没钱，父亲很早前因为意外去世，一度生活很窘迫。
　　Ada绝对是个天使，她不仅嘴上鼓励Katz坚持自己所喜欢的，还把自己当科学家攒的钱都拿出来支持丈夫画画，Katz的工作室离家远，Ada每天做好饭菜去画室给他送饭，看他画画，顺便谈谈心。
　　普通人对妻子的爱可能是为她办一场风光的婚礼，买一幢豪宅，艺术家的梦想却像Katz那时心里对自己说的那样，
　　＂如果有一天我混出头了，我一定要给妻子办一场画展，在里面挂满她的肖像。＂
　　他清楚世界上能像毕加索那样成功的艺术家毕竟是少数，但是如果自己连努力和尝试都不去做，就肯定不会出头，那些年，他做得最多的事情，就是坐在画室里画画。日复一日地作画，让他更明白专注眼前的意义。
　　＂与其画那些看了让人不开心的东西，不如画些让人看了觉得积极阳光，未来的事情想那么多干嘛，专注在当下，也许才是最接近永恒的。＂
　　遇到了Ada之后，他更坚定了这个艺术方向：那就是画眼前人、身边景。
　　＂在我眼前的，才是最有趣的。＂＂真实的，就是此刻。＂
　　身边的家人和朋友变成了他笔触下的风景，眼前的妻子更是赋予了他源源不断的灵感。
　　1957年Alex Katz最早给Ada画的人像《穿黑色羊毛衫的Ada》，画中Ada穿着一身黑灰色，双手合抱在前，嘴唇抿拢，是个气质优雅的美人。
　　Ada回忆当时的场景， ＂我对他还挺有好感的，当他看着我的眼镜，我的耳朵，我的肩膀，那神情太迷人了，我简直不相信我把持得住，但事实却是如此，我就坐在那边，他给我画画，就这样。＂
　　两人结为连理之后，人们不断在Katz的画作里看到Ada。
　　一脸明媚地撑着蓝色雨伞；
　　在湖边；
　　或是露出迷人的红唇微笑。
　　Ada就像是天生的模特，＂她随便一摆，就是模特标准动作。＂
　　Katz回忆妻子第一次穿泳衣时美得扰乱了交通，Ada在海滩上坐着，就有人为了看她而忘了看路，结果摔倒了。
　　而且Ada对Katz的画风也产生了不少的影响， Katz从最初一张画布上画一个肖像，后来演变成了一张画布上画多重人像，这也意味着他的画风脱离了现实主义画风。
　　而对于Katz来说或许仅仅因为，一张画布上，只画一个肖像，怎么够概括妻子的美呢？
　　一画60多年，
　　人们见证了从黑发到青丝的Ada，
　　无论年纪多大，
　　画里的她都是美丽、优雅、迷人的。
　　（这秀恩爱的方式太高级了啊~）
　　一起被见证的，
　　还有两人的爱情。
　　Alex Katz的肖像人物画大多以纯色为背景，人像大多扁平化，虽然色调明亮，但你似乎永远无法感知到人物的情绪，只有一种疏离的优雅离你很近的样子，也有人拿Katz画的疏离感和毕加索的浓烈作对比。
　　他表示，＂每个人都有自己的艺术价值体系，画画一定要努力捕捉最神秘的东西，于我而言，最神秘的就是外表，我只关注表面。＂
　　上世纪80年代，人们开始从他的创作里发现了欧洲具象绘画的传统，懂他的人多了起来。
　　见过Katz画的人，对光影和色彩的印象必定不会陌生，这也是他作品高辨识度的原因之一。
　　为了达到色彩的纯净，他每幅作品的画布都会打上五层底，作画的时候，你基本看不到笔触，因为每一幅画都是干净利落地画就，Katz不太接受自己在作画这件事上有过多犹豫、反复，甚至拖沓，也不太允许自己给自己一些补救失误的机会。
　　Katz的作品并不局限在平面画上，他一直尝试让艺术突破次元壁。
　　早在1959年他就开始了创作的创新，说起来他的第一个剪贴作品创作过程非常偶然。
　　有一回他对自己创作的肖像构图不太满意，就把人物剪下来，想看看它粘在另一块画布上效果怎么样，想了一下把它们贴在了木板上，后来剪贴画成了他创作的一种表现形式。
　　1977年，Katz曾被邀请在纽约时代广场
　　创作一个大型广告牌作品，
　　那时电子屏幕还没有普及，
　　Katz将23个不同女性的头像围绕在
　　一栋建筑的顶上，
　　那画面现在看依旧震撼。
　　2010年，出租车顶级广告公司ShowMedia与
　　非盈利艺术制作基金
　　(Art Production Fund)合作，
　　赞助了一个名为＂Art add＂的项目，
　　要在纽约市的黄色出租车上展示艺术品，
　　Katz将他的作品制作成蒙太奇，
　　在大约160辆出租车的顶部进行复制，
　　500万人在街头免费看了一次艺术展。
　　上图这张照片是一位女性的正面和背面照片
　　2020年5月到8月的上海个人展上，
　　他把雕塑和影像都纳入参展的一部分，
　　让人们感受到何为＂流动的艺术＂。
　　喜欢Katz的人，不止感动于他的创作，更感动于他和妻子60年如一日的爱情。直到如今，两人同框的时候，脸上依然可以看到爱意，着实难得：
　　＂Katz画中的色彩总是充满着温暖，总是像明媚的阳光一样，始终就在画里，连看的人都在心里充满了柔软。尤其他对他妻子的肖像画简直活生生就是他爱的情书。＂
　　＂作为一单身狗，就想去现场近距离围观＂洒狗粮＂作品。或许，大师的大展所散发的甜蜜味道，能助力脱单也说不定！＂
　　＂喜欢Alex Katz画面简洁，平铺直叙，这样一种表情、这么一身行头、和如此一个姿态，平和之余，总有似曾相识。＂
　　在艺术界有个很奇怪的现象，一些艺术家去世后，他的作品价值会大幅度增长。
　　＂我穷尽一生创作的画意味着人们将来会承认我的价值？去你妈的未来，我死了就是死了。干嘛还关心我不会知道的东西？再说我很快就会死的。＂
　　老爷子就想在活着的时候，看看自己的天花板究竟在哪里。
　　92岁那年，他的作品跨过百万美元大关，在如今的艺术市场里，一幅画值百万美元并不稀罕，但Katz等这天着实等了很久。
　　2019年，卡茨有6幅作品超百万美元成交，他的代表作《蓝雨伞》更是在伦敦富艺斯以337.5万英镑（折合人民币3000万）的价格落槌，打破了他的个人拍卖纪录。
　　回望Katz的艺术生涯，1954年他的第一次个人画展在RokoGallery举办，至今66年过去了，他在全世界举办的展已超过700场。
　　年满93岁的Katz仍旧精力充沛，每天坚持锻炼，游泳、跑步，每天至少在工作室里作画7小时，就连他儿子都表示，＂我想不起来Alex有哪个时刻是没在工作的。＂
　　＂即使现在93岁，我依旧一周工作七天，特别卖命！有一半是因为野心，有一半是对那些曾经不喜欢我的画和我的人的人，进行报复！＂
　　无论是对爱情，或是对执着一生的艺术，Katz都是爱在当下，活在当下的典范。一辈子活成这样，值了。
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