情绪一步到位，表演一气呵成，落泪仅用一秒钟的张译让人感佩

　　《一秒钟》终于在千呼万唤声中上映了。期待这部影片主要有两个理由，一是冲着大导张艺谋，二是奔着主演张译。
　　张艺谋作为大导，发挥还是很稳定的。张译作为男主则让人看到了一个演员的无限可能性。片中，张译扮演一名在逃父亲张九声。这个角色与张译在《八佰》《金刚川》《我和我的家乡》中所饰演的人物有着很大差异。张译的表演一如既往的让人放心，不仅传神诠释出了一位父亲对女儿的思念、愧疚之情，在表演手法上也颇有新鲜感、突破性，好演员的可塑性和爆发力，再次在张译的身上得到了展现。
　　在《八佰》《金刚川》中，张译的形象都有较大突破。《一秒钟》里的张九声，再次对张译的扮相提出了较高要求。为此，张译不惜瘦身20斤，在形似上做出了很大努力和牺牲。
　　张译不仅形似于角色，更力求神似，把特殊时期的张九声诠释得很有年代感。入狱后理的光头，在逃时穿的破陋，打架时脸上的疤痕，奔逃时嘴上的干壳......细节上的细腻处理，让张译在外形上完全还原了张九声。重要的是，通过张九声，小编看到了张译身为演员的突破性和新鲜劲。
　　在《新闻简报》里看见女儿后缩回脑袋时已泪流满面的那场戏，张译情绪没有酝酿，眼泪一秒洗面，表演一气呵成，将一个父亲看到女儿后的激动、想念之情，拿捏得非常到位，把人感动得泣不成声。这场＂一秒落泪＂的哭戏，不仅狠狠抓住了观众的视线，在拍摄现场，导演张艺谋亦是给予肯定，带头为张译鼓掌。
　　被抓时在沙漠里看见带有女儿的胶片被扔落后，愤怒到眼珠快要脱落的那个瞬间，张译把张九声作为父亲的最后尊严拿捏得死死的。其对女儿的思念、愧疚心理也被捕捉得精准而透彻。这场戏，张译没有落泪，但他声嘶力竭的嚎叫、歇斯底里的挣脱、怒目圆睁的眼态，都把一个父亲的绝望表达到了极致。张译不仅会演，而且演得投入、走心，观众也因此看得过瘾，共情与共鸣自然就水到渠成了。
　　《八佰》中张译有一段哭戏不仅感动了观众也看哭了导演管虎。《金刚川》中张译的硬汉落泪哭出了深度也哭出了厚度。在《一秒钟》里，张译成功挑战＂一秒落泪＂，哭戏更见功力。不仅如此，张译的台词也非常入味、有戏，尤其那句＂一秒钟太短，不够＂，感染力、渲染度双双爆棚，直接让观众感动到双眼模糊。
　　《一秒钟》里的张译，不仅会演哭戏，搞笑起来也信手拈来，让人又哭又笑，叫人时而伤感时而欢脱。张译的搞笑和他的哭戏一样，都不露痕迹，丝毫没有刻意感。张九声与范电影清洗胶片、放电影时的对手戏，就是典型的泪中带笑、笑中有泪，把观众的情绪整得起起落落的，观影体验非常特别也因此非常深刻。
　　2020年是张译的丰收年。《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《一秒钟》相继上映，张译真正做到了＂长在电影中＂，票房与口碑的比翼双飞见证了张译的演技与实力，也再次证明低调的实力派也可以做到拥有票房号召力。
　　四部佳作连映，从一个侧面展现了张译挑选剧本眼光之好、要求之严、标准之高。好演员不但要会演戏，还要会挑剧本、选角色，并努力揣摩角色，融入人物。从《八佰》中的老算盘到《我和我的家乡》中的姜前方，从《金刚川》中的张飞到《一秒钟》中的张九声，张译都是这么践行的。
　　《一秒钟》仅仅是张译的又一个新起点，张译和电影的缘分还不至于此。在接下来的日子里，观众还会在张艺谋执导的《悬崖之上》里再次看到张译的身影。相继与张艺谋、管虎等大导二次合作，而且还获得了可观的票房和不俗的口碑，这也让张译成了电影品质的担当。也因此，越来越多的导演向张译伸出了橄榄枝，张译作为演员的无限可能也将继续在不同导演的风格不同的作品中得到展现。
　　三十年的光影梦，曾经银幕后那个小小孩童如今变成了造梦者，张译一次又一次将观众引领到一个又一个瑰丽又美好的光影隧道中，他塑造的角色也将永远悬挂于银幕上，留存在观众心中。艺术生命是有限的，但电影角色和故事是永恒的，我相信张译已经开启了属于他的那个黄金时代，让我们一起期待未来他带给观众更多的惊喜。