近日,一档网综占据了大众视野,从热搜到各种资讯,它几乎让每个连上网的设备都成了他的广告器。 这个网综,你我都知道,他就是新一档的演员综艺,《演员请就位》。 而此档综艺之所以能如此火爆的原因,我想多半都是其中的"撕X"事件吧。 从李成儒大骂"如坐针毡,如芒刺背",郭敬明反驳"请允许别人对他的喜欢",到后来郭敬明和赵薇大谈琼瑶剧演法,如今又出了一个郭敬明被夸哭。 郭敬明这三个字,或许成了人们的火力集中点,只要有他出现的地方,总会挑起战争,也会挑起热搜,人们在大骂的同时,也经常会问同一个问题: "这节目为什么请郭敬明?" 是啊,为什么请郭敬明?这你真不知道吗? 一档网综,又不是什么专业比赛,他的出发点当然是点击率,当然是盈利赚钱。 所以如果节目组请四个类似陈凯歌、李少红的大咖,咖位是平起平坐了,节目也升华到了一定境界,但又有多少人会看呢? 毕竟,有多少人会抱着学习的态度去看一档网综。 所以,它需要是热点,是话题,是争论,而郭敬明的存在,就在于此。 仅仅两期,事实证明郭敬明做好了自己的"本分工作",该网综的话题度达到了同行领先水平,其他人最多也就是提供一个"明道被秒退"的话题,而郭敬明则一直从头制造到尾。 节目组更是"重用"到连节目宣传期都用"郭敬明和沙溢争论"做宣传。 郭敬明对于该节目,就是从商业角度上的灵魂人物。 但你可曾想过,该节目对于郭敬明,是有什么样的意义? 郭敬明在节目中,几乎每次被主持人点到,都会长篇大论滔滔不绝,第一期中郭敬明评价明道和陈若轩关于"表演的虚荣心",郭敬明一个人说了几分钟,洋洋洒洒几千字,铿锵有力。 先扬后贬,从话术讲,这是一段很保守的个人评价。 导播给了其他导演镜头,在郭敬明长篇大论的同时,其他三位导演就是面无表情的,甚至还赵薇还出现一个"意味深长"的表情,此表情还曾经上过热搜"赵微表情" 在很长的一段表达之后,郭敬明讲完,还未等主持人接话,赵薇直接一语惊人:"我所有的观点与郭敬明完全相反。" 面对刚才的长篇大论,赵薇一点面子也不给,一句话直接否决了郭敬明的全部,甚至用"完全相反"这个词。 说实话,直接表达对立面,这语境是有点过激的,可能或许又是一个"找热搜"的方式。 尽管被全盘否认,他抿着嘴一脸尴尬的笑,安静的倾听赵薇的看法。 郭敬明却没有像舌战李成儒一样立刻跳起来反驳,反而在倾听赵薇的同时,找到了一个小小的点,并且表示"我和你一样"。 不反驳,反而寻找共同点,寻找认同感,这让我大吃一惊,也让我眼里强势诡辩的郭敬明形象发生了细微的变化。 随后的两期节目里,你会发现郭敬明几乎在争夺每个发言机会,以点切面丰富至极。 甚至在陈凯歌选人的时候,郭敬明都要甩出一堆专业词汇,帮陈凯歌解释刚才他的用意。 不管是"既定事实""剧本拆解能力""演员的想象力"还是"表演的审美"。 郭敬明在每次发言的时候,都会带入一两个专业词汇,然后向选手和广大观众解释这个词,并且在最后做出总结。 并且郭敬明会非常着急的表达对其他导演的认同,得哥注意到,第一期节目中,光是郭敬明认同陈凯歌的话就不下3次,甚至以"就像凯歌导演说"为发言开头。 网上不少网友直接说郭敬明的行为是"舔X"、"掉书袋"。 在这一次次"短篇论文"式的发言之后,郭敬明其实很符合一个心理学术理论——补偿理论。 补偿理论:即个体因缺陷使目的无法达成的时候,就会靠其他的方式建立自尊,环节忧虑——阿德勒,1907年。 补偿理论并不是一种疾病,而是一种现象,起初是建立在身体缺陷的基础上,随着社会的发展,人们的对于"缺陷"的定义已经不仅仅局限于此,引起自卑的缘由也越来越多。 再回头来看《演员请就位》。 四位导演中的陈凯歌,金棕榈级导演。 李少红,《大明宫词》《橘子红了》《血色清晨》 赵薇,一己之力凭借《致青春》开辟了国内青春片风潮 陈凯歌的《霸王别姬》 每个导演都在自己的领域上颇有成就,反观郭敬明,《小时代》系列被评为"国产电影倒退证明"《爵迹》票房惨败嚎啕大哭,郭敬明的电影事业别说平平无奇,可以说是反面教材。 实力不足的郭敬明,在台上的一言一行不透露着两个字: "自卑" 他从来没有正面反驳过一个人的意见,即便是不同意,也要在"陈凯歌也反对"的前提下,轻声应和,而对于大导演的言论的赞美,他却巴不得抢了主持人的话筒,不仅表达认同,还要像个"媒人"一般,在导师和选手之间做调和。 这是通过寻求认同的方式,弥补自己的缺失。 他争取每个发言机会表达自己,但每一段长篇大论中,基本上都是依靠一两个专业名词作为支撑。 在几位大导演面前,他不敢表达自己的主观想法,只能接着书本上学来的知识发表想法,这很稳,因为书本上的东西肯定不会错。 但在这"稳"的背后,依然是借助"专业知识"才能树立自己的导演形象的不自信。 他着急的寻找自己和其他几位导演的相同点,着急的用"掉书袋"的方式给自己贴上"导演"的标签,其实这一切都是想填补自己"怕被观众看不起"的自卑心。 就如同《万箭穿心》中李宝莉,火爆泼辣蛮不讲理的背后,就是因为自己"小商贩"的女儿的身份而自卑,企图用这种方式弥补内心的缺失。 郭敬明在该节目中,也是如此。 对于三位各有建树的导演,郭敬明深知自己的不足,他一直用各种方式弥补这种不足。 而节目对于郭敬明的意义,就是这个"弥补缺失的过程"。 你可以想成是郭敬明想克服挑战后的涅槃重生,也可以单纯想成"郭敬明想通过该节目对自己的鞭策,变得更像一个导演"。 节目组找郭敬明的目的,你我都知道,郭敬明又怎么会不知道,已经在名利场打拼了这么多年的他,我想他用膝盖都能想到自己在节目中扮演的角色。 他大可以不去,论导演他肯定不是好的,但论商人,郭敬明的成绩首屈一指。 曾三年位居中国作家富豪榜第一,连续8年登上中国福布斯名人榜,他的钱花都花不完,他会看得上节目组给他的那点工资? 那么郭敬明为什么会上这档综艺呢? 得哥看来,这完全是单纯的想学习,想进步,想被鞭策,也想跟全国人民证明,自己还未放弃导演的梦想。 即便知道自己扮演小丑的角色,他依然选择选择参加。 身为一个"国产导演圈"的笑话,他依然顶着头向前闯。 说实话,这份勇气我是很佩服的。 看着那个被陈凯歌夸了两句就感动落泪的郭敬明,我甚至有一丝心疼,终于得到了认可,这一个肯定就能证明,郭敬明挨的骂值了。 但得哥也并不是为郭敬明洗白,因为他的作品实在是烂,得哥想说的是,既然节目组找郭敬明来当小丑,而郭敬明也接受了这个设定,还一直在努力的进步和学习。 我们从客观角度评价他的作品好坏无可厚非。 但请不要像李成儒老师一样,把个人情绪带到非客观的层面,大喊着"青春片如芒刺背"却对该段表演的看法只字不提,这就有点偏执了。 你可以说郭敬明编排的那场戏很烂,他的作品很烂,他的导演能力很烂,但不要人身攻击,也不要为了喷而故意上升到一个非理性层面,青春片当然有它存在的意义,只是演绎的那个片段太烂了而已。(当然郭敬明的反驳确实是诡辩,这我也喷了。) 就事论事的界限,就是"键盘"与"键盘侠"的距离。 你觉得我说的对吗?欢迎探讨!