卡司炸裂，这部华语犯罪新片不看大银幕真的亏

　　从今天起，史上竞争最激烈的端午档期就正式拉开了序幕。
　　十几部电影同台竞技，大家最想看哪部？
　　至少，今天要聊的这部《热带往事》，的确是很多人期待已久的。
　　毕竟，这也是宁浩的＂坏猴子72变电影计划＂的又一部新作。而我们都知道，宁浩看新导演的眼光，的确是相当毒辣的。
　　这部电影入围了 第74届戛纳电影节的特别展映单元 。
　　还是非常厉害的。也要恭喜导演温仕培，处女作就获此殊荣。
　　同样也记得，此前影片在筹备阶段就曾经获得过两项大奖。
　　尤其是柏林电影节的天才项目市场单元-VFF创投大奖，这个奖项，此前也还没有华语片拿到过。
　　因此，足以说明《热带往事》的确有其过人之处。
　　或许这也是为什么，这部电影吸引了一个如此强劲的卡司。
　　彭于晏、张艾嘉、王砚辉、章宇、姜珮瑶等等，彼此之间，都能制造出非常亮眼的化学反应。
　　甚至可以说，这是任何一位新导演，都梦寐以求的演员名单。
　　而从成片来看，「表演」也的确是影片的一大看点。
　　你会在这部电影里见到一个前所未有的彭于晏。
　　可能此前在很多人眼中，彭于晏都是所谓的＂健美＂先生。他有一身让姜文都羡慕的肌肉。
　　而他黝黑的皮肤、强劲的体魄，也的确带给人一种非常阳光、健康和可靠的感觉。
　　没错，健康。
　　这样一来，当你再看到《热带往事》里的彭于晏时，的确会产生一种非常颠覆的感觉。
　　因为这一次，他呈现出的状态，是接近于「病态」的。
　　他所扮演的年轻人王学明，最初是以一个空调修理工的身份出现。沉默寡言，形色却有些鬼祟，甚至于不经意间有种凶蛮与无礼。
　　视角转换，观众才明白，原来他被卷进了一宗意外里。同样以此为契机，他接触了张艾嘉扮演的梁妈。
　　但是接近了又如何？
　　他是想要掩盖自己犯罪的痕迹，还是想要自首？他究竟想要从她这里得到些什么？
　　似乎王学明也没有搞清楚。
　　他并没有明确的目的性，只是任凭本能行事，像一根被命运驱使的浮草。
　　但在一种摇摆的、迷茫的状态之中，他反而阴差阳错地，离罪恶的核心，离扑朔迷离的真相，越来越近。
　　彭于晏在这部电影所扮演的，是一个此前他很少尝试过的类型。一个非常底层、不安、边缘的人。
　　无论看几次，还是会觉得，这个眼神实在是非常有戏。
　　更准确来形容，是「疯魔」。
　　他为这个角色瘦了32斤，跟空调师傅体验生活，学习修理技能。提前半年吃素锻炼。所以在影片里看起来非常干瘦，黝黑。不是在沙滩晒出来的均匀的黑，而是日日在工地曝晒之后的那种黑。
　　而这个后背，像蝎子一样突出的脊柱，每次看也都会被惊到。有种非常残酷的美感。
　　但也正是因为人越瘦，眼神里才越有光，所有才能像一把锐利的、雪亮的刀子。
　　那种被逼到绝境的、凶戾的眼神，的确是很接近于动物，有种本能的、不加掩饰的凶性。
　　当然，可能大多人暴瘦之后，会显得憔悴和老迈。
　　但彭于晏的状态拿捏得又非常好。尽管瘦得惊人，但他给人的感觉，却始终都很年轻。
　　根本看不出来他是一个82年生人，好像完全只是一个二十几岁的小伙子。
　　这种感觉不仅是体能，更是人物的状态和眼神。换而言之，在那种凶蛮和狠厉之外，你更能从中感受到某种年轻人的彷徨和困惑。
　　很显然，他在影片中所贡献的＂卖点＂绝不仅仅只是暴瘦。
　　更准确而言，他是通过减重，通过一种生理上的折磨，来无限接近角色的那种狠厉、不安、边缘的状态。
　　老实说，在看《热带往事》以前，的确很难想象彭于晏会有这样一面——既狠厉又脆弱，甚至可以说是温柔。
　　这部电影让我们看到了他的更多可能，更大的可塑性，当然，也有更强的野心。
　　他并不满足于让自己定型为一位「银幕男神」。
　　而这部电影，无疑堪称是一次相当成功的转型尝试。
　　另一方面，也不得不赞美彭于晏和张艾嘉的这个组合。
　　想必在看电影之前，根本猜不到，这两个人站在一起时，竟然会这么有化学反应。
　　看到有一个评论将张艾嘉评价为中国的＂伊莎贝拉·于佩尔＂。
　　的确也能感受到那种矛盾的、冲撞的气质：当她穿着一条碎花裙子，袅袅婷婷地从炎夏的回廊里走过的时候。
　　我们既能感受到一种成熟女性的风情，又能在她的眼神里，依然感受到某种涉世未深的纯真。
　　总之就是，非常美。
　　怎么会这么美。
　　张艾嘉形容电影里，梁妈和王学明的关系有种＂暧昧与不确定＂，而这一点，从这场戏里最能体现出来。
　　王学明尽管在生理和体力上占上风，在心理上却依然显得青涩。
　　从这么一个低头点烟的动作里，就显出他的某种局促，负疚，不安。
　　他像是一个做错事的小孩，在试探对方的态度，既显得愧疚，又有些期待，甚至于还有几分侥幸心理。
　　而梁妈身上却有种温柔的坚定感，让你觉得，她才是这场戏的＂掌控者＂。
　　或许这种年龄、外在和内心的反差，也正是暧昧感的来源。
　　而另一方面，两人的对手戏里，又始终有种难得一见的分寸感。
　　这种分寸感，来自于于细节处的荷尔蒙迸发，也来自于整体情感表达上的克制。
　　最终它制造了一种文本的＂开放性＂。
　　该如何定义这两个人的关系呢？它充满了不确定性，但又让每个人都找到自己的答案，并且感到余韵悠长。
　　表演之外，这部电影的另一大看点，显然还是在于影片极其风格化的视听语言。
　　负责任地说，这部电影，不在大银幕看，真的是亏大了。
　　在视觉上，影片营造了一种相当独特的热带美学。
　　或许你曾见过充满个人风格的犯罪片，但像这样兼具个人风格，与一种潮湿诡谲的氛围的犯罪片，在国内大银幕上，的确就是少之又少了。
　　影片中，大量热带环境的意象都是信手拈来。
　　热带植物，南洋建筑，烟火，田野。漆黑的暴雨夜，猩红的冲印室，摇曳的霓虹。
　　无论是浓郁的色彩，还是强烈的温度感，那种逼仄、潮湿和闷热，都在极大限度上，调动了观众的感官，让我们沉浸在这个故事的隐秘与辗转里。
　　同样也很多人提到了，本片的声音设计相当惊艳。
　　很多时候，影片的那种悬疑和紧张感，都是靠极其突出的音效推动的：
　　躁动的鼓点，优雅而尖锐的弦乐，充满冲撞力的枪声。
　　与此同时，那首反复出现的，致敬了《牯岭街少年杀人事件》的《Are You Lonesome Tonight》，则显得温柔而梦幻。
　　它中和了犯罪片的鼓噪感，让这故事始终沉浸在一种似真似幻的氛围里，炎热、复古、充满了回忆的模糊和不确定性。
　　作为一个新导演来说，影片这样一种高度风格化的作者美学，无疑体现出了导演温仕培作为创作者的成熟。
　　但这又绝非只是在炫技。
　　更确切而言，这独特的视听语言，也都是在为人物视角、状态和情绪所服务的。
　　当影片叙事以＂嫌疑人＂回忆的视角时，回忆应该是模糊不清的。
　　因此导演就选择了一个很古董的镜头，而摄影指导在上面又套上一层丝袜，不是单纯的用滤镜，而是制造了一种更真实、也更朦胧的质感。
　　片中另一场高潮戏，发生在一个停电的夜晚。
　　镜头语言就极大程度上模拟出这种＂停电＂的感官：观众也仿佛变成了事件的亲历者，困在一片黑暗中。
　　只能焦灼不安地，跟随着一只不断摇晃的手电筒，去探索事件的真相。
　　看这场戏的时候，同样非常惊喜：这种拍法实在是太真实了，也有沉浸感了。难以想象一个新导演会有这样的创意和极佳的执行力。
　　某种程度上，《热带往事》的确是我们很少会见到的那类犯罪片。
　　可能很多人想象中的犯罪片都是强剧情和强反转，但这部电影显然主打的是情绪，或者说，是某种更具有沉浸感和共鸣的体验。
　　在叙事上，影片选择了不同的视角，来将这个故事拼接起来：嫌疑人，死者的妻子，警察……
　　每一个不同的视角，都像是拼图的一块；但与此同时，也都打开了一扇窗口，让我们能够极尽可能地沉浸到主角内心的困境之中，看他所看，想他所想。
　　最终，我们感知的并非是真相，更是情绪，是人性。
　　或者说，谜底在这个故事里，并没有那么重要。影片中真正试图探讨的，是这个案件如果改变了所有人的命运。
　　他们都不断地在猎物-猎手之中转换。都在那个闷热的夏夜，迷失了自己。
　　王学明并不是选择了犯罪，而是被命运所碰撞的人，他的凶恶、惊恐与战栗，人性与兽性的罅隙，都在影片中被表现得淋漓尽致。
　　很难会在一部犯罪片里，看到这样一个气质幽微而复杂的罪犯。
　　但《热带往事》的确做到了。
　　毫无疑问的是，这会是端午档期里，气质最为独特的一部电影。
　　而这同样也是你在大银幕上，不能错过的视听盛宴。
　　上周日，桃桃观影团也在北京举办了一场超前观影，并且很荣幸地邀请到了四位重磅主创：导演温仕培，监制宁浩，领衔主演张艾嘉，主演姜珮瑶，和我们一起进行映后交流。
　　影片从报名阶段就异常火爆，不足100人的观影名额，接近400人报名。
　　我们为到场的观众们准备了桃团定制霓虹角色票根，五个角色，五种风格，任君挑选。
　　观影气氛和映后互动都异常热烈。
　　观众们的首要关键词是「惊艳」。
　　大家都表示，这部电影作为导演处女作，实在是预期之外的惊艳。
　　观众们完全被带入南方燥热氤氲的湿热氛围中。高度作者化的文本，风格化的摄影，都构成了本片区别于常规犯罪类型片，独特的迷人气质。
　　映后的讨论也是干货满满——
　　主持人：首先想问一下宁导，现在坏猴子出品已经等于品质的保障。这个电影早在 2017 年就入围上影节的创投项目，荣获＂坏猴子 72 变电影计划特别关注项目 ＂。请问宁浩老师，当时是看中了剧本的什么特质？
　　宁浩：我当时看到这个故事，每一场，从文字上的描述，都很有魅力。 就感觉到导演其实是一个诗人。他本身的描述就是非常的有美学的。 果然最后影片的呈现，与它的文字表达是一致的。所以这是一套的。
　　主持人：对比常见的犯罪类型片，您的电影把叙事置于人，甚至时代的背后。人的状态和时代的状态，给人的刺激都是扑面而来的。包括影片中的配角，群众演员，闲笔人物。这是蛮有意思的一个尝试。毕竟还是处理一个类型片，想请问您，叙事、人、时代的关系，您有一个怎样的平衡？
　　温仕培：我觉得＂类型＂是商品，是标签。一个导演他有一个工具，叙事的手段。要运用这些视听和这些手段，根本在，你想要讲什么。 我觉得一部有表达的电影，才是有灵魂的。 当时跟编剧在探讨的时候，也不满足于仅仅只是探讨一个事件，我们想要创作一个体验。而这个体验本身，应该反映的是我们对这个世界的理解的。 所以才会选择里面所运用的叙事的方式。包括这部电影是讲回忆和救赎的。回忆我们是怎么理解的呢。它的碎片，它的距离感，它的模糊，它的不可靠性。在视听和叙事的方式上，这种交叉叙事和碎片的感觉，去接近核心表达。
　　主持人：张艾嘉老师，近年常和国内青年导演合作。和温导合作，有什么特别的感受吗？
　　张艾嘉：他是一个蛮坚持的导演。他的心胸其实蛮宽大的，不会因为我们有意见，就不高兴。他就不停地来问你，会很想知道我们到底怎么看，怎么想。他也会不断问我们，我这样对不对？他如果很坚持某些东西，也会跟你争到底。这种坚持其实是美好的。我 觉得跟新导演合作，当你做演员的时候，你不仅是认识自己的角色，最主要你还是一个服务型的工作。你还是要服务到导演想要的那个角色的感觉。 你到底要带一个什么样的灵魂来给这个角色。还是必须要沟通，要和导演有默契。在我们长期不停地讨论下，希望导演对我还满意。
　　主持人：佩瑶是填补了学明情感的一部分，很重要的一部分。处理和学明的关系，有什么想法，怎么把握和他的情感状态？
　　姜佩瑶：一遍一遍排，一遍一遍找。是非常快乐，有趣的创作方式。
　　观众：首先想问导演今年多大年纪?
　　温仕培：我89年的。
　　观众：看这个电影，我非常惊讶。我们大部分人在成年之后是没经历过90年代的。这个电影对90年代的环境还原非常到位。导演为什么选择这个年代的这个题材？这是您感兴趣的一个时代吗？
　　温仕培：其实不是，没有特定想要去讲述那个年代的故事。这些都不是起点，起点就是很单纯看到一个＂事件＂。 一部电影的诞生，可能会有很多不一样的起点。有可能是你看到一个画面或感受到一个东西，有一种特别想要分享它的欲望。这就是人为什么会讲故事。 我第一次知道这个事件的时候，特别感兴趣。我觉得它有成为电影的潜质。所以慢慢地开发，看着它成长。因为导演是借助很多比他更厉害的人的帮助，很多人的共同作用，他们都投入，付出，才有现在这个样子。包括火车站美术的工作，调查，每个字体的选择，这都是大家共同的努力。
　　最后，再来看一下观众们热情满满的各平台反馈吧~
　　影片将于明天6月12日正式上映，各位观众们，千万不要错过啊！