晴雅集这电影评分，高了低了？

　　高分和低分，一线之隔
　　给影视作品打分，是当今演艺圈的重要仪式感之一。＂金杯、银杯，不如老百姓的口碑。＂
　　打分、等开分、分数再上热搜，几乎是一个套餐。
　　最近，有迟迟没开分一开分6.2分的《狼殿下》；
　　有渐入佳境的《有翡》（5.9分）；
　　有开播即高分的《阳光之下》（原名《掌中之物》）8.0分；
　　也有最具争议的电影之一的《晴雅集》5.1分。
　　分数就是作品的水平，也直接关系到票房。高分，输了人气还有口碑，低分就是扑街。但每每遇到争议性强的剧作——它到底值几分，也成为一件处在漩涡中心的事情。就好比电影《晴雅集》，郭敬明一个＂滚＂字上热搜，又发言：＂不要因为我而讨厌邓伦。＂但打1星的比例还是最多的。
　　《晴雅集》跟导演郭敬明本人一样，带着两极化体质。
　　在豆瓣评分5分出头，在猫眼评分在9分之上，骂烂片的有一堆，夸赞电影的大V免不了被问上一句，＂恰烂钱了吧？＂但叫好的也有，片尾曲《痴情冢》（改编自林海）成了抖音神曲，逢上人也能对一句，＂让我做你的式神。＂
　　5分，还未及格。以《晴雅集》为例，这5.1分之于它是高了还是低了？
　　暂不论电影，其实高分和低分只是一线之隔。
　　就像主持人比赛，去掉一个最低分，去掉一个最高分，计算他最后的得分。
　　对于很多争议性强的影视作品，打五星和打一星的人像消消乐一样互相消掉，中间剩余的可能才是真正的评分。
　　而之于郭敬明，评分的点更在于——一个导演的艺商、艺品和艺能是否能分开评断？郭敬明证明，这几乎是不可能的。是过去和未来的共同判断，组成了一部电影的评分。
　　(特效抄袭争议 ：与《奇异博士》雷同)
　　郭敬明的审美，就那么差吗？
　　如果抱着《晴雅集》是烂片，我偏要看看它有多烂的心理走进电影院的人，恐怕是要失望了。因为《晴雅集》的完成度在及格之上。甚至应该说，这是郭敬明审美最好的一次。
　　这是硬件条件决定的：
　　《妖猫传》的美术、《长安十二时辰》的造型、川井宪次的音乐、徐克御用剪辑师。郭敬明偏爱的恢弘华丽的场面，在电影中呈现得并不小气虚浮。《晴雅集》在质感上像《妖猫传》+《狄仁杰》，有步步惊心的推理和最后预备击中观众的精神内核。
　　它讲述的一个重要概念是＂守护＂：阴阳师的真谛并不在于降服，而在于守护。式神以忠诚守护阴阳师，反过来，阴阳师有想要守护之人，才能拥有强大的力量。电影中的晴明和博雅、鹤守月和公主都在参悟、践行同一个道理。
　　但大情大爱难讲，因为太过虚无缥缈，常人无法共情。对于东方玄幻内核的剧集来说，把大大的故事讲明白很重要。在这一点上，《晴雅集》是有可圈点之处的。
　　比如略施小计，将电影开头晴明与师父的对话和片尾师父与公主的对话设计得一模一样——＂生老病死，你终要一一经历...人生在世，空手而来，空手而去...＂于是两个故事交相辉映，前后勾连，又相互加深，在虚幻的感情中建立出一种完整的逻辑。
　　但用一流奇幻电影的水准来要求《晴雅集》：惊艳的表演，流芳的名段，它有吗？尚可，却都不突出。
　　相对而言，《晴雅集》的结尾在片子整体意境上又提升了一层——国风。博雅以箭为笛，在明月夜送晴明返程，恰似＂桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。＂这意味着两人认同人生百般缘结，聚散有时；月如过往海为界，放下欲念、执念，两忘江湖是归处。
　　郭敬明的确在进步，这种进步不去看电影，只从他在综艺中导演的剧目片段也能感觉到。一个在自己的工作上专注钻研的人，是不可能停在原地的。但同时暴露的是，审美的局限。也是很多人对郭式电影不吃味的原因之一。
　　比如从《小时代》到《晴雅集》，郭敬明丢不掉白肉满屏的男色，于是别人说＂没有一个男人能穿着衣服从郭敬明的电影里走出来。＂
　　这是流量带来的审美局限，想要精致、完美、失真的形象，却失了风流和艺术感。
　　同样是拍＂男色＂，陈凯歌《妖猫传》里刘昊然和欧豪就是白鹤少年，而郭敬明拍就是＂白马会所＂。
　　所以事不独论，电影评分取的是一个平均数，它不一定百分百合每个人心意，但有它的道理。
　　但这道理，不见得就是真理，它也会因时而变。就像周星驰的《大话西游》问世之时，大多数人说这是大烂片，多年之后它却已封神。超越人们当下审美的片子极少，只有最顶尖的少数人才担得起这样的转折。
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