国内的综艺市场,可以说是已经十分火热。 火热得已经过剩了,有嗅觉灵敏者,都能嗅到综艺市场那股淡淡的焦味。 并非由于节目组为了竞争收视率,在节目内容质量上,不断创新而不惜铤而走险。 而是采取了保守的"铤而走险",在营销手段上博取眼球,以及剪辑上的"戏剧化"。 这是国内综艺市场火热透露出的糊味和焦味。 事实上,这也是综艺内卷情况,所导致节目组的紧张感和窘迫。 不管是为了寻求自救,还是要突破桎梏,节目组都纷纷开始了寻求吸引观众的方法。 猎奇永不过时,也永远都是有固定的受众和市场。 基于这样的想法,综艺节目的预告基本上带着一定猎奇的内容,在节目剪辑上也都有着"戏剧化"的痕迹。 但是适当的猎奇和戏剧化还是可以理解,但是当这种泛滥,并且已经超过正常界限的时候。 则会引起观众和嘉宾的双重不适。 花里胡哨的营销手段:开局一条鲲,升级全靠吞。 如果要形容现在综艺节目的营销手段和预告片段,那么这句话就很贴切了。 这个段子,源自某页游的宣传广告。 但是广告和页面做得花里胡哨,让看到这个广告的玩家十分动心。 然而当玩家满心欢喜抱着满腔期待进入游戏的时候,往往就会产生巨大的落差:就这? 现在很多综艺节目的营销,大多数也都是这种方式。 在预告片之中极尽转折和悬念的气氛,有嘉宾 "口出狂言",有嘉宾"互翻白眼",有嘉宾"当场翻脸"。 而综艺节目国民度高的原因,在于它的"真人秀"属性。 这个属性完全满足了观众对于明星的"窥私欲"。 明星作为一份万众瞩目的职业,在舞台上风光无限仪态万千,引得无数粉丝竞折腰。 那么在失去了灯光、舞台、服装之后,在私底下的明星又会是一种什么样的状态和情况? 这无疑是让很多吃瓜群众感兴趣的所在。 所以综艺节目在预告上基本上都是在往这个方向去发展,观众看了预告之后。 自然是欲罢不能,惊喜地发现在舞台上和睦的明星,在"真人秀"综艺之中竟然还有这么一面。 对节目的期待感自然有了相应的拔高。 但是当观众看到了成片之后,所谓的"口出狂言"、"互翻白眼"、"当场翻脸"等等,都有了反转。 预告片的转折,大多数都没有反转,观众自然就会有一种"上当"的感觉。 上当的次数多了,自然也就会对节目产生负面的情绪。 其次"戏剧化剪辑"。 说是戏剧化,其实就是恶意剪辑。 如果说"开局一条鲲,升级全靠吞"的预告片是节目组对观众的"恶意"。 那么"戏剧化剪辑"就是为了节目组为了达到提高收视率,人为创造出的"戏剧化"情节,而将不同的素材拼凑在一起。 从而达到一种"戏剧张力"。 很多明星都遭遇过这种恶意的剪辑。 甚至一不小心就成为了明星职业生涯的永久黑点。 节目组为什么会这么肆无忌惮? 这是因为综艺节目,大多数都是电视台所创办,即便是网综,也大多都是资本创办。 再加上综艺节目本身的国民度比较高。 所以对于明星而言,上综艺节目基本上或多或少都能赚取一定的热度,对于事业发展有所帮助。 故而,大多数明星即使知道自己遭遇了"戏剧化剪辑",大多数也不会有太大的反应。 或者即使是有反应,在面对资本的时候,也不得不有所顾忌。 前两年,黄晓明在节目之中被剪成了"油腻的霸道总裁"也没有太大的反应。 黄晓明在圈中不管是咖位还是地位,也算是比较高的了,但是在面对"鲲预告"和"戏剧化剪辑"。 让黄晓明遭受到了全网的嘲讽,黄晓明也依然没有站出来"仗义执言"。 背后的水究竟有多深?可想而知。 所以,对于综艺节目而言,一旦掌握了这种财富密码、收视密码,自然深陷其中不可自拔。 那么为什么节目组不怕将自己的口碑做坏呢? 不外乎除了"鲲式营销"和"戏剧化剪辑"之外,还有另外的一大法宝。 那就是流量明星。 在流量时代下的娱乐圈,做节目最重要的,可以是内容,可以是设定,也可以是主题等等。 但是"酒香也怕巷子深",若是论及最重要的,莫过于流量。 所以邀请流量明星的加盟,将明星自带的流量所引流过来,自然就保证了一定量的收视率。 所以,往往一档综艺节目做到最后,基本上都沦落成为了粉(韭)丝(菜)的狂欢。