你的情歌一首写在夏末的情歌

　　刚刚上映的 《你的情歌》 ，可能是这个夏天末尾银幕上最清新的一抹颜色。
　　这一首简单的小情歌，唱着导演安竹间，主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安心肠的曲折。
　　傅孟柏饰演不得志的老师邢致远，被远调到花莲，希望通过选秀比赛让大家看到自己的教学理想。
　　柯佳嬿饰演的音乐教师余静，因为男朋友劈腿，自我放逐远离台北。
　　机缘之下，他们遇到了有唱歌天赋的学生，谢博安饰演的李东朔。
　　这次我们还特别采访了女主角柯佳嬿，通过她也更加了解《你的情歌》这部电影。
　　在她看来， 《你的情歌》是一部音乐疗愈系电影 。
　　要疗愈，前提就得是故事里的人物都有自己的心结和问题。的确， 在故事里每个人都有自己背负的包袱，一直在负重前行。
　　但在导演的处理里，并不是把这些沉重的部分，变成洒狗血的情节，而是把人物前史，在不经意间一点一点透露出来。
　　这种处理方式，营造出一种 沉浸感 ，好像我们也是初识故事中的人一样，在相知的过程里，逐渐发现他们并非表面的快乐和豁达，而是一直在默默忍耐生活的沉重。
　　这部电影给人最大的感受，就是非常 生活流 。一切都是这样淡淡来、淡淡去，人也学会默默接受，默默继续前行。
　　其实，看上去越云淡风轻的故事，当中隐秘的情感张力越强。《你的情歌》也是如此， 简单的深处，藏匿着无尽的暗涌 。
　　我印象最深的一场戏，是柯佳嬿的一场 哭戏 。
　　她打算独自做一个重要的决定，却碰见了偷偷跟来的谢博安，孤独的在茫茫人海里看见一个熟悉的面孔，嘴上找着无关痛痒的借口，但一下就哭了出来。
　　这是余静这个角色心中压抑已久负面情绪的一个宣泄口，她终于可以任自己崩溃一次。
　　柯佳嬿也对这个情节印象很深，但除了剧情的原因，她说拍的时候在市中心，周围实在是好多路人围观，给她的表演也造成了一定的心理压力。她形容在这个状况下专注表演，就像一场硬仗。
　　看到两男一女的搭配，就大概明白，必然要发生一场三角恋。
　　三角形是一个稳固的结构 ，放在剧本结构里也是这样，两男一女的人物设置算是一种经典的模式。
　　这三个人中，还有年纪的差异，余静和邢致远都是所谓的大人，而李东朔是一个高中生。
　　而三个角色各有彼此的象征，两个大人自然已经是稳定的状态，他们明白自己想要什么，知道让生活前行的方式，虽然都遇到了挫折，不得不停步，重新整顿自我是时候再出发。
　　邢致远是一个 理想主义的化身 ，他坚持自己的理想，不论是在＂天龙国＂台北，还是远调到花莲，都身体力行想证明自己的理想可以实现。
　　余静更像是 感性主义的代表 ，她渴望的生活是平淡的幸福，一个美满的家庭，但是越简单的事情，似乎越难实现。
　　尚是高中生的李东朔，似乎夹在两者之间。
　　年轻人的理想更多是奋不顾身的爱情，但当他从小地方走上大舞台，亲眼看到了这个大世界，他的心境也开始了变化，似乎找到了自己的理想方向。
　　看上去最成熟的大人们，其实反而很容易被最至诚的小孩子打动。
　　把发声这样重要的情节放在一个高中生身上，也就是 代表一种来自内心的呼唤 。他的歌声，提醒了两个成年人，也要找到自己生活的旋律，并且将这个旋律继续谱写下去。
　　就像柯佳嬿形容余静离开台北去往花莲这个决定，不是逃避，而是 一种勇敢 。
　　很多人遇到低潮的时候，都想放下一切重新出发，但是往往都有太多顾忌，没有办法真的做到放下。
　　但是余静有这样的勇气，她可以真的跟随自己的内心。
　　以这个角度看这部电影， 每个人都有每个人的勇敢 。
　　邢致远的坚持是一种勇敢，尤其在这个物欲的时代，不在乎名利而是真心实意的成果，就是一种难能可贵的勇敢。
　　李东朔的放声歌唱也是一种勇敢，他敢于发出自己的声音，敢于用自己的声音去感染他人。
　　电影的名字叫《你的情歌》，自然在故事里出现了很多回忆金曲，这些歌曾经陪伴了我们的青春，也在电影里伴随着故事，见证了他们的青春。
　　当然也会难免俗套地问柯佳嬿，有没有一首她自己钟意的情歌？
　　她的答案是 邓丽君的《我只在乎你》 。
　　我试图八卦的追问一下，选择这首歌，跟她自己的感情观念有关吗？她说没有，喜欢就是喜欢而已。
　　好像有时候，也的确是这样，不需要太多感同身受的故事，喜欢一首歌，就是喜欢一首歌。并不是因为有类似的情感和经历，而是纯粹的喜欢。
　　有时候纯粹，反而更为真挚热烈 。