你所困惑的亲子关系，这部剧给出了温柔的答案

　　今年，日剧春季档的表现极其亮眼，各种题材的好剧一个接一个。
　　今天想给大家推荐的这部剧，被一众高话题度的作品给掩盖住了，真的非常冷门。
　　这部《生呀死呀父亲呀》刚开播的时候甚至豆瓣还无人问津，截止目前也只有几百人打分，但评分却高达 9.0分 。
　　妥妥的冷门佳剧了。
　　以及，这个分数可绝对不是虚高，看过之后，你不得不感叹一下本季日剧的平均质量，就算是大家都在讲的主题，也能拍得不落俗套。
　　关于家庭关系，当我们习惯了电视剧搞一些亲情、生死、原谅的催泪几连发时，这部剧的出现简直是一股清流。
　　就像两位实力派主演吉田羊和国村隼的气质一样， 这部剧相比于煽情，更多的是练达和淡然 。
　　《生呀死呀父亲呀》由两位电影导演——山户结希和菊地建雄联合执导。
　　其中，89年出生的女导演山户结希近年来因为《溺水小刀》、《热情花招》等作品，引起了广泛的关注。
　　在她的影像中，本该俗套的少女心，总是在大胆破格中飘着一丝淡淡的轻逸妖冶。
　　《溺水小刀》
　　这样的配置也注定了这部剧的不凡气质。
　　它从一对普遍的父女关系出发，但并未刻意强调亲情的话题，也不准备重复信达雅的标准答案。
　　而是 在大量对话、旁白的漫谈中，既接地气又灵动、飘逸，甚至带着淡淡的讽刺和狡黠 。
　　难得担当主演的羊姐，饰演了一个和她本人气质如出一辙的角色。
　　四十多岁的蒲原时子，独身未婚，老神在在。
　　她是女性向电台节目的主播，在每一个夜幕降临的东京，倾听、回复观众的苦恼。
　　同时，她也是一位随笔作家。
　　为了撰写关于父亲的随笔，时子开始频繁地和曾经结下心结的父亲联系。
　　国村隼扮演的这位年近七十的老父亲蒲原哲也，在20多年前妻子去世后，一直独居至今。
　　父女二人的关系谈不上差，但也没有多好，不咸不淡，疏离又默契。
　　这样的一对父女和以往亲情剧的不同，是他们都非常独立，有自己的生活。
　　独身带来的不是伤春悲秋，而是已成习惯的冷静、洒脱。
　　这种微妙的亲子关系，其实是更现代的，也是更具思考意义的。
　　每一集短短的30分钟，都有一个散文般的标题。
　　它们就像是蒲原时子随笔中的某一章节，是她透过观察父亲而展开的思维漫游。
　　在这个意义上，这部剧关于父亲，但又不完全围绕着父亲展开。
　　它指向了具体的人，但又延展得无限远。
　　同时，这部剧也吸引我们思考一个非常朴素的道理——
　　原生家庭带来的影响，到底怎样塑造着我们的世界观？
　　而当一个人从亲属关系中独立出来时，他与世界的关系，他与家庭的关系又是怎样的呢？
　　《生呀死呀父亲呀》的第一个亮点，就在于 它塑造了一个非常耐人寻味的父亲形象。
　　相信也一定会让大部分的亚洲观众感到很熟悉。
　　国村隼饰演的蒲原哲也，年轻时经商，曾经家财万贯但又失败破产，成了穷光蛋。
　　但就算是七十岁了，还是颇有魅力，衣着考究，吸引着大妈的青睐。
　　他话不多，但幽默、敏锐且健谈。
　　用女儿时子的话说，是会
　　＂让女人忍不住迁就他，照顾他＂
　　＂有这样的一股魔力。＂
　　但同时，哲也会在专卖咖啡的店里，理所当然地让时子给他端来一杯奶茶。
　　要求时子支付自己搬家的房租。给晚辈包礼金，自己只出红包袋。
　　他好像把使唤时子当作天经地义，或者说，他已经在五六十年的岁月中习惯了女人的服务和迁就。
　　这是一个非常典型的亚洲父亲。
　　你可以在他不复伟岸的身姿里隐隐看到往日的棱角，又在亲情的作祟下，妥协于他一个个无伤大雅的任性、自私之举。
　　但故事的重点并不是父亲的改变。
　　而是时子清醒地知道，一个进入老年的男人，不可能奢望他做出太大的改变和弥补。
　　她以自己的敏锐，在父亲身上重新审视外界和自我。
　　剧中，表姐回忆着父亲年轻时的荒唐行径时，时子的姨妈感叹了一句：
　　＂以前的男人都这幅样子，你爸也是随大流而已。＂
　　的确，蒲原哲也是一个标准的日本昭和男儿，经历了泡沫经济的浮沉。
　　他大男子主义，充满野心又自私顽固。
　　从年轻时的任性妄为，到迟暮后的歉疚别扭，哲也的身上折射着上世纪整整一代东亚男人的成长轨迹。
　　他们都有着相似的缺点，也都摆脱不了社会、时代观念的束缚，在各自的小家庭中让妻女承受着自己英雄主义的陷落。
　　当我们在影视剧中，习惯了看到原谅与被原谅的亲情戏码时，时子借由父亲产生的思考，实际上更为实际也更为普遍。
　　父亲年轻时的伙伴，讲述了时子从未听过的，关于父亲的故事。
　　年轻时的父亲是怎样在动荡的环境中安身立命，那个八面玲珑、颇有手腕的青年哲也，怎么也不像是眼前的老头子。
　　时子突然意识到了自己与父亲的距离。
　　相比于完整的人生，时子充其量所能了解到的，其实只是哲也作为父亲的这一面。
　　它清醒地告诉我们，就算是最亲密的血缘关系，介入一个对象也并不比攻下一座城池来的容易。
　　在某种程度上来说，相比于无限的陪伴，亲子关系更像是我们认识世界的一座桥梁。
　　剧中我很喜欢的一集，就在同类题材之中走得更远了一些，道出了亲情的玄妙之处。
　　在某次电台节目中，19岁的观众来信说，因为奥运会，东京的街道被修得面目全非，这样陌生的改变让她难以接受。
　　时子听后，也忍不住和父亲踏上了久久没有来过的银座街头。
　　在这里，父亲讲述着自己和妻子的爱情故事。
　　一对在老家分手后、又在银座街头重遇的男女，一句话都没说就交换了公寓的钥匙。
　　这是父亲的东京记忆。
　　而在时子的记忆里，父母逛街必看的银座册子、常光顾的荞麦面店也都消失不见了。
　　东京的街头每天都在变化，但不变的是从记忆里绵延下来的情感，那些鱼龙混杂的味道、不提高音量就无法对话的噪音和人流。
　　这样的＂进行时＂就是东京的本质。
　　父女两代人的记忆重叠，同样也是在慢慢地体会整个社会变迁的真实。
　　剧中的时子，有着两重身份，她既是作家又是电台主播。
　　写作是向内切口，而电台则是向外的切口。
　　时子在这个过程中不断让自己保持清醒，锻炼一种反省和检视的能力。
　　在撰写关于父亲的随笔时，她时常感到自己的世界几乎促狭地转不开身子。
　　那些明明不可原谅的伤痛和龃龉，被她不自觉地美化。
　　＂不知何时，我只是将一些美好的感人故事编凑在了一起，文章也不过如此。
　　我一直沉醉于 经我亲手美化过的故事中
　　其实是为了肯定自己的人生。＂
　　书写就像是一次奢侈的对话，她开始意识到自己的局限。
　　当父亲突然想要祛老年斑，时子费解地阻止道：＂你都这么大岁数了，有斑也没关系。＂
　　但渐渐，她才品咂出来，对于生活一成不变、一切已经定型的老人来说，他们需要仪式感，需要自行创造小小的开始和激情。
　　在这个相处再写作的过程中，时子学会了提炼，学会了摆脱沉重的说教，抽离自己由父女关系思考外部世界。
　　而电台的工作，则成为一个微型的社会。
　　在每一集的开始，时子都会解答一个观众的烦恼。关于夫妻相处、结婚与否、生育问题等等或大或小。
　　其实，当剧中的时子以一个四十岁的独身女性身份，为人们答疑解惑时，很容易进入一种灌输价值观的陷阱中。
　　就拿前段时间开播后，在社交平台上火了一阵的日剧《独活女子的推荐》来说。
　　同样是一个大龄单身女子的生活，却不免在一味地强化主题中流于表面，把单身生活简化为消费主义的单一维度。
　　回到这部剧中，时子的独身，则是更为清醒且包容的。
　　在每一集开始的电台问答中，面对纠结要不要孩子的妻子，  时 子会直言不讳地说，如果是因为＂女人就该结婚生子＂的理由，我劝你还是谨慎。
　　但又会在结尾的电台节目中给出不同的答案。当面对执着于要孩子的观众时，她也表示理解和肯定。
　　在和父亲的相处中，她渐渐理解了他人的世界，同时也更能体会到自己隐藏的渴望。
　　以亲子关系折射大千世界，正是我们每个人成为自己的开始。
　　因此，相比于灌输一种不婚主义的价值观，时子的神采和自信，她谨慎地打磨自己的观点，其实不过是在告诉我们——
　　无论是结婚与否、生育与否，都没关系，＂因为和别人不同而感到不安，是完全没有必要的＂。
　　所谓的快乐和幸福没有一个标准的答案。
　　就这样，整部剧的松散风格，会让人不由得在观看过程中重新思考所谓的＂治愈系＂到底指的是什么？
　　它不是像吃甜品一样带给我们短暂的知觉满足，或是提供给你一个想要的答案。
　　真正的＂治愈系＂应该让我们能够从焦虑的思绪、如乱麻的生活中降温，冷静下来。
　　重新产生力气和灵感再去面对，去抽丝剥茧、细细复盘和对话自己的生活。
　　在这个意义上，这部剧虽然讲的是亲子琐事，但却让你莫名感到了世界之大，感到了人之复杂往往就从那些微小的事物开启。
　　而这个剧名《生呀死呀父亲呀》其实也非常切题，它就像是一声慨叹。
　　感慨这个行色匆匆，总有人在老去，也总有人正年轻的世界。