刘德华创业处女作大获成功，离不开演技炸裂的梅艳芳

　　本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公
　　喝酒的时候听到隔壁过生日玩游戏，类似美国的常识类闯关游戏，一群小年轻玩的不亦乐乎。
　　姑娘们盘正腿长，好不亮眼。 （别跟我要图，未经允许，咱也不能拍啊，再说万一这篇文章火了，他们找上门来要版权可不是闹的，对吧？）
　　但毕竟年轻啊，社会阅历不足，出的题目跟幼儿园似的。哪怕是涉及电影，也都是些 陈慧琳给梁朝伟开了什么药 之类的幼稚问题。（编按：大公，这就是你的不对了嘛。《无间道》里，陈给梁开的治疗头痛的药物叫＂必理痛＂，听听这个音，明明是小年轻在撩骚，在打情骂俏，你说你净棒打鸳鸯，打扰人家的性趣，还说人家幼稚，败兴啊！）
　　于是我过去装了个x，凭借多年的观影经验成功打入了他们。直到我问出那个问题。
　　金城武的荧幕初吻是在哪部电影里被谁夺走的？
　　他们对这种高难度问题表现的很兴奋，但没人知道答案。
　　过生日的妹子不停地让我给点提示。
　　好吧！
　　我回答： 25号是你生日嘛！
　　我被他们赶了出去，是的，那天不是25号。还好我加了微信。
　　第二天，过生日的妹子发信息来道歉，说她回去想了一下，25号是你生日嘛是无间道里黄秋生对梁朝伟说的台词。所以金城武的荧幕初吻是被黄秋生夺走的？但那是哪部戏呢？她实在不知道。她实在想象不到 金城武和黄秋生演过同性恋 的戏。
　　是的，她错了。但似乎也没错，那部戏里黄秋生的角色确实有点那啥的变态，但这部戏并不是《蓝宇》或者《春光乍泄》一类的烂俗爱情。
　　它是一部邪典电影。港式cult经典。
　　请原谅我没办法说片名，因为我也搞不清楚他的具体片名是啥。
　　有时候叫《现代豪侠传》，有时候叫《蓬莱之战》。但它的前作片名很清楚。
　　《东方三侠2》！
　　让我们装模作样的开个场。
　　很久很久以前，在遥远的银河系…
　　前不久，梁乐民导演的《梅艳芳》放出了预告片，并宣布今年可能上映，我想是时候聊聊梅艳芳了。
　　但梅姑人气太高，聊的人多，在众多大神面前我不敢献丑，男人四十这个档开了两个月了愣是没敢下手。
　　直到我发现，好多港式cult片似乎都有梅艳芳…
　　那 还是聊聊cult片吧。
　　这个故事要从一部日本漫画谈起。
　　1981年，日本漫画家 北条司 开始连载《猫眼三姐妹》。到1985年6号刊补完最终回，合集18卷。这个故事是啥其实不重要，但它的人设被后世很多作品借鉴，当然有些人硬要说《东方三侠》的配置来自《查理的天使》也不是不可以。看过漫画的都懂，没看过也懒得解释了。
　　《猫眼三姐妹》并没有那么红，但北条司下一个项目就火遍了整个世界。
　　两年前法国人还拍了一部，可见其征服世界之魅力。
　　那就是 《城市猎人》 。
　　片名叫《城市猎人》的电影还有成龙的那一部，魔改的太严重，已经自成一派了。
　　他的主创叫王晶。上映于1993年，也就是《东方三侠》的那一年。
　　1993年真是个血腥的年份 ，居然上映了那么多部都市游侠类电影，可见票房争夺之腥风血雨。
　　应该说香港电影都市游侠类的电影的风格均来自《城市猎人》。但成龙版的《城市猎人》并不是香港第一部都市游侠电影。
　　这个问题其实是扯不清楚的。
　　早在1965年由玫瑰影业公司出品的《黑玫瑰》按理说也属于都市游侠。 楚原 导演的这部作品相当贴合底层民众，创造了这么一个现在都市侠盗角色。但风格上还是楚原自己的奇诡型，内容扎根香港都市，有一定的左派思维在里面。
　　而这种类城市猎人型的都市侠盗，大公我看过最早的应该是1991年天幕制作有限公司出品的动作电影《九一神雕侠侣》。
　　当年看的时候很多人都很疑惑，一部讲述＂都市雇佣兵＂互相寻仇的故事，和＂神雕侠侣＂有什么关系？确实，本片立项之后据说换过五个片名，在豆瓣上能查到其中三个，《花好月圆》和《城市雇佣兵》。另外还有个叫《神秘英豪》的阉割版存在。
　　这几个片名其实都挺确切的，片中 钟镇涛曾经问刘德华，如果让你选太阳和月亮，你怎么选？ 从《花好月圆》这个片名里就能推出这句话应该出自比较早期的剧本，而片中所有的人物都是＂城市雇佣兵＂。因此前两个片名可以说相当贴切，怎么看都强过不伦不类奇奇怪怪的《九一神雕侠侣》。
　　据说这个片名是剧组人员共识的好名字，为此 刘德华还专门和金庸先生吃了顿饭 ，讲了一遍故事大纲。金庸先生也首肯了这个片名。
　　可剧情一点也挨不上啊？
　　为什么是刘德华找金庸吃饭？因为这部电影是刘德华的处女作。不过，不是演员处女作。
　　天幕电影公司是刘德华、陈佩华、黎大炜搭伙成立的，而这部《九一神雕侠侣》是其创业作，这是 刘德华当电影老板的处女作 。
　　大家都知道刘德华先生扶植了很多新导演，出钱出力找他们拍片，其中大家最熟知就是《疯狂的石头》。而这一切，起源自这部《九一神雕侠侣》。
　　我猜为什么起这个名字还是因为迷信。
　　目前公开资料查到的刘德华的成名作是《猎鹰》。但其实《猎鹰》是刘德华崭露头角的作品。属于开门炮，是让人看见的，而 真正＂成名＂的作品应该是1983年主演《神雕侠侣》 ，该片在香港创下62点收视，可谓空巷。那才叫成名作！
　　刘德华大概是想讨个喜吧。
　　作为刘德华的创业处女作，本片可谓下了大血本。投资据说高达两千万， 编剧刘镇伟 ，其实大家应该能看得出来，影片的喜剧风格与几年后的大话西游有那么点神似，是不同于王晶的屎尿屁，又有那么点低俗贱格的模样。据说王家卫也参与了编剧，老实说风格上没怎么看出来。
　　导演是元奎和黎大炜。 元奎大家应该熟悉，主要负责全片的动作部分，在后现代场景的氛围中毫不做作将古装武侠的江湖气息表现出来，还要设计的尽可能有漫画版的喜剧质感，动作设计有片中舞姿一样的美感，在刘德华钟镇涛等大帅哥的舞蹈型动作的衬托下，全片的动作风格有一丝浪漫童话的氛围，当然不是迪士尼的那种浪漫，荒诞喜剧的幽默感还是要的。
　　黎大炜负责文戏部分，应该说本片的爱情故事还是有点看头的，但是因为影片的风格过于杂糅，美术风格独特，过于多的风格元素抢了这个爱情故事的戏。
　　美术指导奚仲文和摄影鲍起鸣是影片的最大功臣。 可以说开创了一个时代。后面《东方三侠》的大部分基调都是他俩在这部戏里首创的。比如梅艳芳饰演的姐姐美惠住的房间，黄色调为主，满满的印度风格，充满一种诡异的异域情调。而其他人的房间普遍是三十年代民国风格的装饰，每个演员都有自己专属的基本色调，当然除了姐姐美惠。她的服饰风格相当多变，可以说这就是一场针对她的服饰秀，领先张曼玉《花样年华》好多年。
　　其他人的服饰基调基本按照漫画风格来，有自己固定的基色，基本不变，除了刘德华勇闯宠物宫招亲那段，而且这段西装革履在剧情上还是自洽的。
　　而鲍起鸣的摄影风格犀利，配合天马行空的场景设计给人一种非常独特的美感。
　　什么样的美感？就是凭空打造一个世界观的感觉。真亦假，假亦真。
　　影片的故事地理上发生在香港，叶蕴仪这个角色还是从澳门过来投奔哥哥的，也出现了男人四十里那个沙滩。台词也有交代。但从布景画面语言上就看不出香港的味道了，倒是有一股邵氏楚原武侠片的诡异气息，尤其是北京，不管是庞大的月球还是浮夸的悬崖，压抑的天空，都是传统邵氏武侠棚内布景的粗狂风格。
　　这与两年后的《东方三侠》是截然不同的，《东方三侠》构筑的世界是纯粹虚幻的，而九一神雕则努力塑造了一个后现代风格的未来香港。 用武侠片的气质来演绎现代都市雇佣兵 ，这在当时让人眼前一亮。
　　摄影指导鲍起鸣凭借本片获得了第11届香港电影金像奖最佳摄影，但本片只是他众多光鲜履历中一个不起眼的存在。 很多年之后，他改名鲍德禧 ，靠实力获得了第73届奥斯卡金像奖最佳摄影，那部电影叫《卧虎藏龙》。
　　主创的故事说得差不多了。
　　接下来正经的谈谈剧情和演员，那才是广大群众喜闻乐见的内容。
　　这部电影的剧情其实还可以，但现在看杂糅的元素过多，搞笑风格很尬，严重影响了剧情逼格。但在1991年，它还是让人惊艳的，因为真的很酷。
　　影片一开场就是 郭富城 饰演的杀手银狐潜入监狱救师父老鹰，这段戏牛逼到当年还是孩子的我五体投地。
　　银狐一身黑衣，披个也就被单厚的披风，一把银色刀光很瘆人的日本刀，造型放到今天也酷的五体投地。孤身一人杀入监狱，狱警几十把冲锋枪打在身上只有火光四射，那件被单厚的黑披风居然是防弹衣，太牛逼了。这里警察的扮相十分未来化，完全没有九一年皇家香港警察的样子。时代感和地理感异常模糊。
　　第一场戏除了酷炫的劫监狱，还有就是交代时代背景和故事。老鹰与银狐同属于一个杀手集团，这个集团狂拽酷炫吊炸天，黑社会性质，老鹰刺杀千代公主失败被捕，也就是实质上背叛组织，没活路，徒弟银狐救他其实就是为了送他上路的。
　　组织之命不可违，银狐照做了，他不肯也不敢违逆组织，只能在师父死前让他过几分钟安生日子。
　　但这并不妨碍银狐以个人身份去找梅艳芳饰演的美君报仇。
　　毕竟组织不可违逆，弄个你不违法组织规定。
　　这个开头只用了几分钟就干净麻利的把整个故事立起来了。千代公主，刺杀，江湖，组织，各种新概念犹如滔滔江水一股脑泄进你脑子里。当年还是孩子的我哪受得了这个。事实上之后组织就没出现过，千代公主是谁也再没提。这些概念其实就装了个逼就没影了。现在看起来确实粗糙，但当年糊弄我们这种小孩子真的足够了。
　　梅艳芳 饰演的美君和 钟镇涛 饰演的小村还有刘德华饰演的秦哥是对俗烂到不行的三角恋。都是都市雇佣兵，刺杀千代公主的时候就是美君出手才让老鹰失败被捕的，因此银狐将美君视为仇人，寻仇过程中杀死了小村，给这段畸形恋情又增加了羁绊。
　　美君是爱秦哥的，正是因为这样，他离开了秦哥，因为这样才能让心爱的人逃避杀手的追杀。
　　但她走的太彻底了，把叶蕴仪饰演的小村的妹妹惠香留给了秦哥。
　　你说这么个天真浪漫的小姑娘，叫什么不好，非叫惠香，现在00后可能没看过日版城市猎人，不知道惠香和孟波的关系。很多年之后，王晶拍成龙版《城市猎人》的时候，又把钟镇涛找来演了惠香的哥哥，这次是正牌的。
　　可怜的钟镇涛，当了两次死鬼电灯泡。
　　这是刘德华拍的片子，刘德华当时人气爆棚，自然希望利用自身优势助力。但实话说 演技有待提高，耍帅太多 ，与梅艳芳的生离死别的深沉，忧郁，通心都没表现的太好，可能是那时候还年轻，而且偶像包袱比较重，不希望改变形象。有欲求不满希望欣赏刘德华先生演技的可以看看最近的《失孤》，或者《桃姐》。
　　郭富城这次的表现可谓是他演员生涯中的一个里程碑 ，同为四大天王的郭富城一直被认为是水平最低的那一个，没有张学友的歌喉，没有黎明的英姿，也没有刘德华自tvb开始就积累的演技声望，但靠着蘑菇头造型和逆天的盛世美颜人气爆棚。但也仅仅是能与黎明一战的程度，他和英姿挺拔的黎明毕竟不是一条美男主线，各自收割粉丝而已。
　　黎明转型的比他早也比他成功，2002年的《三更之回家》就拿到了影帝。而郭富城要到05和06年的2005年、2006年凭电影《三岔口》和《父子》才算真正过渡到演技派。
　　他俩实在话都比不上歌神 张学友 ，学友哥歌唱的好，演戏没有偶像包袱，放得开玩的野，一度被坊间认为和张曼玉是金童玉女，早二十年前就创造了乌鹰哥这种人类历史上宝贵的文化遗产。
　　因此，在 郭富城 漫长达十余年的偶像包袱时期，杀手银狐这个角色可谓非常亮眼。
　　它没有破坏郭天王原有的蘑菇头造型，而是在此基础上通过优秀的角色设计，仅添加了一点点要素就创造了不同于以往的新感受，给观众极大的新鲜感。
　　首先郭天王做为青年偶像派，首先给人的感觉就是街舞时尚青年的样子，不说弱不禁风吧，起码也是缺点阳刚之气的那种，小时候看见郭富城总能和大男孩或者舞蹈青年联系在一起。让他饰演一个杀手在当时的造型下甚至会觉得有点搞笑。但电影的主创给他安排了一头白发，瞎了一只眼睛，带上了女飞侠似的半幅眼罩，一条舞蹈生常见的头带，一身黑衣披风掩盖不够挺拔的身姿，就将一个冷血杀手的形象创造了出来。再加上还算不错的动作设计，给人的感觉就是眼前一亮。给郭富城早期的阳光大男孩形象带来了一抹亮色。郭富城演技表现还可以，凭本片提名了当年最佳男配，也算是一种肯定。
　　这个反派角色太成功了。郭富城随后还在自己主演的某爱情片中自我cos了一把。 （片名大家猜一下吧，我反正想不起来了。） 有点《东成西就》里那句＂你当你是王祖贤啊＂的味道。
　　刘德华的人脉是逆天的，本片群星云集，但片中宠物夫人这个角色却三易其主，最早定的据说是 钟楚红 ，从片中宠物夫人的扮相来看偏向优雅高贵，有移花宫主的意思。红姑天然贵族相倒很贴切，但不知道为什么后来换了 张曼玉 。当时曼玉正转型，从清纯玉女往刁蛮小野猫过度，可以看到92-93年的的《新龙门客栈》《九尾狐与飞天猫》包括后面要说的《东方三侠》都是刁蛮小野猫的路数，气质上似乎欠缺了点优雅贵族的气质，但张曼玉演技惊人，如果她能接到这个角色，应该很有看头。
　　可惜这个世界没有如果，最后出演的是 刘嘉玲 。刘嘉玲的条件其实是三人中最好的，贵族般精致的脸庞，修长婀娜的身材，白皙的皮肤，美妙的大长腿，完美的诠释了一个曲高和寡的门牌帮主的气质，典雅中带有威严，柔情中带有坚毅，一双美眸里诠释了多少爱恨。演技相当不错。
　　片中宠物夫人的扮相和气质可比梅艳芳的美君好太多了，让当时看片的孩子们都牙痒痒，发狠为什么不选她。
　　另外刘德华还给自己安排了一个美女，就是片中钟镇涛的妹妹，惠香。 叶蕴仪 主演。
　　这个角色就不过不失了，叶蕴仪也没啥演技，只是自身条件太好，一张娃娃脸加上大眼睛，当年能萌死人。应该说从叶蕴仪自己的生涯来看，本片里她的演技已经算上流了。就是个花瓶，但不尴不尬，养眼就好。
　　最后谈 梅艳芳 。
　　梅艳芳在本片中可谓演技爆炸 ，一人分饰美君美惠两个角色，而且两个角色反差之大，前所未有，美君是和刘德华谈恋爱的主力，经历生离死别，悲欢离合，有痴情，有濒死，有狂野，有爱恋，有忍辱负重，有悍然赴死。元素都有，但是片子的风格太飘忽，主要以逗逼喜剧为主，这对美君这个角色的发挥产生了足以致命的影响。
　　戏都是好戏，但效果不大出来。不是演技不行，梅艳芳演的美君不说炸裂吧，但比中规中矩强很多，属于中上水准， 但观众的情感要爆发必须有积蓄池，这在悲情在逗逼喜剧风格面前很难积累，所以要对这场设计的悲剧产生共情是相当难的。
　　影片显然注意到了这个问题，特别设计了两姐妹，交给梅艳芳一个人分饰两角，梅艳芳的演技是炸裂的，美君这个角色是吃了剧本的亏，但姐姐美惠这个角色塑造的相当好，逗逼指数极高，是全片的搞笑担当。她的成片效果远远好于美君，发挥也远远好于美君。
　　应该说影片对这两个角色分离的思路是对的，这样两个角色可以各自负责不同的情感，姐姐只管搞笑，妹妹管恋爱和悲情，但姐姐美惠的角色发挥和处理的都相当好，专注搞笑，从不涉及其他。这样的角色还有宠物夫人，设计目标单纯，演员发挥良好，角色情感定位清晰，给人的印象才深刻。
　　郭富城的杀手银狐也是如此，角色定位塑造的很成功，只在最后结局大战的时候加入一点点搞笑元素，因为已经很后期了，角色塑造已经成功，所以并不会产生多少负面。
　　美君这个角色就输在这里，剧本应该是想彻底将美君和美惠两个角色分开的，梅艳芳演的也好，但显然美君这个角色处理并不算好。
　　原因就是它没法彻底割裂喜剧元素。因为她的对手刘德华还要搞笑。
　　剧本层面就没解决这个问题，导致美君的角色定位有问题，情感得不到积累， 也就不存在释放，令后面的生离死别在观感上大打折扣。
　　演员扯完了，全片还是很精彩的，尤其是各种新奇玩意的设计， 合理自洽的世界观 ，现在看起来是那么幼稚可笑，但初看却很惊艳。这个后现代化未来的香港，顶着30年代民国风的内装，怀旧的要死的服装设计（有邵氏新独臂刀的那种质感），还要武侠片那边借鉴来的江湖（虽然只有宠物宫一个门派算真正出场），为什么给人一种后现代未来的感觉呢？
　　就是新奇的各种武器设计。窒息子弹、导弹追踪飞镖、（后期升级为飞剑）、舞软剑等，其中窒息子弹很有特色，仅仅通过把画面调整成黑白就实现了效果，经济又酷炫。放在三十年后的今天都不过时。
　　但在银狐的恐怖天使面前，这些都是小菜。恐怖天使作为银狐的秘密武器，设计的太酷炫了。
　　首先，它的状态是一只试管，是妥妥的生化武器。这个设计是领先于时代的，《生化危机》游戏五年后的1996年才由卡普空推出，而《生化危机》电影则要等到2002年。它的设计应该是一种神经毒素，而且带有丧尸的属性，片中处理为受宿主控制的活死人奴隶。而且本身自带增强属性，先由释放人本身自行吸入，再通过穿越对手身体的方式种蛊，这个设计酷毙了，当时的孩子们看的一愣一愣的。
　　尤其是穿越这个设计，不止能穿越人，实体也能穿越，比如镜子，而且吸入后力大无穷，比兴奋剂还好使。绝对是居家旅游，杀人放火必备神器。
　　这些出色的武器设计光怪陆离，天马行空，华丽多彩，配合场景设计成功把后现代的世界观植入了观众的心里，可以说是整部影片科幻和cult的重要基础。
　　影片做为天幕电影的开山之作，据说耗资两千多万， 一炮而红 ，成为不少影迷心中的 港式CULT代表，是九一年少数拍出奇采的港片 之一，也是天幕电影公司悲剧的开始，随后的续集《九二神雕侠侣》开始扑街，直到最后让刘德华背上了4500万巨债，一共就花了五部戏。
　　这个开门红是福是祸还真不好说。
　　影片让刘镇伟和王家卫得到了业界的认可，于是刘镇伟想起了自己的一个项目，用了60年代楚原先生创造的经典角色，兴冲冲的拿着本子找刘德华投资，结果华仔偶像包袱太重，嫌弃这个主角过于猥琐而放弃。没有投资，这个项目艰难的推进，最后梁家辉自减身价出演，结果拿了个影帝，影片也称为港式cult的经典之作。
　　刘德华先生当时还是年轻，错过了绝佳机会。
　　它的片名是， 《92黑玫瑰对黑玫瑰》。