喋血油尖旺，对抗好莱坞，背后是

　　8月份，港产动作片《怒火·重案》凭借出色的质量豪取10亿票房，为冰冷的暑期档注入一剂强心针，也表明港派类型片，依旧保持着强劲的生命力。
　　而在8月28号，另一部别致的＂香港动作电影＂上映。这部影片通过独特的采访视角，来呈现动作武打片台前幕后的点点滴滴。
　　《龙虎武师》海报
　　它就是聚焦香港电影产业六十年兴衰的纪录电影《龙虎武师》。
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　　发展与繁荣
　　在动作电影中，有一类人永远是核心所在——他们被称作武行、特技人、动作演员或是替身...而在香港的电影产业中，这个特殊的工种叫作「武师」。
　　前者是「职业」；而后者是「身份」。
　　电影《龙虎武师》，讲的正是这个由香港电影产业所造就的特殊工种。
　　作为首部聚焦龙虎武师六十余年风云变幻的纪录电影，自然揭开了不少幕后猛料。
　　抗日战争期间，有不少京剧名家为了躲避战乱逃亡香港。在南北生活风格迥异的环境下，京剧的唱词腔调，自然不被当地市民所接受。
　　如何凭借自己的本领生存，成了这群人最大的难题。
　　《龙虎武师》预告截图
　　好在还有电影。
　　60年代，以邵氏影业为代表的武侠电影浪潮兴起，而京剧中硬桥硬马、翻飞腾跃的动作段落，受到观众喜爱。
　　于是，那帮龙虎武师不再唱戏，纷纷投身于电影事业中，历史浪潮就此开始。
　　虽说京剧给当时的武侠电影奠定了基本的武术套路，但动作缓慢浮夸、套招明显的短板，也随之暴露无遗。
　　如何让动作在电影里变得更加好看，成了武侠片亟需解决的问题。
　　而香港电影所迎来的第二场变革，正是李小龙。
　　习武出身的他，带着好莱坞的工作经验和独有的武学理念，改变了香港武行中戏曲＂虚招＂的套路，转向凌厉而凶狠的实战风格。
　　李小龙
　　可以这么说，李小龙凭借一己之力，改写了香港动作电影的未来，并成功将中国功夫名扬世界。
　　这之后，便是百花齐放的时代。
　　刘家良的硬桥硬马，成龙、洪金宝的动作喜剧，袁和平的飘逸优雅。香港电影在七十年代末和八十年代间，走向了鼎盛时期，高手宗师齐聚一堂，创造了一部部难以忘怀的影史经典。
　　龙虎武师的自夸，却也绝非虚言
　　彼时的香港电影在规模和体系上，都无法与大洋彼岸的好莱坞相抗衡。那电影人是如何拼搏才能让香港电影的美誉扬名世界，收获＂东方好莱坞＂的称号呢？
　　答案是无比简单而残酷的两个字—— 拼命 。
　　没有特效，甚至没有保险。
　　无论是武打明星还是替身演员，全都抱着＂赴死＂的决心，去完成一个个不可能的特技动作：穿过碎裂的玻璃，从高空坠落，最后狠狠砸向地面。
　　成龙主演的《龙的心》中有这么一场戏：八名武师从七层楼的高度向外飞出，地面只有纸箱堆积的缓冲区，同时还要避免坠落中控制不当出现＂人砸人＂的惨剧。
　　《龙虎武师》预告截图
　　但龙虎武师们出彩地完成了这个看似不可能的任务，并不断推陈出新，实现了一个又一个无法复刻的电影奇迹。
　　2
　　挫折与困境
　　纵使龙虎武师曾风光无限，也会经历衰落时刻。
　　正如当年李小龙的突然离世，是对香港电影产业的一记重击。数百名武行不知所措，在几天前，他们才刚刚签署了与李小龙共同征战好莱坞的合同，现在却不得不面临失业危机。
　　此后五年，港产动作片陷入低谷，直到洪金宝与成龙的动作喜剧试水成功，香港电影才从这股颓势中走出。
　　成龙《蛇形刁手》剧照
　　正如影片所说，香港电影市场＂盛极必衰＂的现象似乎已成常态，昨日的辉煌也会造就今日的低迷。
　　龙虎武师的存亡与电影市场息息相关，如果电影没人看，又要龙虎武师何用？
　　根据那些武师们的自述，在无片可拍的日子里，他们大多会去干搬家、洗衣、开计程车等体力行当。这还算是幸运的，更惨的情况下，部分武师不得不去干非法勾当，甚至卖血换钱。
　　相较于市场冷淡，身体的老化和病痛显然要更加残酷。
　　＂导演、场记、编剧、摄影...这些工作，你想做可以做到四十岁，而武师不行＂，电影里的这句采访将事实无情点破：武师这个职位，实质上还是对人类身体黄金时期的一种过度榨取，吃的就是武师们的青春饭。
　　来自武师们的无奈自嘲
　　在这个行业中，因年龄增长和事故伤病所导致的身体素质下降，是不可避免的。武师们最后往往面临的都是两种结局：提前退休，或是转行谋生。
　　也正如电影内的采访所说，大部分武师都是从小练功，学历不高（基本都是小学学历）。
　　在香港电影黄金时代的浪潮下，武师们的生活几乎没有＂节制＂一说，挥霍钱财是常事。
　　所以当他们因伤病提前退休，或是在年老被旧疾折磨时，经常会陷入穷困潦倒的境地。
　　即使转行，大部分也只能从事低收入的体力劳动。当然也有从武师转行升级为武打演员、导演、武术指导、制片人的案例，但那也只是金字塔塔尖的顶端人才。
　　《龙虎武师》剧照，正在指导威亚师的火星
　　即便是在电影里接受采访的龙虎武师，也已是极度幸运的凤毛麟角。
　　绝大部分人都隐匿于时代的繁星之中，难寻踪迹。
　　3
　　前路与未来
　　在展示武师群体的生存困境后，电影随即又转向了香港电影工业发展的宏观命题。
　　＂喋血油尖旺，对抗好莱坞＂，作为《龙虎武师》的宣传语，给观众描绘了这样的景象：香港电影人凭借低科技的血肉之躯，来与好莱坞的高科技视效抗衡，并通过华丽的动作场面来征服全世界。
　　光看文字，或许会以为这是一个充满浪漫主义色彩的故事。但在故事背后，却是悲壮而无奈的真相—— 电影工业体系的落后 。
　　在特效不甚发达的年代，这种以命相博的拍法，让香港电影得以生存繁荣。但随着电影工业水平的进步，电脑视效技术的完善，这种搏命的奇观也成了可被复制量产化的商业噱头。
　　最典型的案例便是《碟中谍》系列中
　　阿汤哥的实拍搏命场景
　　＂尽皆过火，尽是癫狂＂的香港动作电影，在自我重复中，逐渐失去了对观众们的吸引力。香港电影市场，不可避免地迎来了又一次萎缩。
　　在世纪之交中，人们发现，年轻人有了更多的选择，已经没有多少新人愿意当武师了。
　　更何况，在港片市场低迷的环境下，拍片数不足，武师也难接到活，又该如何说服他们加入武行？
　　但即使处于这种青黄不接的尴尬境地下，龙虎武师的那批中坚力量仍在奋斗。
　　片中以钱嘉乐为代表的武师们，仍然坚守，并培养新一代龙虎武师，守护着香港武行的一丝微弱烛光。
　　《龙虎武师》剧照，在《风暴》片场指导的钱嘉乐
　　也有像甄子丹这样，凭借《杀破狼》《导火线》《叶问》撑起了近十年港产动作片的台面。
　　与此同时，随着香港电影进入两地合拍片时代，香港龙虎武师北上，与内地的武指相互借鉴学习，也培养了不少武行人才。
　　更有甚者，如袁和平一样，在好莱坞大放光彩。通过《黑客帝国》三部曲的动作场面，再一次震惊世界。
　　《黑客帝国》剧照
　　曾经的香港电影，就像是浓缩了两岸三地精华的小水坑，现在这个水坑中的精华，扩散到了世界各地。他们将香港动作片的设计理念不断往外输出，继续发扬光大。
　　正如影片中那位内地武指所言，＂整个大陆电影的武术指导行业里，没几个人不是师承自香港电影龙虎武师的＂。
　　八十多年前，京剧名家由北向南逃往香港，成就了一代龙虎武师；而如今，龙虎武师纷纷北上，又一次为内地电影带来动作理念的革新。
　　历史兜兜转转，起起伏伏。
　　无论时代作何变化，行业兴衰，人才更迭。香港动作电影的荣光与落寞，或许也只是转瞬之间。
　　《龙虎武师》预告截图
　　曾经那段既辉煌又癫狂的岁月，当然值得用电影为之铭记。正如徐克所言＂他们以前做的事情，往后也没有人会做得到＂
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