书里画外什么是大师？

　　牡丹 作者齐白石
　　什么是大师？大师的作品必须是：包前孕后的，而且必须能树立一代楷模，开启一代新风。关键是＂包前孕后＂，后两条其实已包括在这一条中。能＂包前孕后＂的作品当然必须是高质量的作品，高质量的作品应有哪些标准呢？
　　功力、样式、思想。一幅作品中，功力高、样式新、思想深，便是高质量的作品，三者缺一不可，但三者皆精，却非易事，正如谢赫说的：＂虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。＂姚最说的：＂画有六法，真仙为难。＂那么，三者当中，哪一样更重要呢？当然，＂样式＂中也包含着＂思想＂，但＂思想＂不完全体现在＂样式＂中，＂思想＂还有其独立的一面。＂功力＂达到相当高的程度，＂功力＂也就有了样式，但＂功力＂不完全是＂样式＂，也有其独立的一面。还有，＂思想＂高深的人也必会有＂样式＂。所以，样式、思想、功力三者有互相联系的一面，一者十分突出，其余二者不可能完全没有；倘若一者太差太弱，另二者也很难成立。
　　山水 作者黄宾虹
　　黄宾虹的画是以＂功力＂浓厚而见著的，他的＂样式＂和＂思想＂都体现在＂功力＂之中；因功力太深而出现＂样式＂，同时也体现出他的思想。＂功力＂属于有多样，可简单地分为＂传统功夫＂和＂非传统功力＂。黄宾虹的＂功力＂属于＂传统功力＂，＂传统功力＂因根深也就叶茂，因而在＂传统＂上下工夫的人是比较保险的，但也是十分艰巨的，因为必须下很大的苦功。＂画人不可无年矣＂，如果你不长寿，在传统的道路上也许走了一半便结束了。而且必须有很高的理论基础和文化修养，否则你还不理解传统，又怎么学习传统？很多人自认为画了一辈子传统，其实还没有进入传统门槛，只不过学一点传统的皮毛，看似传统，实际并无传统的内涵。传统中国画你只要理解了，学到家了，创作时尽可任意发挥。加上你有思想，有殊特的个性，有浓厚的修养，自然会出现特殊的风格。李可染说的＂用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来＂这是正确的，可取的。＂功力＂就是正确的、有深刻内涵的表现力，＂传统功力＂当然是一种优秀的表现力，但＂非传统功力＂也不可轻视。＂非传统功力＂有时可丰富＂传统功力＂，久而久之，也就成为＂传统功力＂之一，但＂非传统功力＂必须有一部分＂传统＂在内，否则，不包前也不必孕后，＂传统功力＂者是指沿着传统的道路一直走下去，再在同方向上超越，如黄宾虹，齐白石等人。＂非传统功力＂指在传统上走一小段，便离开传统。叉道而去，另辟蹊径。如蒋兆和其人物画借用西画的表现力，但又用传统的笔墨形式，却又缺少传统笔墨的内涵。传统有的，他没有，但不是完全没有；传统没有的，他又有了，故称为＂非传统功力＂，亦可取。总之，你想表现一种文化，而表现得不好，就叫无功力，至少叫功力不深。功力不深，是画不出高质量的作品的，也绝对成不了大师。
　　＂功力＂必须刻苦锻炼才能得到，但也不完全出于炼，还有各种文化的积累，＂死练＂的作用是有限的。
　　杜甫九日蓝耕会饮诗意图 作者傅抱石
　　功力、样式、思想，比较起来，还是＂样式＂更重要些。＂样式＂也就是面貌，是风格的主要部分，风格的成熟才叫画家，没有＂样式＂是不能称为画家的，更不能称为大画家，尤不能称为大师。黄宾虹、齐白石、傅抱石、潘天寿、李可染，都有自己鲜明的＂样式＂，不看落款就能知道是哪家作品，因为有其特殊的样式。黄宾虹虽然以功力而著称，但其功力毕竟体现出一种样式。
　　样式的形成也分为三种情况，其一是自然而然，长期锻炼，炉火纯青，但要较长时间，如黄宾虹、齐白石，齐白石说是＂衰年变法＂，其实他仍然是自然而然而变法，层层积厚，达到一定的高度，形成自己的样式。齐、黄早年都没有自己的样式，到了80岁才形成自己的样式。
　　其二是着意追求，有了一点基本功，即上面说的表现力之后，便苦思冥想，或东翻西找，或从别人的样式中得到启发，或从理论中和前人的有关记载中找到根据，或从造化中得到灵感或从错觉中获得形象，然后振笔直追，一超直入。这种＂样式＂来得快，也容易独特和新鲜，但弄不好便不耐看，甚至只有形式而无内涵。正如该用文火熬出的中药，你改用猛火急煎，药效就减。不过，这种新的样式出来后，还可慢慢改进和加强，也就是刘国松说的＂先求异、再求好＂。但等到好了，也要很长时间。
　　其三先是自然而然，然后再着意追求，改进一些后再自然而然地演进，然后再着意追求，然后再慢慢加强，李可染的山水画之成功就是如此。所以，他的成功，就年龄而论，要比黄宾虹、齐白石早得多。
　　三种方法各有长处，画家可根据自己的意识结构，艺术修养，基本功，以及自身状况而定。身体状况又分两种，如果你的遗传基因决定你不能长寿，你自然而然，半途而死，哪里还有样式呢？有三十岁而成名，有八十岁才见风格，年龄也是一个重要因素，但反之，你的健康不佳，你走传统文人画一路，＂烟云供养＂慢慢悠悠，也可延长你的生命。有人用生命换艺术，比如徐悲鸿、傅抱石，徐饿坏了身体还坚持画画，一生刻意改革，费尽心血，50多岁便死了。傅的画作消耗尽了他的生命，60岁便死了。有人用艺术养生命，淡、散、悠、缓如黄宾虹、齐白石、林散之、朱屺瞻等。艺术使他们长寿，长寿又使他们艺术更加成功。但你又必须能熬得住长期寂寞。
　　鹰石山花图 作者潘天寿
　　作品的样式、功力，还有意境、含义、趣味以及体现出的各种文化底蕴，都需要思想才能成立。思想是学、才、识、胆的总和，贯穿其中的是悟性。学，不仅是学，不仅是学技巧，更重要的是学文化，阅读各种文化典籍，世界名著，一流的理论著作。提高个人的文化素质，文化素质低的人是不能作画家的。学以解成，才自内发，才在学的基础上增长，但才也有天生的部分，一个饱学之士，获得管理学博士学位，甚至当过什么长的人，未必管好一个企业，但一个文盲可以把几十个企业搞得红红火火，盈利千万。这就是说他有才无学但大才必须有学。一个大歌唱家必须有一个天生的好喉咙，没有这个天生的好喉咙，再练也不行。很多人练了一辈子，也学了一辈子，但成不了画家，这说明他虽有学，但无才，老百姓常说某人不是这块材料，就是这个意思。如果你无画画之才，也应该有自知之明，或者改行，或者只作为业余爱好，作为一个欣赏家或收藏家或出版家之类也是好的。
　　识是学和才的升华，有学有才者，如果升华不到识，也是成不了大家的。识是思想的核心，一个画家（以及其他任何成功者）学习和进步，发展和变革，每一过程都是识在起作用，无识之人不但成不了大师，也成不了画家，当然识也有高下之分。识高也必有胆。
　　有学、有才、有识、有胆，也就是有思想，乃是成功大师的最重要因素。
　　为优秀的作品另外的三个标准，即：样式、深度、高度。优秀的作品必须有鲜明的样式，但样式必须有深度，这＂深度＂也就是动力，否则便是胡涂乱抹。高度也就是很深的文化内涵和思想。所以，单纯为了制造一个特殊的样式以和他们样式区别，并非难事，怪诞的，不合情理的，都会和常人的不同。但如果没有深度和高度，这种样式也就没有意义。
　　万山红遍 作者李可染
　　此外，优秀的作品还须有三个特征，即：时代的、民族的、个人的。
　　时代的即具有鲜明的时代特色，就内容题材而说，蒋兆和的《流民图》，石鲁的《转战陕北》，王盛烈的《八女投江》，还有油画《开国大典》、《狼牙山五壮士》、《地道战》、《夜渡黄河》、《在激流中前进》等等，都有鲜明的时代感。就风格而论，黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、李可染、蒋兆和、林风眠也都具鲜明的时代风格，都和前人拉开了距离。他是现代人，你还画古人画，用古人的笔法，画古人的题材，你的画便不可能成为优秀的作品。
　　民族的，即具有鲜明的民族特色。一看就知是中国的，或西洋的，或日本的，等等。今人好言＂中西合璧＂，似乎第一流大画家很少提＂中西合璧＂，徐悲鸿先生是最反对＂中西合璧＂，称之为＂中西合瓦＂。他说他学西洋画是为了吸收其长处来发展中国画，即把西画作为营养，来补中国画之不足，而不是为了＂中西合璧＂。林风眠提出＂调合中西＂也和＂中西合璧＂不同，徐、林的画已和中国画相距甚远，但仍不是西方的，而一眼便可看出是中国的。黄永玉说他的画不是＂中国画＂不是＂西洋画＂，什么画种都不属，就是＂画＂。当然黄永玉画了不少差画，但他的优秀作品，虽然不是＂中国画＂，不是＂西洋画＂但仍可看出具有鲜明的中国特色。西方的马蒂斯、毕加索的画虽然吸收了中国画的成分，但仍可看出是西方的特色。至于纯种的＂中国画＂和＂西洋画＂就更不用说了。当然，半中半西，或中西不分的作品，也是一个品种，也是一种特色，比如骡子，非驴非马，也自有佳处，但都不能延续。大师的作品应具有鲜明的民族特色。
　　时代的、民族的、个人的，必须在一幅作品中同时具备，缺一不可称为大师的作品。
　　其次，＂正、大气象＂和＂阳刚大气＂，不是霸悍气和粗鲁气，更不是浑浊气。作为中国特色的艺术作品还必须具有一定的文气，有文气的作品才耐人寻味，有文气自然有清气、秀气，自然祛除了霸气、粗气和清气、粗气和浊气，文气不是弱气（包括文弱之气）。
　　你有什么看法？ 欢迎留言评论~
　　免责声明：我们尊重原创，本平台所载图文等稿件均出于为公众传播公益目的。本平台使用的非本院原创，图、文等内容无法一一和版权所有者联系，如若内容版权人认为本次转载行为不当，请联系我们，我们会在24小时内删除。