山河令热播再次引发耽改讨论，从耽美到耽改的转变意味着什么

　　随着《山河令》的热播，关于耽改剧的讨论再次被摆上台面，但一次次的讨论都未能解决那个终极问题，即：我们能不能以正常眼光看待耽改作品？
　　伴随耽改剧而来的关键词句主要有＂卖腐＂、＂男演员下海＂、＂想红想疯了＂甚至＂内娱完了＂。
　　每当看到这些熟悉的字眼，都觉得可气又可笑，必须得承认这些现象都是客观存在的，但无差别扫射，把所有耽改作品和该题材拍摄演员都一棒子打死，也太不公平了。
　　为什么男演员和女演员拍偶像剧是神仙爱情，两位男演员就成了卖腐？为什么其他题材都不会得到猎奇眼神，而到了耽改剧这里，就变成了男演员下海？
　　每个圈层都有一条鄙视链，妈粉看不起女友粉，唯粉看不起cp粉，而凭借耽改剧大红大紫的演员们，被提起来总少不了一句＂卖腐出身＂，似乎没拍过耽改剧的总格外高贵一些。
　　这刻在骨子里对少数派群体的否认和鄙夷，看来不是空喊几句平权，就能消失殆尽的。
　　凭心而论，耽改剧这些年已经足够小心翼翼如履薄冰，拿出比一些烂剧高出十倍的诚意，却依然得不到一句公正评价。
　　说到耽美剧，我们不会把《霸王别姬》、《蓝宇》、《春光乍泄》等电影纳入其中，因为它们在艺术的渲染上更为强烈，所诉说的故事也更加基于现实，而普通受众对于耽美的要求其实非常简单，那就是＂漂亮的爱情＂。
　　这既定义了演员颜值，也定义了故事的情感方向，观众不想在一部耽美剧中看到太多分支的情感，能满足大部分人对另类爱情的窥探欲，以及这种看似高岭之花不接地气，实则囿于世俗的情感，如何在一个没有阻碍，或者就算有阻碍也能完美解决的世界观里，顺顺利利的皆大欢喜就够了。
　　涉猎耽美剧多年，内地第一部引起网友注意的耽美剧，是由孔垂楠、黄礼格主演的网络电影《类似爱情》。
　　该影片导演对于《类似爱情》的想法非常深且广，他不是想单纯拍一个爱情故事，他希望能探索人性，打破人们对传统道德观念的钳制，令大众能更加理智宽容的看待另类爱情和该群体。
　　但是，这部电影上映于2014年，虽然腐女已经漫山遍野，但耽美文化依然属于小众群体的狂欢，导演空有想法，却没有前人给他经验教训，只能在黑暗中试着摸索，最终没能很好地将想法与剧情相结合，导致成品也只满足了＂顺顺利利，皆大欢喜＂。
　　虽然这部电影的剧情老套且俗气了些，但它将该群体所面临的，来自于社会和家庭的困境，比较直白地铺陈在观众眼前，在某种程度上来说是一种立足于现实的进步。
　　由于《类似爱情》吹响了内地耽美的第一哨，给孔垂楠和黄礼格带来了空前关注，随后一大批耽美剧纷纷登上网络平台。
　　不完全统计，能叫得上名字的就有《逆袭》、《盛势》、《烟袋斜街10号》、《灵界室友》、《识汝不识丁》、《愉此一生》、《决对争锋》…真的太多了。
　　这么多耽美剧，难道每一部都能成为爆款吗？不，真正被大家记住的有两部，一部是由黄景瑜和许魏洲主演的《上瘾》，一部是台湾CHOKOTV的自制剧《HIStory》系列。
　　可能大家比较熟悉《上瘾》，2016年它播出的时候，夸张点来说，（腐女）万人空巷，不看《上瘾》你就out了，连刘德华都在看呢。
　　看一下时间，直到2016年，耽美剧还在大胆地拍爱情呢，那又是从什么时候开始，耽美剧变成了耽改剧，二者又有什么区别呢？
　　＂耽改＂指的是改编自耽美小说，但又因为各种客观因素，只得隐晦处理双男主的感情线，最常见的做法是放大剧情以掩饰爱情，或者直接改为搭档、知己情。
　　正所谓：人生得一知己，足矣。
　　在这个基础上，我们看到了《镇魂》和《陈情令》，这两部作品堪称耽改先锋和里程碑。
　　而二者最显著的区别在于，《镇魂》似乎还没完全从耽美向耽改的转变中适应过来，剧情之零散、尴尬和那些年的网络耽美剧毫无二致。
　　相比之下《陈情令》做得好多了，编剧在调整原著时间线、修复剧情bug以及双男主的感情处理上，都做得相当到位。
　　再加上多年来市场积累，观众品味改变，大环境对于感情多元素的包容，《陈情令》凭借着天时地利人和，一举大爆出圈，顺便向娱乐圈输送了两位顶级流量。
　　耽美向耽改的转变或许让很多喜欢耽美文化的粉丝不满，觉得既然不能完全尊重主角的爱情，倒不如让他们永远做个纸片人。
　　但如果眼界放宽一点，会发现这未尝不是一件好事，幕后之手野心勃勃，不再满足于只吸引腐女，而是试图充分开发整个IP，将受众从原著粉扩大到路人盘，甚至像《陈情令》一样，将国风文化输送至全球。
　　后来的《鬓边不是海棠红》更是证明了这一点，相信未来会有越来越多的耽美文被改编成正剧内核。
　　每一位关注国产影视的粉丝，都希望看到国剧能百花齐放，各种题材争相斗艳，市场是一块大蛋糕，既然总要有人来分食，耽改剧又何尝不可呢？