冯小刚不当影帝的美工，不是好导演

　　作为同属于第五代导演中的一员，冯小刚与张艺谋、陈凯歌等其他正儿八经电影学院毕业的导演相比，有着极其鲜明的特质，其平民化的出身、未受过正统教育的熏陶，让他的电影与其他导演的电影相比具有着天壤之别的视角。
　　在冯小刚的诸多电影作品中，＂接地气＂是一个显著标签，因为冯小刚从入行开始，就面对着市场中激烈的竞争，所以他必须拍出观众喜闻乐见的作品才能生存下去。
　　＂接地气＂这个标签让他的电影很少走出国门走上国际舞台，但同样也是这个标签让他后来开创的贺岁档电影，大受市场欢迎。
　　纵观冯小刚的整个演艺圈生涯，有两个时间点最为重要，分别是1997年和2007年，为什么？
　　1997年冯小刚执导《甲方乙方》，大获成功，并开创了贺岁档；2007年，功成名就的冯小刚不再满足于冯氏喜剧，开始转型追求自己的内心，以求满足自己的表达欲望。
　　所以，今天我们将以这两个时间点为基准，来剖析冯小刚的演艺圈生涯。
　　1997年以前-打拼探索
　　冯小刚出生在北京的一户普通家庭，高中毕业后，通过个人努力，他进入了北京军区文化单位。从部队正式转业后，1984年，冯小刚在郑会立执导的剧情片《生死树》中担任美术助理，从而正式进入电影圈。1985年，冯小刚来到北京电视艺术中心，担任美工师，并利用这份工作，参与了较多的影视作品制作。
　　但此时的冯小刚，依旧只是一个在影视圈边缘转悠的小人物。真正让冯小刚进入核心影视圈的，是1991年与郑晓龙一起合作，担任剧情片《遭遇激情》的编剧。
　　在随后的几年，冯小刚除了继续在影视圈编剧，还经常跨界创作小品、相声，这些经历都为冯小刚以后的电影创作积累的大量的经验。在此期间，冯小刚与王朔、马未都写出来风靡一时的《编辑部的故事》，与郑晓龙联合执导红遍大江南北的《北京人在纽约》。让冯小刚在影视圈暂露头角。
　　1994年，在影视圈中折腾了十年的冯小刚交出了自己的处女作——自编自导的《永失我爱》。电影改编自王朔的小说《空中小姐》，剧情十分狗血，颇有现在韩剧的套路影子在里面。
　　电影中郭涛饰演的苏凯是一个贫嘴油滑的个体司机，一次偶然的出行邂逅了徐帆饰演的空中小姐林格格，并且一见钟情。为了套近乎苏凯几乎喝光了飞机上库存的所有啤酒，在苏凯疯狗式的追求下，二人迅速陷入热恋之中。可就在二人打算在河边搭一间小木屋准备从此过上幸福快乐的日子的时候，苏凯被检查出得了一种罕见的肌无力性疾病。生命所剩无几的苏凯绝望的将即将结婚的林格格赶出家门，要在小木屋中独自了此残生。然而得知真相的格格的同事杨艳却选择了照顾苏凯，相依为命的二人渐生情愫。
　　可以说，整部电影的剧情就是充满套路的，电影中过多的煽情和强烈的个人表达风格，表现出冯小刚此时并不成熟的电影技巧。
　　此后三年，冯小刚陆续指导了几部风格不一的影片，也为电影电视做着编剧，同时还创作小品，但都反响不大。
　　直到时间来到1997年：1997年以后，2007年以前-冯氏喜剧《甲方乙方》
　　1997年，《甲方乙方》横空出世，自编自导自演，不光拿下了当年的国产票房冠军，还开创了贺岁档这个全新的沿用至今的电影档期概念，冯小刚自此一炮而红。
　　现在来看，《甲方乙方》是一部完全由各种＂段子＂和＂故事＂凭借而成的电影，这与冯小刚此前经常涉足小品和相声的创作经历有关。但冯小刚聪明的地方在于给故事套上了一个新鲜有趣的马甲——＂好梦一日游＂，这个设计让让观众忽视了故事的延续性，从而使得整部电影在故事上的缺陷被完美掩盖。
　　好梦一日游，契合了每个人都想要梦想成真但却苦于被现实各种各样的原因所束缚的痛点。如果你是个想要驰骋沙场的军迷，它可以让你当一天的巴顿将军；如果你是人人爱戴的大明星，厌倦了众星捧月的生活，它可以让你一秒钟变成路人；如果你是个天天龙虾鱼翅的大老板，想过两天苦日子，它依然可以如你所愿。
　　这些梦想故事之间没有什么联系，就像是看了一部小品的合集。但里面也融入了冯小刚对社会现实的思考，同时对官方话语的调侃性解构，也让这部电影有了一点现实主义的风格。《不见不散》和《没完没了》
　　凭借着《甲方乙方》声名鹊起的冯小刚趁热打铁，在1998年和1999年分别推出了《不见不散》和《没完没了》，这三部电影风格上十分接近，都是典型的冯氏喜剧。
　　除了风格接近，这两个电影同样也大获成功，这让冯小刚的票房号召力迅速增加。
　　《不见不散》讲述了葛优饰演的刘元和徐帆饰演的李清发生在美国的爱情故事，在叙事上以时间为分界点，以男女主人公在一段时间内的几次相遇展开故事情节。在这部电影里，除了经典的耍嘴皮子的抖包袱的手法，冯小刚把影片拍得浪漫感人，追求既有很强的愉悦观赏性又不失艺术个性和品味，同时展现了美国华人生活的辛酸与无奈。
　　此前冯小刚参与编剧的《北京人在纽约》告诉中国观众，美国不是想象中的黄金天堂，这一次的《不见不散》更是直接将美国的各种负面赤裸裸地展现在观众眼前：李清刚来加州，就被劫匪抢了个底朝天；找个老乡想要寻求安慰，刘元却劝她赶紧回去；好不容易想吃顿像样的饭，还遇到持枪的恐怖分子；就连葛优这个大老爷们在街上都被吃豆腐。
　　所以，这部电影将冯小刚彼时的一些民族意识给表现了出来，比如电影中，刘元教美国人中文：＂同学们辛苦啦＂＂为人民服务＂。
　　相比较于《不见不散》的故事发生在美国，《没完没了》回归到了冯小刚最熟悉的北京，这部电影充满了北京人的市井气息，故事的主题也是大家所喜闻乐见的＂追债＂。
　　葛优饰演的韩冬是个常年给旅行社做包车服务的出租车司机，但傅彪饰演的旅行社老板阮大伟长期拖欠韩冬包租费。某天，韩冬的姐姐发生意外变成了植物人躺在医院，需要大笔医疗费。无奈之下，韩冬决定绑架阮大伟的女友小芸。
　　小芸一开始比较害怕，但她转念一想，刚好可以利用这次绑架试试阮大伟对自己有多重视。结果两人结成统一战线，一起捉弄阮大伟。
　　这部电影是冯小刚的第三部贺岁片，同样是用夸张的手法反映普通百姓的生活，同样充满着京味，同样表现了人与人之间的真情实感。这部电影里，表现最好的还不是葛优，而是傅彪。作为一个反角，傅彪将那种小老板的市侩中带着一丁点善良的微妙感觉给完美的演绎了出来。
　　《大腕》
　　2001年的《大碗》，阵容很国际化，除了雷打不动的葛优，还请来了香港的关之琳和美国的知名演员唐纳德·萨瑟兰。风格上除了标志性的冯氏喜剧标签以外，还注入了非常强的黑色荒诞色彩，让人耳目一新，豆瓣上至今存在着一条高赞短评：＂几乎是冯小刚最好的电影＂，荒诞的外衣包裹下就是一副不堪一击的丑陋身躯，具有强烈的社会讽刺感。
　　冯小刚之前的电影都是那种优哉游哉的感觉，但这部里他使用了大量的近景和特写镜头，让电影散发出一种癫狂魔幻的气质。在新千年的大背景下，电影中的大家都像疯了一样挣钱敛财，尤其是泰勒那场荒诞无比的葬礼，就像是一出时代的闹剧。
　　整部电影里，最出彩还是最后李诚儒那段伟大预言性质的疯话。
　　《手机》
　　2003年的《手机》，展现出冯小刚对于快速变化的时代的敏感，在移动互联网还没有来临的200年，手机也没有像现在这样普及，仅仅只是通信与短信这两个功能，就让冯小刚感受到手机对于现代人性的异化现象。
　　作为又一部经典的冯氏喜剧，整部电影的节奏比较欢快，电影里，著名主持人严守一周旋在妻子与两个情人之间，而这一切的纽带，就是口袋里那个随时会响起铃声的手机。虽然整部电影的故事是以男女主角和朋友们互相耍贫嘴为主，但镜头语言、场景设计、演员表演、现场布光都非常成熟，而且带着一种幽默的悲观。
　　在电影里，手机铃声在大多数时候，都让严守一胆战心惊。最终电影还是借助张国立扮演的费墨说出了冯小刚想要表达的一句话——这不是手机，这是手雷。《天下无贼》
　　2004年的冯小刚，凭借几部贺岁档影片的成功，已经成为了最具票房号召力的导演，但他深知仅仅只做喜剧是不行的。所以，他拍出了《天下无贼》。这部电影相对于以后的转型来说，并不彻底，虽然基本抛弃了冯氏喜剧中的市井气息，但依然没有完全抛弃冯氏喜剧的路子。
　　电影里，刘德华饰演的王薄与刘若英饰演的王丽是一对最佳贼拍档，靠行骗为生。影片开头就仙人跳蒙了傅彪饰演的傻大款，骗来了一辆宝马车。但因怀了王薄的孩子，王丽决定收手赎罪，拧不过的王薄只好把车卖了，登上一列火车。
　　在火车站遇到刚刚从城市里挣了一笔钱准备回老家用它盖房子娶媳妇的农村娃子傻根后，王丽被他的单纯打动，决定暗中保护不使他的辛苦钱失窃。不料傻根的钱早被以葛优饰演的黎叔为头目的另一著名扒窃团伙盯上，于是黎叔领导的盗窃团伙与王博王丽围绕着傻根兜里的6万块钱展开了激烈的争夺。
　　可以说这部作品就像一个狼想要吃掉羊、猎人拼死保护羊的童话故事，是部充满理想主义色彩的传奇剧。
　　希望有一个没有贼的世界，固然是一个很幼稚的想法，但冯小刚在里面注入了大量的信仰的成分，这也赋予了主人公一层自我救赎的色彩。《一声叹息》和《夜宴》
　　这两部电影是冯小刚专注于冯氏喜剧时期的两个另类，也是冯小刚不断挣扎于追求自我和追求商业之间的矛盾外化的表现。
　　《一声叹息》拍于世纪之交的2000年，他抛弃了最拿手的喜剧套路，拍了一部相当正儿八经的家庭伦理剧，这也是冯小刚作品里比较被人忽视的一部。这部作品拍的非常接地气，里面的每一个角色，都像是你在生活中随时都能碰见的普通人。
　　电影故事的主轴是一场十分挣扎的婚外情，张国立饰演的梁亚洲是一个编剧，有一天影视公司的刘总给他在三亚租了一套房子，专门供他写作，同时还找来公司一个叫李小丹的姑娘给他当助手。一来二去孤男寡女，两个人就互相动了心。
　　梁亚洲回到北京后，觉得两边都是爱，无法放下任何一边，于是无奈挣扎在两个女人之间，还经受着道德与良心的折磨。最终梁亚洲在身心俱疲了几年后，说出这句话：千万千万别走到我这一步，她就是一仙女，你也得忍了，再说哪有仙女啊。
　　2006年的《夜宴》，对于冯小刚是一个全新的挑战，因为宫廷古装戏之前从来没有拍过，而且以前拍的电影大多都是普通民众下的视角，都是小场面小打小闹。
　　《夜宴》最终的成绩并不好，虽然有着2000万美金的预算，布景、音乐、服装、道具、摄影全都是顶配，风格上完全是一部正剧，一点调侃搞笑的意味都没有，是一部很用心的作品。但故事与对白显得比较生硬，而且第一次看到葛优演皇帝，让人十分出戏，没有什么代入感。台词更是有浓重的舞台剧味道，在电影里显得杂乱且奇怪。
　　顺风顺水了十年的冯小刚，第一次让人看到了失败的感觉。2007年以后-追求内心
　　此前的十年，冯小刚几乎把所有事情都做对了，过往的成功，让他可以撬动更多的资源，就像他自己说的，他已经证明了自己，是时候做一点自己想做的事情了。所以，2007年，冯小刚拿出来一部战争题材的电影作品《集结号》。
　　电影改编自小说《官司》，王牌编剧刘恒将它进行了大幅度的改编。整个电影被分成了截然不同的上下半场，上半场是血肉横飞的战场，下半场是心酸艰难的讨要说法。
　　这部电影最成功的地方，在与对老兵谷子地的塑造，真正做到了有血有肉，这在当时来说，是具有划时代意义的。以前的战争片里，英雄大多是光荣的牺牲、英勇的就义，有着不屈的信念，但是却疏于对人性的具体刻画，让人对英雄有着很强的距离感。
　　而谷子地自始至终都不是个传统意义上的英雄，故事一开始他就被关了禁闭，在接到命令的时候，第一个想法就是和领导讲条件。在谷子地看来，他骨子里并不想打内战，最好是任务能够完成，自己九连的弟兄们也能全身而退。这样的刻画，让谷子地给观众留下了深刻的印象。
　　冯小刚没有把镜头对准大的历史框架，而是展现渺小的人情世故，所以这部电影也被称为是冯小刚的成熟之作，是冯小刚导演生涯的分界点。
　　所以在《集结号》之后，他陆续拍摄了《唐山大地震》、《一九四二》、《我不是潘金莲》以及《芳华》，这几部电影更像是冯小刚将他自己对于战争、对于灾难、对于国家、对于社会和对于历史的思考，并且这种思考都对焦于历史洪流之下的普通人，让所有的观众都感同身受。
　　《唐山大地震》表现的是1976年新旧时代的断崖下，人们的挣扎。母亲、女儿、儿子，每个人都有着很深的心理创伤。冯小刚把这样一个灾难下支离破碎的家庭重新粘合在一起，隐喻了整个名族的坚韧与希望。
　　《一九四二》从电影的品质角度上来说，并不是很好，最大的问题在电影缺乏强烈的戏剧张力，单单一个＂惨＂字，不足以支撑一部两个半小时的电影。
　　虽然诚意毋庸置疑，所有的演职人员也做出了巨大的牺牲，在拍摄的近半年时间里，为了更好的表现灾民，主创们都主动饿肚子。但不少观众依然觉得节奏过于缓慢，更像是灾民众生相下的流水账，而且煽情的手段过于单一直白，不如《唐山大地震》那样有感染力。
　　在此期间拍摄的《私人订制》和《非诚勿扰》，则更像是冯小刚为了迎合市场稳定资方而交出的作业，电影无论是在质量上还是口碑上，都算是冯小刚的下乘之作。
　　在这之后，冯小刚放慢了脚步，2014年，他导演了那一年的春晚。2015年他去主演了管虎导演的《老炮儿》，并且凭借着六爷这个角色，一举拿了金马奖影帝。充分证明了一句话：不拿影帝的美工不是好导演。
　　2016年，冯小刚拍出了一部奇怪的作品《我不是潘金莲》，说它奇怪主要是指影像形式，采取了圆形和方形的电影构图，给人一种很特别的观感。这部电影也因为这特别的形式被进行了很多解读。
　　冯小刚除了是一个知名导演和演员，其与其他正儿八经科班出身的导演不一样的是，他经常会像《老炮儿》的六爷一样，像中国的演艺圈开炮，也因此赢得了＂小钢炮＂的绰号。
　　虽然已年过六十，但其身上依然充满了一种耿直的气质，无论你喜不喜欢他的电影，你都不得不承认，没有冯小刚的中国电影，会十分无趣，试色不少。