陈道明只能演配角，但问题不在陈道明

　　俞敏洪在《酌见》里面对话了华谊的王中军。
　　对话的是从创业经历，华谊布局，华谊危机，以及初识冯小刚，电影投资制片的风云往事。
　　我对这些经历不太感兴趣，都是些鸡汤，华谊创业的那些事，互联网早就把故事扒得干净。
　　我感兴趣的是王中军说的一句话——
　　＂新一代永远比老一代赚钱多，这是历史事实＂
　　王中军：张伯伦打球，打一辈子不如乔丹打一场，那你不能这么比。
　　俞敏洪：现在有没有这中国哪个老演员，出来的片酬，比年轻人其实还要更高的。
　　王中军：没有。
　　俞敏洪：也包括陈道明？
　　王中军：对。
　　「因为他不是大男主了，陈道明老师再牛，也没有一部戏是以他为主的戏了，
　　你只是演了你这个年龄阶段的，很符合你气质的一个大配角，
　　你不可能这部戏写一个60多岁老头的戏，这个时代就是这样的」
　　话里话外，王中军的意思是，在今天这个时代，纵使是陈道明也只能下凡退居二线，饰演配角
　　俞敏洪搭腔：「我现在也害怕去大学里做演讲。
　　他们可以把你当作老一代尊敬，完了你去演讲的时候，他们勉强坐在那听你讲话，但此时你的语言系统，已经不是他们的语言系统了，
　　时代变了，每一代人都有一代人，自己的这个生活方式和发展方式」
　　俞敏洪说得没错，
　　时代在变，人也在变，
　　不同的生活方式和发展方式已经成为了不同代际人间不可跨越的鸿沟，只是——
　　嘉宾和采访者并不在同一个＂频率＂上。
　　俞敏洪说＂人＂，王中军说＂电影＂
　　王中军说，陈道明之所以会被迫退居二线，
　　原因就在于，市场上没有适合陈道明这个年龄阶段的剧本，没有60多岁老头的戏。但这不是问题的本质，
　　问题的本质在于：中国电影没有真正的工业化。
　　徐峥曾说：‘好演员的春天要来了＂，但其实后边还说了一句话「好的机会终究是很少的」
　　人们纵使可以列出几百个陈道明的影帝奖项，但是留给他选择的机会不多。
　　60多岁的人大可以扮50岁出头的皇帝，但是60多岁的人怎么可能去饰演30多岁的中年男人。
　　而在中国的好电影剧本最多的就是那些中年男人，50岁往上的都是父辈形象了...
　　陈道明，没有合适的剧本和身份，但错不在编剧。
　　在过去，陈道明的电视剧，是传统时代的产物。
　　传统时代的遵循的是收视率-广告-盈利的模式，但这类模式在大数据时代很低效，不精准。
　　传统电视是广撒网，有的时候网撒大了，捞的鱼比不过撒网的成本，但是在数据流量的互联网时代，影视撒的是小网，小网捞大鱼。
　　在数据的时代，未来早已能通过数据的形式看到趋势的可能走向和可能性结果。
　　为什么？在《药神》之后还有层出不穷的选秀，还有层出不穷的＂烂片＂登陆院线。
　　原因就在于，只要创造出来流量，能收割流量的环节就多了去了，路人的指责和谩骂影响不变了收割，镰刀收割的群体从来就不是他们。
　　聚集就不是为了那些＂骂＂的人拍的，针对的就是他们需要的那批＂受众＂——
　　一方面，日渐收紧的监管和节奏大师已经把主流的电视台窄化到了一个狭小的空间，
　　另一面，相对封闭又安全的粉丝经济，早已经证明了强大的盈利模式，比如男星某战。
　　资本流向哪里，从来就不是考虑的问题。撒下肥料，养成了流量，
　　收割的镰刀怎么割？一次性割完，还是说一边养成一边割，只是收割的方式不同，
　　讽刺的是，韭菜，自以为豪，给买家数着钱。
　　这也是为何陈道明退居二线的幕后深层次原因：＂韭菜也要割卖相好，有＂消费潜力的 ＂
　　跟买菜是一个道理，买菜也要挑新鲜的，品相好的，毕竟众所周知，买菜市场，一大半的买家就是那些买菜的女性。
　　至于其他知识分子，城市中产，老年人群，少儿人群，想让这些买菜，他们也太会买菜，知识分子各种挑剔，少年群体各种砍价不舍得花钱...
　　陈道明的粉丝们在‘票房’面前差不多就是鸡肋，大肥肉是买菜的女性，是中国下沉的乡镇地区青年。
　　你要是投资人你会去给＂陈道明＂定制剧吗？
　　你不敢，因为你怕回不了本。
　　美国为什么剧本宽，会有像《绝命毒师》《纸牌屋》这类给50岁以上的＂老男人＂适合的戏？其原因在于，好莱坞的电影工业体系完善。
　　中国电影没有真正的工业化，但是好莱坞电影有。人们大可以去质疑，好莱坞的＂套路＂，好莱坞只会＂砸钱用特效＂甚至是＂政治正确＂，但——
　　《肖申克的救赎》《头号玩家》《速度与激情》《碟中谍》《谍影重重》《钢铁侠》《复仇者联盟》《蝙蝠侠》《美国队长》...
　　它们都是靠着严谨的公式搭建的剧本框架，只要稍微有些经验就能够熟练应用，只要保证不出差错，就能拍出让人看下去的完整故事。
　　这类影片电影就是＂套路电影＂，＂爆米花电影＂，但是大多口碑也不至于下滑到6分以下，因为该紧张的适合紧张了，该刺激的时候刺激了...
　　漫威这几年拍的＂超级英雄＂电影都是一个路子，换汤不换药，换壳不换核，中国编剧烂不烂？挺烂的，但是有没有好编剧，那肯定是有的。
　　十几亿的中国人，从里面每年挑10个好剧本，问题还是不大的，但每年挑是挑了，但是最后基本所有的剧本都被改得面目全非...
　　过去《霸王别姬》之所以能够拿下中国第一尊金棕榈奖，就在于芦苇跟陈凯歌说，剧本不能改一个字，但是对于大部分编剧，他们没有话语权。
　　中国电影建立真正的电影工业，很大一部分原因在于，没有形成制片人中心制度。
　　什么制片人？不是电影开头挂名，谁投资，谁就是制片人。
　　真正的制片人是电影创作的金牌操手，他即懂得市场又懂得创作又富有经验，电影的话语权和方向都在他手里。
　　在国内则是谁有资本谁说了算，谁是大导演谁说了算，谁投资谁说了算，谁是大明星谁说了算，今天你改改，明天他改改，最后不断妥协不断修改，最后导致基本结构都毁掉。
　　中国是不缺好的制片人，但是中国的制片人，大多数都是投资人，他们带着团队去做事。
　　投资人拍电影最先考虑的就是商业变现，其次是艺术与价值，而编剧在整个电影行业处于上游位置，剧本卖不了多少钱，卖几十万，一百两百万。
　　对于一部上千万，上亿投资的电影来说，这几十万几百万的编剧费根本算不了什么，投资人不满意编剧，把编剧换掉就是了，不满意导演也可以换掉，用自己的人，只要开机了，所有人可以被绑架。
　　国内电影大量的精力放在了博弈身上，既要保障电影质量，又要去跟片方院线去融合错综复杂的利益关系，这也是为何人们常说，一部戏3成在拍，7成是戏外的权衡。
　　于是中国电影开始渐行渐远，纯粹变成了消遣的场所和娱乐的工具，电影的道德和文化功能缺位，人们没有信仰，对金钱的抗热都投射在了电影里边...
　　电影人有梦想去改变这一切，但是大多数的电影人只是垂死挣扎无力改变，他们要吃一口饭，要生存，要妥协，现实没有理想...
　　今天我们之所以能够看到《我不是药神》这样好的电影，其原因就在于，它是有一个即懂创作又懂市场的话语人在把控，
　　《药神》的幕后是徐峥和宁浩，《流浪地球》的幕后是刘慈欣，吴京...从创作开始，大家都知道想要的是什么，拧成一股绳往前努力。
　　可是对于许多其他的剧组不是这样，没有完整真正的工业链，每年出产几百部电影，话语权的最终是落在了资方手里，导演没有决定权。
　　商业电影是工业产品，不是作家的小说，这跟制太空火箭材料是一个道理，经过了血的教训和实验室成千上万次的试错，才知道符合安全飞行的标准是什么，并以此为标准，不达到标准的一定会出错。
　　一部电影也是一样，从孵化立项，到摄制杀青，再到路演发行，这是一个周期长且涉及上千人的工程，每一个环节的出错都会影响到最后的品质。
　　宣传出了错，电影热度的票房就冲不上去，影片质量孵化就错了，宣传得再高，也只是搬起石头砸自己的脚，凡是需要一个标准，电影也是需要标准的。
　　美国好莱坞近百年的试错造就了制片人的管理制度，确立了好莱坞电影工业，制片的话语权都掌握在制片手上，但中国的制片人没有太多的权力。
　　这个权力属于顶层的＂玩家＂但是却不适应于底层的电影工业，底层的电影工业在被现实的妥协下，造就没有规矩，没有梦想，没有理想...
　　王中军的口中，陈道明的＂被退居二线＂只是中国影视行业失衡的一个缩影，钱太多，太好赚了，他们不需要陈道明，反正在需要的时候再拿回来就好了。
　　过去好莱坞之所以要大力搞电影行业，是因为他们没得选，本土市场有限，他们必要把握压榨住每一个受众群体，要绞尽脑汁的吸引各个年龄，性别，喜好，阶层的不同观众...
　　在这个流量的时代，流量是有限的，但是垂直流量是可以被无限吸引且挖掘的，你不去拿，别人也会去拿走，这就是源头的去区别。
　　正如遍布世界的Netflix，剧集几乎覆盖了从儿童到60岁以上老人的全年龄阶段，中国人羡慕外国人可以看Netflix，但Netflix也羡慕中国赚钱太容易。
　　中国人太多，市场太大，消费潜力又大
　　他们并不需要挖掘以陈道明为吸引力的＂受众＂，巨头不需要竞争，因为粉丝经济的可操作性可复制性的收益，可以让他们放弃其他＂受众＂。
　　中国不缺＂原油＂，缺的是＂炼制原油＂的工业，而那些工业的老板早已绑架了厂里的所有人，
　　唯一能够拯救＂电影工厂＂的是打倒财富资产，走向终究形态＂人自由而全面发展＂的未来..
　　「我无奈于这个世界，我可能没有能力去改变世界，哪怕很小的世界，我只能很努力地去做到世界无奈于我。我尽量不被世界的事务所左右，这个我努力去做到」