获金马金像五大奖，曾志伟余文乐不收钱，这部精神病电影真残忍

　　34年前，尔冬升凭借一部《癫佬正传》出圈，最近尔导在《演员请就位2》上面金句频出，再一次唤起了我们对这部电影的回忆。
　　时间再往后推，2017年，也有一部电影与《癫佬正传》一脉相承，极具人道主义温度和社会批判锋芒，同样取自精神病患者题材的电影，在资金仅仅200万，拍摄仅不到16天的情况下，就拿下了金马奖、金像奖五项大奖——他就是黄进导演的《一念无明》。
　　《一念无明》是一部难得的香港本土题材之作，这部片从头到尾都很丧，但却吸引了曾志伟、余文乐、金燕玲等大牌明星零片酬加盟，在金马奖和金像奖上接连斩获最佳新导演等五座大奖，不得不说，是香港电影近年来最大的惊喜与奇迹。
　　看这部电影的时候，我几乎数度看不下去，因为电影从头到尾都太灰暗了，它的残忍在于揭示了精神病为什么治不好？因为这个社会到处都是恃强凌弱。
　　电影的故事其实很简单，被家人＂抛弃＂的香港青年男子黄世东（阿东）在种种压力及遗传因素作用下患上了躁郁症，他照顾瘫痪且疑似患有躁郁症的母亲时，他的躁郁症未尝减轻，母亲的无理取闹则变本加厉，＂久病床前无孝子＂的古训化作冰冷骇人的现实——阿东杀死了母亲，随后被关进了精神病院。后来，迷途知返的父亲黄大海从精神病院接回阿东，试图修复伤痕累累的父子亲情，阿东也试图重新做人，但生活中的种种被歧视终归让阿东屡屡受伤。
　　导演黄进1989年出生，这部片是他的处女作。然而，我们从镜头的运用，人物的刻画中完全看不到新导演的生涩，他的镜头丝毫没有时尚与耍酷，反而是少有的冷静与克制。
　　影片采取客观视角，阿东与父亲所生活的那个狭窄的阁楼，就是香港出名的＂劏房＂，逼仄的空间让人透不过气来，七八户人家挤在一个大空间里，共用厨房和卫浴，父与子也只能睡上下铺，一系列镜头的刻画，呈现出了底层香港人的生活实境。
　　片中阿东唯一透气的地方就是天台，唯一交心放松的一刻就是和女邻居的儿子在天台上种些花花草草，谈天说地。可是他的邻居没有放过他，他的前女友更是怀恨在心。
　　阿东病愈之后想找工作，想跟邻居接触，可是周遭几乎没有人把阿东当正常人看。阿东在躁郁症要发作时去超市狂吃可抑制躁郁症的黑巧克力，围观群众却只想着拍照发到网上，没有人关心他究竟怎么了。
　　邻居们在知道阿东的过去后，要求父子立即搬迁，＂我很体谅你的……不过，你送他回精神病院，对你儿子好，对你自己好，对大家都好。＂ 一位女邻居说。黄大海说：＂我不求你们帮忙，只求不要落井下石。＂面对所有人对阿东的指手画脚，他说出了这部电影的核心：＂我们每个人都有病。＂
　　还有阿东的前女友，面对众人激动地讲述自己被追债还房贷苦不堪言的日子，表面上在表达宽恕和原谅，实则更像控诉和抱怨，面对生病的阿东，她没有选择救赎，而是成为了压倒他的最后一根稻草。
　　一切就是这样真实而残忍。
　　在《一念无明》天平的两端，一边是极度压抑的社会现实，一边是冷酷的亲情与幽暗的人性，它们合力催发了阿东精神病的发作，整个社会的冷漠与恶意更让人不寒而栗。
　　电影就这样在逼仄、简陋的环境中，积攒着压抑的情绪，仿佛随时随地就要爆发。
　　最让人印象深刻的是曾志伟扮演的父亲，与角色人物浑然天成，融为一体，丝毫不带表演的痕迹。末尾处，曾志伟扮演的父亲坐在楼梯上，想点一支烟消愁，奈何点了4次都打不着火，一怒之下把家伙都摔在地上，发泄过后，还是要无奈地拾起那包香烟，拂去尘埃，又兜进口袋里，眼神写满了麻木。或许，这就是原生家庭给你带来的痛与恨，挥之不去。
　　这也是我看过最好的余文乐，让人眼前一亮。
　　金燕玲更不用说，才拍摄了一天，但写满故事的眼神已让人过目难忘。
　　影帝张家辉看完该片说：，＂这个故事随时会发生在我们身上，或发生在我们身边的人身上。＂
　　实际上，香港电影近年走下坡路，缺的就是好剧本，而吸引好演员的，最重要的不是片酬，正是剧本。难怪曾志伟会说，作为演员，一生也在求好剧本，这是十年一遇的好剧本。因此，所有演员不收片酬也要拍。
　　近年来，辉煌的港片星光黯淡，资本的空间也越发狭窄，坚守本土的新导演已经越来越少，难得的是，将更多的目光注视着社会生活角落的《一念无明》，最重要的作用就是让人看到香港电影新力量的些许希望。
　　＂一念无明＂是佛家的用语，一念是指一个念头，无明即无智慧。
　　一念生万念，一个念头看不清楚，可能我们一直走下去方向都是错的。
　　诚如电影想表达的那样，在我们相处的时候，有一些最重要的事情没有看到，就会互相伤害，可是本来我们是相爱的。
　　看完电影，值得我们反思的是：阿东是个病人，但其他人又何尝不是呢？