扣人心弦！年度谍战悬崖之上，张译的演技绝了

　　71岁的张艺谋成了近十年华语影坛最高产的导演。
　　2010年的《山楂树之恋》、2011年的《金陵十三钗》、2014年的《归来》、2016年的《长城》、2018年的《影》，2020年的《一秒钟》，2021年的《悬崖之上》，已经拍好的《坚如磐石》，正在拍摄的《狙击手》（曾用名《最冷的枪》），以及担任总监制的《我和我的家乡》。
　　算下来，张艺谋导演几乎每年都在创作产出，不是在拍电影就是在拍电影的路上。
　　值得一提的是，张艺谋导演在拍电影之余，还担当了多个实景演出（比如歌剧《图兰朵》）、大型文艺演出（比如2018年平昌冬季奥运会闭幕式北京8分钟节目、国庆70周年联欢活动）的总导演。
　　真的，张艺谋导演的勤奋令人敬佩，而他那充沛的精力与体力（演员张译曾在接受采访时透露，张艺谋导演每天睡三个小时左右，还坚持运动五公里）则更是令人感到惊叹！
　　拍摄《一秒钟》的时候，他在炎热高温的黄沙中淡定自如。
　　拍摄《悬崖之上》的时候，他在零下四十度的雪地里游刃有余。
　　无论高温还是严寒，再艰难的拍摄环境，张艺谋导演都能从容应对。哪怕经历疫情的考验，也阻挡不了他拍摄电影的步伐。
　　最为可贵的是，即使拥有了很高的知名度与艺术成就，他还是非常愿意去挑战新的题材《悬崖之上》是张艺谋导演首次执导谍战题材的作品。
　　熟悉张艺谋导演的影迷都知道，张导拍过年代题材（如《红高粱》、《一秒钟》）、现实题材（如《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、都市题材（如《有话好好说》、《幸福生活》）、爱情题材（如《我的父亲母亲》、《山楂树之恋》）、战争题材（如《金陵十三钗》）、武侠题材（如《英雄》、《影》），但却没有拍过谍战题材。
　　那么，张艺谋导演的谍战片《悬崖之上》，到底如何呢？
　　我想从七个维度来谈一谈我个人的观感。
　　1、叙事
　　想必大多数影迷也知道，《悬崖之上》改编自作家全勇先的原创故事。在此之前，全勇先的故事已经被拍成电视剧《悬崖》，由张嘉译、宋佳、咏梅联袂主演，是一部在很多观众心目中占有重要席位的经典谍战剧。而这两个作品保持了一贯调性，但是故事却没有完全的联系。
　　剧版故事背景设定在上世纪30年代的中国东北，当时的伪满洲国由日本关东军、伪满政府、共产党、国民政府和国外势力构成了相当复杂的格局，几位共产党特工潜入到哈尔滨，与敌人展开生与死的周旋。
　　囿于电影的时长与篇幅限制，影版的故事必然要做些改变。
　　张艺谋导演进行了巧妙的改编：四个从苏联学习和训练过的共产党特工潜入到雪城哈尔滨执行乌特拉行动（保护掌握了日本反人类实验证据的关键人物），但是由于叛徒的出卖，行动小组打一开始就落入了敌人的陷阱，为了完成任务，他们不得不在生与死的悬崖之上冲破困境，由此在一次又一次的考验中上演着惊心动魄的谍战交锋。
　　两个小时的体量，张艺谋导演通过娴熟的叙事技巧，讲述了一个完整且精彩的故事。
　　他采取了常规线性叙事的手法，但是又在人物层面上铺设了几条视角不同的支线（识破了陷阱的张译与刘浩存、不知道陷阱的秦海璐与朱亚文、一心想要捣毁行动计划的反派特务倪大红和余皑磊），在各色人物展开行为的过程中，推进故事剧情的发展，勾勒出时而紧张、时而危险、时而残酷的戏剧效果，让观众收获精彩刺激的观影体验。
　　2、氛围
　　氛围营造之于谍战题材是一个很重要的元素，如何让观众进入到剧情里，如何让观众为人物捏一把汗，如何让观众看的时候能够收获紧张、揪心甚至惊恐的观看体验，都与氛围营造有着很强的关联。
　　说白了，谍战的关键其实就是博弈，敌我双方的较量很多时候并不只是表面的枪火对决，更多是许多不易察觉的心理博弈。一个眼神，一个动作，一个字符，一个记号，一本书，如此这般的细节都能隐藏或暴露一些包含杀机的危险。如何把这种层面的博弈体现出来，就得看氛围如何营造。
　　张艺谋导演显然在氛围的营造上处理得不错：漫天飘落的雪花、密密麻麻的树林、过膝盖深的厚雪等等融合了雪元素的环境，都被镜头描绘得极具苍茫感与冰凉感，通过雪元素营造的肃杀氛围，让《悬崖之上》的故事一下子有了惊险的味道；
　　夜幕下的长街，冰冷的空气，黑色的衣服与黑色的汽车，加上冷色调的建筑环境，也都制造出了危机感十足的氛围；还有枪、短刀、电刑用具等道具元素的应用，同样营造了命悬一线的残酷氛围，加上极具张力的音乐应用，更添了敌我博弈的紧张氛围。
　　3、节奏
　　张弛有度的节奏控制，也是让《悬崖之上》变得扣人心弦的一大关键。
　　开场就来一个雪山陷阱下的斗智斗勇，制造了第一波紧张感；随之而来的火车上的敌我分辨以及车厢厕所内的惊险打斗、逃脱，很好地推动了剧情节奏；
　　之后的巷道追踪与突围，延续了紧张惊险的节奏；
　　到了刑房拷问与暗中保护的环节，剧情节奏稍微慢下来一些，却激发出更为凶险的剧情张力，彻底勾起观众对人物命运的关怀与故事走向的好奇；
　　再到夜幕下的围剿、追车、火拼等情节时，剧情节奏一下子又达到了十分明快的地步，将故事推向了高潮。
　　可以说，张艺谋导演对节奏的把控，让《悬崖之上》全程都能将观众吸引住，在紧张、惊险、刺激等观感中，体会革命先烈们为新中国所做出的英雄壮举。
　　而在影片结尾部分，张艺谋导演有意将节奏缓了下来，在看似平淡的剧情演变中，将对英雄致敬的情感拔高到令人动容的境地。平静下来去细细体会，能够收获一份深沉的感动。
　　4、色调
　　在张艺谋导演以往的大多数作品里，对颜色的运用都偏向于制造强烈的视觉冲击。
　　赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色都曾在张艺谋导演的作品里得到大开大合式的应用，以致于《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》等影片给观众留下的印象里都包含了颜色的重点记忆。
　　而在《悬崖之上》里，张艺谋导演将色调集中在了黑、白、灰、蓝的运用里，无论是服化道还是场景、环境，都摒弃了过于鲜艳的颜色，而是将画面落在了前面提及的四个色调当中。
　　这种处理带来的画面效果不仅干净利落，也逼出了前文谈及的肃杀与危险的氛围，恰到好处的适配了谍战题材的主题需求，提高了整个影片的质感。
　　5、表演
　　早在当初影片公布演员阵容时，看到有张译、于和伟、倪大红、秦海璐、朱亚文、刘浩存、余皑磊、李乃文等演员的名字，就知道这部戏的表演稳了。
　　可以说，这套演员阵容几乎是全员实力派。张译、于和伟、倪大红、秦海璐、朱亚文、余皑磊、李乃文都是演技实力不俗的演员，而年轻的刘浩存也通过前段时间上映的《一秒钟》和《送你一朵小红花》展现了其不错的表演状态。
　　张译的表演真是体现在了多处细节里，特别是电刑拷问那场戏，遍体鳞伤的他通过对肌肉的调动，呈现出颤抖的样态，充分诠释了严刑逼供的残酷，让人看得都心疼；
　　于和伟的沉稳老练也在他不急不慢的表演中得到了很好的体现。他本身的角色需求就是带着隐忍味道的，他的表演恰到好处地传递了这份味道，让人物变得十分立体；
　　还有倪大红，浑身是戏，一个眼神就足以杀得人毛骨悚然；秦海璐、朱亚文、李乃文的表演则中规中矩，演技都在线；让我感到惊喜的是余皑磊的表演，他不仅制造了一定的喜感，还传递了特务的那份冰冷。
　　6、动作
　　不得不说，《悬崖之上》的动作戏着实有惊艳到我。
　　作为谍战片（而非《碟中谍》、《007》、《谍影重重》那种酷炫特工大片），往往都会比较重文戏毕竟都是暗流涌动的博弈，动作戏则篇幅不算太多。《悬崖之上》虽然没有过分放大动作对决，但是里头编排的动作戏几乎都很精彩。无论是雪林中的反劫持，还是火车厕所内的打斗，亦或是巷道里的追捕与摆脱，都拍得很有看点。
　　特别是黑夜里的汽车追逐与枪火对决，处理得酣畅淋漓且富有劲道，看得十分畅爽。
　　7、情感
　　如我所期待的那样，张艺谋导演虽然讲述的是一个谍战故事，但最终的内核还是会落到情感之上。我不认为这是一种古板的创作套路，反倒觉得：就应该铺陈情感脉络，就应该传递情感内核，就应该升华情感。
　　无论是片中铺陈的革命夫妻的情感还是年轻男女的爱情，亦或是兄弟战友情，还有戏份不多但也足够动人的亲子之情，都给影片提供了惊险之外的温情。
　　这种看似个体化的情感线条的设定，实际上也是为了烘托更为宏大的情感：张译饰演的张宪臣、秦海璐饰演的王郁、朱亚文饰演的楚天、刘浩存饰演的小兰，他们每个人本身也都是父母、丈夫、妻子、爱人、儿女，但是在国家面临危难的时刻，在为国家寻找黎明的时刻，在面对强敌的时刻，他们的个体情感都会升华到家国情感，他们的视死如归，他们的自我牺牲，都凝结成了最触动人心的、足以称得上伟大的情感！
　　所以，当张译驾驶着反派特务的汽车视死如归地冲向敌人那一幕出现时；当朱亚文奋不顾身冲向去保护王郁时；当刘浩存用瘦小的身躯对抗强敌时，作为观众的我会生出阵阵感动。
　　正是这样的时刻，人物身上绽放出英雄的光芒，令人肃然起敬！
　　当我们试着想想，那些历史上真实存在过的为国捐躯的革命先烈们，他们曾经所面对的要比电影里的戏剧桥段更为危险也更为残酷，但是他们却甘愿冒着生命危险前赴后继地去做出奉献甚至牺牲，这样的英雄们，是值得我们永远铭记和感恩的。
　　我要你活着、活着的去找孩子、我们都没有好好告别，这些动人的台词背后，都包裹着这些英雄内心最纯真的情感表达。
　　张艺谋导演依然是一个极具人文情怀的导演，他愿意在谍战故事中托出这样的情感，愿意用平缓的节奏去升华类似的情感，这样的创作理念同样值得敬佩。
　　看完《悬崖之上》，我们又会不禁想起那句动人的话语：哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。
　　我们该如何感恩那些为幸福生活抛头颅洒热血的革命先烈？
　　通过电影表达怀念与敬意，让世人不要忘记。
　　PS：文字为作者原创，图片均源于网络。