求求赶紧回归正常的影视剧审美吧

　　滤镜是为了照片质量更高一些，色彩更真实突出的一种补助工具。
　　自从有了美颜和滤镜后，大家的生活都变成了彩色。
　　开了滤镜美颜，小伙伴们有木有感觉生活水平变高了？
　　但影视剧，好像变成了单色？！
　　（注意：以下所有图片和言论不针对演员，只针对这种现象）
　　不信，小伙伴们看看以下这些动图，：
　　乍见《东宫》美人，你以为的女主美人是这样的
　　而离开滤镜美颜的她其实是这样的
　　还是很美的，就是没有开滤镜后那么动人
　　以前的《新白娘子传奇》里的白娘子是这样的
　　而现在翻拍的《新白娘子传奇》其实是这样的。
　　画质竟然还没有20年前的剧看着清楚，360度环绕纳米级滤镜不放过任何一个毛孔，估计显微镜都没用，实力演绎了什么叫白纸一样的角色，脸色白到无血色。
　　虽然后来剧方修正了，但还是一样惨白，不过至少其他景象可以看清了。
　　小伙伴们，你们有木有发现？
　　现在的影视剧已经很久没见到演员清晰45度下颚角和毛糙的头发发丝了，因为在各种柔光、美颜滤镜的轰炸下，人人变得面目模糊。开往春天新创作大赛
　　就算是我喜欢的《香蜜》其实也是有滤镜美颜的，不过还算正常的审美。
　　近年来，国产剧感觉快成了美颜滤镜的天下。
　　就像我们翻拍泰国的《初恋那件小事》，大光圈、色彩饱和、背景糊到认不出来。
　　《锦绣未央》的滤镜让人只感觉雾霾好重
　　而《三生三世宸汐缘》朦胧美的滤镜加不合适的妆发，仿佛有种抠图的塑料感。
　　拜托，别一天到晚吹颜值，敢不敢不用滤镜拍剧？
　　这皮磨得皮肤纹理都看不见了，还怎么看演技？从口红看还是从眼线看？
　　2019年没啥好说的，就想好好看个影视剧。转眼就已经2020了，这种滤镜美颜还让人怎么好好看个影视剧？
　　总而言之，如今看电视剧感觉更像是在看他们拍写真，拍广告，人物和场景普遍缺乏立体真实感。
　　看到这些，忽然我就开始怀念那些没有滤镜美颜的影视剧。
　　看看这头发和发丝，清晰可见
　　说真的，徐克真的很会拍美人，王祖贤在他的掌镜之下，美与魅力真绽放到极致。
　　一部《倩女幽魂》，风靡了整个东南亚。都说女鬼多丑陋可怖，但王祖贤扮演的女鬼，没有滤镜美颜却粉底服帖又均匀、视觉上看起来美艳绝伦，眼神清澈似水，我见犹怜。
　　加上布置好的场景和打光灯，真的有种幽幽的鬼气。
　　不说那些标准的港影大美人，就说那些电视剧。
　　2003年播出的港剧《牛郎织女》里没有滤镜美颜，每个人却美得让人倾心，特别是唐宁扮演的喜鹊，一颦一笑，一个皱纹都可以看得到，当然如此细微的镜头下，更能让我们get得到她的演技。
　　唐宁长得阳光可爱，眼里总是充满笑意的感觉，很讨人喜。各种动图美不胜收！特别是笑得太暖，能融化人的心。
　　到人间吃饭的时候
　　喜鹊脸上的细微表情还有毛燥的头发丝我们都可以看得一清二楚。
　　古灵精怪的时候
　　嘴角微微抿起的嘴边窝角都很清晰，让我们更能切身感受到角色的灵动，活脱脱一只喜鹊啊～
　　与心上人相处的时候，眼睛有光
　　而且下颚线我们可以看到是多么清楚～
　　她知错就改还准备牺牲自己成全牛郎和织女的鹊桥相会的时候
　　光线虽暗淡，但发髻那些一样清晰可见。
　　生气的时候
　　背后的墙壁有多清楚想必不用我多说大家也能看到，就连喜鹊的下颚线、发丝、鬓角、眼神、脸上的红扑扑的粉都可以看的清楚，非常自然清新～
　　唐宁就是典型的巧笑倩兮，美目盼兮的古典美人！不用卖萌，没有表情就很萌，演技灵动自然，让我们不由自主的跟随着她的表演为剧情的进展而感动。
　　唐宁的喜鹊真的经典，无滤镜下的一颦一笑都那么吸引人，喜鹊活泼可爱开朗，是这部剧的一个亮点。让观众看了真觉得她是喜鹊幻化的。
　　虽然由于年代久远，截的图没有那么高清，还是能清晰的让人看到和感受到她的美与演技。
　　还有我们内地拍的《上错花轿嫁对郎》，颇有些中国古典传奇的味道。女主之一的李玉湖，虽读书不多，但善于舞枪弄棒，个性豪爽。
　　在没有滤镜美颜的镜头，我们可以清楚的看到：黄奕把李玉湖的单纯善良和热心勇敢表现地淋漓尽致。
　　特别是李玉湖齐天磊cp花园里教李玉湖背诗那段，一个幽默风趣、一个娇憨可爱，现在看来依然甜得不要不要的，每次重温都会不自觉地嘴角上扬。
　　这部剧之所以如此经典，除了清楚可见的演员的演技，另外还有
　　几点不得不提一下：
　　1、造型
　　这部剧造型师与87版红楼梦是同一个人，杨树云老师。
　　剧中女性没有如今霸屏的一字眉，自然舒展的眉毛更适合古装女子造型，看着舒服多了。
　　造型也不一定非要多复杂，简单的盘发配上恰到好处的发饰，俏皮可爱的形象就出来了。
　　配套的服装也很美，李玉湖是商人妇，造型显富，杜冰雁是官夫人，造型显贵。一眼就能看出和杜冰雁知书达礼、温文尔雅的反差。
　　不仅两位小姐的造型有差距，就连李杜二府的丫头也大不相同。李府丫头梅香，蓝纱布衣，首饰简单，言语温吞；而杜府丫头小喜，绣花绸衣，首饰略多，言谈爽利。公主府的丫鬟穿着也蛮贵气。
　　2、选景
　　这部剧里面的场景都是实景拍摄的。
　　特别是李玉湖代替杜冰雁嫁入的齐府在林州，玉湖错嫁去了齐家，齐家位处林州，剧组在扬州的何园取景，全部采用实景拍摄，画廊燕语，雅致非常。
　　小时候我就觉得齐家院子太好看了，处处精致。
　　甚至，两女主出嫁之时，北上走陆路，南下走水路的细节都注意到了。
　　3、处处细致
　　蜡烛上的雕刻、被子上的刺绣无一不说明着剧组的用心。
　　还有很多小细节都很细致，比如公主房间的桌台镜子背面。
　　《上错》是一部我挑不出毛病的电视剧。全剧只有20集，双线叙事，包含了5对CP，剧情环环相扣，故事精彩纷呈、角色多元鲜明，从服化到取景到台词，《上错》满满的古典韵味。
　　虽然播出多年，但时至今日编剧、造型师、导演和演员的功底依然让人感叹，看完洗眼。
　　顺带说一下我最近在追的一部让人欲罢不能的沙雕剧，年度压轴真香大剧《庆余年》。
　　除了点播这操作太骚之外，演员的演技和剧本剧情都很好。但我对这部剧最想吐槽的是：庆余年的灯光师，你是魔鬼吗？这镜头拍的也忒暗了吧！！
　　在拍摄中，用光是非常重要的，看这张图片就知道了，不同的光线能勾勒出完全不一样的感觉。优秀的用光能很好地烘托剧情氛围。
　　在没滤镜、没美颜的镜头下，《庆余年》中的一众小鲜肉小仙女的颜值也是经得起考验的，就是把检察院院长院长陈萍萍给拍成了卡粉boy。
　　这里，必须请化妆师和打光师必须出来挨打！
　　但我情愿影视剧这样，也不愿意被滤镜闪瞎双眼，脸盲到分不清角色，还谈啥演技。
　　再加上360度的滤镜加磨皮，就是那种把脸部磨皮都磨到失真看不真切的滤镜，连脸部肌理都看不清这也叫美吗？
　　而且演员是有表情有感情的人，而不是白到发光连皮肤质感都没有的人偶，单纯就靠故事、表演、演员之间的默契营造出来的影视剧不好么，别复制粘贴滤镜好吗？
　　一旦习惯了使用滤镜来掩盖演员演技、场景道具甚至导演功底的缺陷，别提什么进步了，本来各种其他都是为了故事服务的，不要到了最后影视剧空洞得只剩下演员的颜值了。结果观众发现连演员的脸都快看不清了。
　　还有韩剧也一样，剧中演员的脸都快被滤镜美颜给糊到认不出了。
　　看看以前拍的两美人（黎姿和朱茵）动图
　　多么生动清晰的美丽
　　再看看《我是药神》里王砚辉老师扮演伪善的假药贩子张长林的表演，作为一个配角，心路变化之丰富让影迷大呼过瘾，每个皱纹都是演技。
　　要是这部戏也用上滤镜美颜把他的皱纹眼袋那些都去掉了，你怎么看演技？
　　赶紧回归正常审美吧，要瞎了，我们真的只想好好看个正常的影视剧而不是看滤镜美颜啊。
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