现实版斯德哥尔摩？傅慎行粉丝狂怼作者，掌中之物口碑下跌

　　要说近期最火的一部作品，《阳光之下》一定是能够排在前三位的。
　　原作《掌中之物》收揽了无数的粉丝，对于这部被不少人看作三观正，反霸总言情套路以及反斯德哥尔摩的作品来说，能以剧版的形式呈现并不容易，尤其是在当下影视剧种种尺度受限的环境下。
　　《阳光之下》不仅得以与观众见面，更惊喜的是选择了符合原作粉期待的男女主角，成了这部剧的最大加分项。不少观众看过剧作之后，都忍不住跑去找原作者＂求情＂，让傅慎行重生，引来了原作者的强烈反对。
　　傅慎行不配，是原作者的坚持。但为何还能够有这么多人被迷惑呢？
　　傅慎行为什么让人意难平？
　　无论是从原作或是剧作来看，傅慎行(剧版封潇声)一角开场都是一个穷凶极恶的人，但就剧版中对这一人物的行为保留来看，先是伤害女主，后又杀人犯法，紧接着换了个身份代替别人，又为了得到女主派人砍掉女主男友的胳膊。
　　怎么看这都是剧中绝对的反派形象，他的行为对于喜欢甜宠霸总剧情的观众来说，并没有太大的吸引力。
　　然而，傅慎行这一角色却具备绝对的迷惑性。
　　本该因为重重罪行受到法律制裁的傅慎行，却具备了深情人设，这对于观众来说是最大的吸引力。对女主的伤害集中在前期，这个时候的傅慎行并没有多少爱的输出，更多的是折磨和报复的心态为主导。
　　然而，循序渐进的男主爱上了女主，他的种种举动就发生了变化，观众受这种改变的引导，就会自然而然的转变对男主的看法，好的一面就压过了他的恶。
　　实则，观众在这个过程中就受到了斯德哥尔摩综合症的影响，美化了犯罪者的形象，认为女主在被加害的过程中，也受到他温情一面的影响，从而对其生出情感产生依赖。但傅慎行的本质如何，其实并没有改变。
　　以往国产剧十分擅用这样的套路，让一个角色先渣后专情，观众在角色的转变中很容易注重其当下的行为，从而忽略根本性质上另外一方是处于受害者的。不过如今影视剧作品逐渐抛开了这样的套路，这来自于观众意识的转变，再加上部分剧作对于人物设定不够矛盾，也避免了斯德哥尔摩这样的作品出现。
　　然而《掌中之物》却是将傅慎行的两面性都设定的非常极端，导致很难让人简单地将他划分到绝对好和绝对坏的行列中，而喜欢甜宠霸总剧的观众和读者，更是集齐容易放大他好的一面，这才导致原作不是一部成功反斯德哥尔摩的作品。
　　剧版《阳光之下》选择了符合想象的彭冠英饰演傅慎行，更是让观众开始三观跟着五官走，仅仅是男主对女主称呼的小小改变，都能够让观众从中发掘到甜头，可见《阳光之下》已经成为了现实版的斯德哥尔摩。
　　傅慎行相比起原作中的设定，就更让人意难平了。
　　绝对正反面的设定，都是错误的引导
　　对于主角的设定，往往都是有两面性的，如今的国产剧最缺乏的就是对观众价值观正向的引导。
　　《阳光之下》中的封潇声一角(原作傅慎行)，从原著作者的角度来看是完全不值得被同情的，小说的目的是希望通过反斯德哥尔摩来展现女主何妍的坚守，但是很显然，傅慎行这一角色太过矛盾，更具吸引力。
　　向来霸总小说或是剧作，都很难让人将注意力放在女性角色身上，何妍具备绝对的人格魅力，但傅慎行的多元化反而更显独特。
　　然而，傅慎行这一角色对观众的引导其实是失败的。他前期的绝对恶，让观众可以将其打入地狱也不解恨，但后期的绝对好，又让观众忍不住要跑去作者那里为其求情。原本作品是站在三观正的立场，但是绝大多数观众的三观，却变成了对一个加害者的同情。
　　多元化的角色设计是《阳光之下》作为国产剧的进步，但是剧中对于女主痛苦的弱化，则加深了对男主角色的同情和喜欢。小说对于这一人物的塑造，相较于剧作更为成功，这也源于对女主受害的大量描写，更容易让读者代入，而《阳光之下》却并没有保留这一点。
　　当然，这也与《阳光之下》的后期剪辑有着分不开的关系，更虐心的情节被删减，淡化了女主受过的伤害，这也同样是剧版被原著粉吐槽的重要原因。
　　虽然这也与播出尺度有很大关系，但是不完整的剧情就更容易让观众判断失误，从而导致不少观众不仅忽略了傅慎行的恶，反倒深深的被他所吸引。这样的思想无形中就形成了一双双伸向＂何妍们＂的恶魔之手。
　　当好恶被以影视的形式呈现，娱乐性大过警示性，很多人就会对犯罪者更加宽容。如果原作和剧作都很好的做到了反斯德哥尔摩，那么观众的讨论点则会集中在女主何妍的身上，而不是加害者傅慎行。
　　关注的重点偏颇，就已经说明了无论是小说还是剧作，引导的方向都出现了失误。
　　立意新颖，却输在了力度
　　《阳光之下》的火热，并不仅仅只是因为原作的庞大粉丝群体，对于没有看过原作的观众来说，一样会被这部立意新颖的作品吸引。
　　它既有霸总言情的影子，也有吸引观众的创新点。然而像原作要表达的一样，对角色侧重点的模糊，让作品反套路，反斯德哥尔摩的力度大大降低。
　　女主从来没有爱过男主的设定，从剧作来看主动权是掌握在女主手中的，她并没有因为男主对她畸形的爱而动容，她始终清楚在这场对方设定的游戏中，她是要活下来的那一个。
　　如果能够将女主思想上的主动权和清醒交代得更清楚，让观众对于男主傅慎行的判断更理性一些，那么不论从题材还是角色塑造来看，《阳光之下》都具备更创新的意义，反斯德哥尔摩的力度也会更强。
　　但是，男主的迷惑性显然已经超越了女主的亮点，霸宠部分被放大，傅慎行对何妍的爱成了令人动容的情节。女主遭受的迫害，和男主给她带来的恐怖，都因为男主感动自我式的虐爱被掩盖。
　　最终女主只能是凸显男主的工具人。
　　除了角色设定上的男强女弱，彭冠英的颜值和演技，也是误导观众的点。从人物形象的设定来看，彭冠英与《不要和陌生人说话》的安嘉和有相似之处，但是饰演安嘉和的冯远征外型上没有将角色美化，观众自然也就不会三观跟着五官走。
　　但反观彭冠英不仅符合观众审美，更符合霸总形象，人物的恶自然就会被弱化。
　　从立意来看，《阳光之下》的出发点是好的，但是因为力度不够却恰恰与作品的本意背道而驰，最终没能够反斯德哥尔摩，反而让更多人＂爱＂上了像傅慎行这样的恶人，用他的深情为其罪行开脱。
　　没有足够的力度就不能直击有斯德哥尔摩心理倾向的观众，从而影响的就是对于加害者和受害者的判断，这不仅仅让更多＂何妍＂长期遭遇不幸，还会增加对潜在受害者的威胁，形成错误引导。
　　立意新颖是好事，但能不能正确引导观众是关键。《阳光之下》于国产剧题材类型而言是好事，但是对观众来说，却并不见得起到的都是正面影响。