以美丽人生为例，解读这部二战电影成为经典的要素及思考

　　这部关于二战的电影为何二十多年过去，依然能经久不衰？我将以这部片子为例，从是三个角度解读此类电影的魅力与价值。@未果探寻
　　《美丽人生》讲述的是一个二战为背景，一男子在敌军集中营捍卫儿子童年，保护自己的妻子的黑色幽默故事。但是在黑色幽默的背后，藏着一个令人心酸的游戏与诸多的浪漫瞬间。这部影片没有其他二战电影的血腥与暴力，导演用众多幽默桥段，颇有＂以乐景衬哀愁＂之意，却带给观众心潮澎湃之感。这部影片颇具那些经典欧洲老派电影的风格，没有任何花哨的叙事，只有一条故事线，平铺直叙，却令观众动容。
　　犹太青年圭多和朋友从乡下俩到市里，途中圭多对意大利女孩多拉一见钟情，为了能够娶她为妻，圭多做了诸多的努力，最终抱得美人归。平静安稳的时光并不长，两人生下孩子后适逢二战爆发，彼时法西斯政府实行对犹太人的种族灭绝政策，拥有犹太血统的圭多与儿子被关进集中营，而多拉为跟随丈夫和儿子，毅然踏上了去集中营的车。一家人开始了不见天日的集中营生活。最终圭多用自己作为父亲与作为丈夫责任，成功捍卫并解救了儿子与妻子，自己却在战争胜利前夕被杀害。
　　今天我这篇文章，就从该影片的故事情节入手，结合故事前后叙事风格的反转以及电影真正想表达的主题，来为大家解读这部经典电影的魅力所在。在文章的第三部分，我会结合电影总的一些细节来分享我们平时观影时，应如何透过细微之处看到导演的用意、看懂电影的魅力。
　　01、前后叙事风格的反转：前半部分是＂轻松欢快＂的爱情喜剧，后半部分是催人泪下亲情故事
　　影片的第一个场景就充满了诙谐幽默，令人误以为这是一部无厘头的公路喜剧片，其实这是导演为后面剧情发展做铺垫。
　　影片一开始，主人公圭多就喜遇从天而降的女主角多拉，接着便是圭多用自己善于观察、能言善辩的能力制造了多次偶遇，在这一次次啼笑皆非的经历中，圭多借用从朋友那里学来的叔本华意识理论，让多拉一次次瞠目结舌，对他刮目相看。两个人都被彼此所吸引，情愫渐长。最后，在多拉与未婚夫的订婚宴上，圭多骑着匹绿马带走了多拉。
　　在电影的前半段，圭多一直是一副乐观向上的模样，他快乐、他张扬、他不拘一格，他试图感染身边的所有人，多拉也正是被他的这种精神所吸引。起初，他要的并不多，只一间书店就够了，后来不仅有了书店，还有了一个家。
　　影片前半部分是诙谐幽默的，时不时蹦出一个笑点，让观众会心一笑。同时镜头色彩也颇为丰富，其实，这些都是导演精心布下的＂局＂。也就是说，影片的后半部分，那催人泪下的＂谎言＂故事，才是真正能直抵人心的。
　　圭多和多拉的儿子出生后，喜剧色彩慢慢减弱，用诸多说谎行为展开一幕幕戏剧性事件，真与假的不停切换，前后叙事风格的巨大转变如同刀山与火海的碰撞，看似风马牛不相及，实则是导演的＂用心良苦＂。
　　电影的开场，当圭多被误认为是国王，他并欣喜＂接受＂时，导演就已告诉我们这男主角并不是一般人，他有着与众不同的故事，只是开场的基调是欢脱诙谐的。但随着故事的逐渐深入，圭多一家的故事就像洋葱一样被剥开。
　　诙谐幽默的基调与积极乐观的态度下，是几近黑暗的时代背景。正是圭多向上的态度，才使得暗无天日的地狱也有些许阳光。
　　02、电影主题：诙谐故事的表面下，导演想传达的是即使身处地狱，也要有仰望星光的希望，从而唤醒他人心中的勇气与力量
　　二刷这部电影，让我想起了很多其他二战题材的电影，比如充满战争场景的《拯救大兵瑞恩》，还有血腥残忍的《辛德勒名单》，但我依然欣赏此部电影，它表面上没有正面描写战争，转而将战争缩小到＂家＂的局限，这样不仅将战争的残酷表现得淋漓尽致，更充分让观众体味到在战争中人性的复杂。
　　这部电影的故事核其实很简单：一个叫圭多的男子在进城途中遇到了他的＂公主＂，在使用诸多啼笑皆非又充满智慧的追求方式后，成功抱得美人归。后来在儿子的生日那天，圭多与儿子因犹太血统被抓进了集中营，而妻子多拉选择了跟随丈夫与儿子，三人在监狱中开始了艰难困苦的生活。圭多为保护儿子的天真，告诉他这只是一场游戏，遵守游戏规则将获得一辆坦克。在战争胜利前夕，圭多救妻心切，安顿好儿子后便前去救多拉，不料途中被敌军发现并枪毙。天亮后战争胜利，儿子如愿以偿，坐上了游戏胜利的坦克。
　　这部电影看诙谐幽默的表面下，其实处处暗藏战争的残酷。我想，导演是想借助这部影片，告诉我们即使身处深渊，也要保持积极向上的态度，乐观面对生活，才能捍卫我们想守护的东西。
　　痛苦不过一场游戏，是我们残酷现实生活中的幻想，也是影片男主角的幻想。这一切，都在他的捍卫下结束。生命的最后，为他了让游戏继续下去，化身＂小丑＂，只为博得儿子一笑，好像不是去往地狱而是去往天堂，随时都能回来。
　　敌人将他带到了一个小巷子里，随着枪的一声闷响，敌人走出巷子返回，我们并没有看到圭多中枪的场景，所以希翼他可能还活着，可能他会利用自己的聪明才智逃跑，而敌人的枪正好打偏，可是没有这个可能了。
　　呈现在观众眼前的是，战争的年代中一个悲剧性的人物始终在与命运做斗争，他积极乐观，极力向上。哪怕他贫穷，哪怕他梦想受挫，哪怕多拉是个与他不同血统的人，哪怕他们的婚姻得不到家人的祝福，他依旧坚定自己的信念，并成为一个体贴的丈夫，伟大的父亲，最终在与儿子的游戏中湮灭。无形之中，他留给了儿子与妻子一笔极大的财富。
　　如果，导演没有让圭多在影片最后被杀害，那么战争的残酷将会被大大削弱，这样一来，整个故事真的就与片名《美丽人生》相呼应，但正是结尾处的缺憾，方才是＂美丽人生＂，是圭多给予儿子与妻子的＂美丽人生＂。观众看电影，其实是想从故事里找寻自己，所以，我们不需要刻意为之的完美，就像我们更喜欢残缺的维纳斯一样。
　　前半段的诙谐故事只是表象，后半段与游戏有关的故事，才是特殊时代下生活的残酷真相，也是导演想借助圭多这个主角告诉我们积极乐观，极力向上的态度有多么重要。
　　03、基于《美丽人生》中的细节，结合我的观影经验与方法，谈谈我们应该如何透过细节来分析电影的魅力与精彩
　　记得第一次看完《美丽人生》时，并没有多大感慨，只是将这部影片作为一部＂童话＂电影来看。后来再看，发现影片中的细节为这部影片增色不少，看完更令人震撼。
　　《美丽人生》这部电影我前前后后共看了五遍，每个年龄阶段看，都有不同的感受，特别是看穿电影前半部分隐藏于＂海面之下的冰山＂之后，结合这些细节分享三个从细节中窥见电影魅力的方法：
　　①人物的性格特点，往往决定人物的命运和剧情走向
　　电影中的人物通常都是＂性格决定命运＂，什么样的人，说什么样的话，什么样的人，做什么样的事。人物性格的塑造很大程度上决定了影片的好坏。
　　影片中男主角从一开始被错认为国王，却欣然接受，就注定了他是一个特别的人。他长得不好看、说起话来油腔滑调、爱贪小便宜，但在战争恐怖气息笼罩的城市下，他依旧努力向上，有追求有梦想，不失为一个有魄力之人。他的种种充满智慧且诙谐幽默的举动贯穿了前半部电影，平添了许多喜剧色彩。
　　影片后半部分，随着剧情的发展，因为犹太血统他和儿子被抓进了集中营，他开始为儿子塑造一个游戏世界，在他的帮助下，儿子最后成功赢得了游戏奖励。
　　②电影中重复出现的场景，是导演别有用心的设计
　　我们都知道，如果一部电影中重复出现相同场景，那么这个场景肯定别有深意。为了形成这种屠刀落下的渐进感，导演在不同剧情时间拍同一个地方都选择了相同的机位，去强化对比。相同的视角下，街上的行人减少。学校附近，圭多和多拉第二次相遇时，街上都还是热闹非凡的样子，但随着剧情的推进，四周已经不见学生，就连校门口的雕像都被沙堡埋了起来……
　　这些重复出现的场景不是毫无意义的，而是导演为剧情的发展所做的铺垫，从而能让剧情更加丰富饱满。从这些场景的刻画，也足以看到导演对细节处理的精细程度。下次看电影如果注意一些细节，你一定也能发现导演的用心，提高观影体验。
　　③电影中出现的细节可能是＂预言＂，是对我们的暗示
　　大多时候，我们看电影最容易忽略的就是细节，但其实，电影中出现的细节每一个细节都是有意义的，不管是故事情节、人物的某台词、人物在某特定情景下的动作，还是一个毫不起眼的道具。
　　比如这部电影中有诸多这样的细节：车灯不经意扫到的街角，贴满了墨索里尼的头像，市政厅背后墙上巨幅的墨索里尼像，其实是在预示民众对其的个人崇拜。圭多叔叔的家被极端政见的青年所破坏，家中的白马被染成了绿色，并涂鸦上＂犹太马＂的字样，这些都是在暗示极端种族主义已经进入了暴力行为阶段。圭多为了见到多拉冒充视学官来学校，但其实真正的视学官来学校的目的，是为了宣读法西斯的极端种族主义宣言，对孩子们进行洗脑，让他们相信雅丽安人才是世界上最优等的民族。而且在圭多当时所站讲台左边的石碑上，竟直接被刻上了意大利语＂法西斯主义者＂……
　　影片前半部分，导演直接选择让这些暗黑细节和喜剧主线平行出现，实则是在暗示我们，战争的屠刀正在缓缓落下。
　　更值得一提的是，在影片开头，导演就已用细节暗示主人公的结局。圭多被误认为国王时，如果仔细观察的话会发现，在迎接国王的人群里，有小孩、青年、中年、老人几乎包括全国各个年龄段的人，实则是在暗示法西斯政权已经洗脑成功，最令人恐怖的是全国都在为他俯首称臣。从那个场景开始，屠刀就已悬在了圭多和所有犹太人的头上，落下只是时间问题。
　　总结一下：
　　这部电影其实讲的是很简单的故事，但是导演采取了一种前后不一的叙事风格，将简单的故事讲得足够高级，前半部分是＂轻松欢快＂的爱情喜剧，后半部分是催人泪下亲情故事，加上他对细节的塑造，使得观众看完影片之余，除了震撼还有感怀。
　　前后叙事风格的强烈反转，诙谐故事的表面下，传递着导演真正深刻的主题表达，令人动容，久久难忘。