六小龄童看人打乒乓球练眼神，薇薇安效仿，任嘉伦心领神会

　　1982年6月，《西游记》导演杨洁到浙江绍兴寻找饰演孙悟空的角色。当时她找到戏曲界的南猴王六龄童，六龄童当场表演了如何演活孙悟空。杨洁当时看着是挺兴奋的，可惜他年龄大了，要是再年轻30岁，杨洁一定二话不说启用他。
　　于是，六龄童推荐了他身边的年轻人，他便是他的儿子章金莱，也就是经典的孙悟空六小龄童。可当时在杨洁看来，六小龄童模仿猴子的动作是准确的，可对比他的父亲还少了些许精气神。于是，六龄童承诺，一定指导自己的儿子演好孙悟空，就这样，六小龄童才勉强进了剧组。
　　可六小龄童有600度的近视，200多度的散光，眼神不太好，杨洁起初是不太看好他的。后来，他为了演好孙悟空的火眼金睛，特地去练了眼神，白天反复看人练乒乓球练眼速，总算克服了困难，把孙悟空演得活灵活现，成为最经典美猴王。眼神靠多练
　　六小龄童当时练眼神的技巧，现在有不少后生学了去，比如薇薇安。她那种纯澈的少女眼神，就是模仿六小龄童老师的看人打乒乓球的办法练出来的。
　　她是因为饰演《都挺好》里面的少女时期的苏明玉，开始小有名气。那个时候她演的是一个中学生，那个阶段的女生眼睛里还是特别干净的。如果没有刻意去练过眼神的话，当时已经成年的薇薇安是完完全全体现不出少女时期的苏明玉的干净的。
　　因为人在成年以后经历的事情会越来越多，眼睛里面是有阅历的，不去练习下眼神你会完完全全把握不了那种纯澈感。
　　薇薇安曾在一档节目里面挑战过一道表演题，用深情的方式念出一到十几的数字，她的眼神真的惊到众人了，深情之余，眼神里毫无杂念。
　　看着这一眼神，不由让人想起一位被封杀的女星，她过去也是偶像剧女王。那时候的她眼睛就被人夸特别的干净，有人问她怎么保持的。她说是靠多看卡通片，卡通片里面的人物情绪表达都比较直接，哭就大声哭，笑就大声笑，表达的时候从不拐弯抹角，这样才有了偶像剧女王的干净的眼神。
　　且不说这种方法对不对，不过，这种方法的确可以减少人心中的杂念。
　　肖战也为了自己能够成为一位好演员特地去练过眼神，在他参加选秀节目的时候舒淇给他提出过这个建议。肖战真的是说到做到，他当时也知道歌手这条路会越走越窄，后面才决定往演员这个方向发展。
　　他本来不是那么爱哭的人，可他演的哭戏却特别的传神，想必这也不会是一天两天的成果。没有一定的悟性和苦练，对于一位非科班出身的演员来说是很难做到的。自身擅长的技能带来的眼神的魅力
　　对比肖战，王一博在眼神方面会比肖战有优势得多，他从小就学舞蹈，很年轻的时候就在韩国当练习生出道。所以，他的眼神是绝对聚焦的。只是，舞台艺术跟影视艺术有很大的不同。影视艺术更多的是讲究真实，舞台艺术会相对夸张一些。
　　孙俪刚从舞蹈行业转向影视行业的时候，有一次她跟着影视学院的老师上形体课，老师要求同学们做放鞭炮的动作。孙俪自认为自己学舞蹈的，形体上是百分百的自信。可没想到老师却说她生活中放鞭炮绝不是这样子放的，没有这么夸张的动作。那个时候孙俪才体会到，原来舞蹈艺术和影视艺术的表演差别是这么大，真是隔行如隔山啊！
　　王一博在演含光君这个角色的时候，就是对他最大的挑战。街舞出身的他，眼神酷是没问题。可是高冷的含光君，他的那种高冷并非无视他人，而是一种胸有成竹，天赋异禀，但又十分谦卑的一个人物。
　　起初他演的时候，眼神没把握好，像是没睡醒一样，后来经过和制片人商量，他才慢慢地调整过来。
　　如果说练乒乓球能练出眼神，那么任嘉伦可是省事了很多。因为他小时候就是在省队里面练乒乓球的孩子，16岁的时候因为受伤，不得已退出了乒坛，转而参加选秀。
　　直到现在他走进了演艺圈，他的眼神的魅力还是十分具有杀伤力。他没有过多的夸张的眼神表达，却在冥冥之中让人感受到了气场。不愧是打乒乓球出身的，没怎么练眼神也能有这么到位的表演。
　　他的新剧《不说再见》正在热播，他在里面演一位卧底。一出场睿智的眼神已经尽收眼底。自带气场
　　有些演员，他们不需要刻意去练习眼神，也没有什么特殊的技能让他们眼神自带魔力，但他们就是天生有一种气场在。
　　例如许凯，在他还是小透明的时候，被导演王才涛挖掘，演了《蓝色生死恋》里面的韩泰这一角色。当时王才涛不光是看上他的外形，更是看上了他的天赋。
　　在试戏的时候，王才涛给许凯规定了一个情境男生照顾醉酒的女生，他希望，许凯把男生那种想回避又不能回避时的游离、徘徊，想看又不敢看，但不得不看的眼神表现出来。许凯当时只是被略加点拨，就把这种感觉拿捏得恰到好处。
　　还有孟美岐，在演《蓝色生死恋》之前从未演过戏，可是王才涛说她是自带气场。
　　当时，乐华给他拿了一批的练习生的视频，还主推了几位女生。可王才涛一个也没看上，反倒是看上了角落里的孟美岐，因为她身上的气场特别适合演欣爱这个角色。
　　可以说，王才涛是这两位艺人的恩人。有时候，眼神未必要靠演，要靠练，那种老天赏饭吃的感觉简直不要太香。要体验生活
　　影视艺术有个好处，就是能通过镜头来表达演员的眼神，对比戏曲艺术，从这一点来看就十分的讨喜。可是，要表达你的眼神，定然会对你个人进行特写，这个时候你的每一个细微的变化都必须得经得起推敲。
　　还记得景甜在《司藤》里面演的那场对镜分裂的戏，当时导演要求她跟两个自己对话，而且是在妆容、服装不变的情况下，饰演两个自己。这相当于有点人格分裂的味道，其实，每个人的心中都住着两个自己，一个是克制，一个是压倒。
　　你要选择当哪个自己，定然是经常都会这两条线之间徘徊。景甜当时为了演好这场戏，每天在片场都对着镜子练习，别人看她就好像得了神经病一样。
　　她告诉自己一定不能演砸了，所以她一直在坚持，非常的努力。
　　其实，这场戏一定要在心理上有着很强大的感受，才能演出那种分裂的感觉，这是一定要通过体验生活来积累的。
　　有些生活你无法体会，但是完全可以通过查资料，或者采访等方式去了解，让自己心里有底去设计好每一个表演的细节。
　　景甜这场戏拍得十分的成功，虽说她不能体验精神分裂病人的感受，但是她能够把一个人的矛盾心理演绎得特别好。这些都要求演员必须得有烟火气才能琢磨得出来，当一个演员失去了体验生活的能力的时候，他对角色的塑造能力就会慢慢减弱，你会发现她的表演只有夸张的表情，是没有灵魂在的。
　　演员的灵魂在哪里？自然就是在自己的眼神里了。
　　所以，爱豆演戏在眼神上跟老戏骨为什么有差距，就是因为他们没有老戏骨这般能够静下心去琢磨角色的时间。
　　他们太忙了，又是综艺，又是录歌，又是演唱会。而老戏骨只是专注于表演这一领域，当然会有差距。加之爱豆一出门就被一大堆粉丝围着，没有办法像普通人那般去自己买东西，自己逛街，自己做饭等等。如此就会逐渐失去体验生活的能力，这对于一位演员来说不是好事。
　　王一博在演完含光君和谢允后，后期接了不少警察的角色，他的眼神受到了很大的争议。不过，年轻的演员跟老演员在眼神表达上也是有不同的，年轻时阅历少，眼神比较干净，没有老演员的那种层次感，在后期的练习中，这个也是能逐渐改变的。
　　眼神是一位演员的灵魂，一位演员的戏到底有没有魂，关键点都在眼神里。所以台下的十年功到底体现在哪里，相信你们都明白了吧。