中国电影最后的遮羞布

　　前两天，有位学弟给我发了条消息，他说他手上有个好剧本，问我能不能帮他找一个投资人。我这位学弟，大学的时候经常在外面拍片子，我始终觉得他未来是能够成大器的人，如今他找到我了，只要他的剧本够硬，我顺水推舟送个人情倒也不算什么。
　　可我看到他的剧本，我有点犹豫了，它的剧本里面有着浓厚的贾樟柯的影子，剧本的结构倒还和《山河故人》有些相似，我难以把这样的剧本交出去找投资，但我又于心不忍看到这样热血的青年就这样第一步还没走出去，他就被强制性的否定了。
　　我打电话给他，我问他＂你老实告诉我，你是不是冲着去参加影展拿奖去的＂，他倒也很实诚，他说＂我要结婚了，但我只有红了才有资格取她。＂他现在成为了自己曾经讽刺过的人，我倒不意外，像他这样的人，也不过是芸芸众生的亿万分之一罢了。
　　我们老是喊着口号说＂商业电影要给文艺电影让路＂＂文艺电影要争取生存的空间＂，但实际上呢？文艺电影压根就不存在着困境。为什么要这样说呢？因为文艺电影的定位本身就是属于在小众的传播观赏的范围内。
　　它本身就是艺术的独立表达，就好比是一副油画，懂行的人知道这幅画它想传递什么，但在路人看来只是会觉得画的很震撼，但为什么震撼，路人不知道也没有任何兴趣知道。
　　文艺电影想要票房这本身就是一个伪命题。
　　文艺电影在所拍摄的时候，就必须考虑到它的文本的内涵和艺术性，换句话来说，文艺电影是导演意志的转移，是导演思想内容的影像化，可大众本身就处于在娱乐消费的时代，更多想看见的是有意思的故事和电影，换句话来说，大众只关注电影是否好看，至于是文艺电影，商业电影，还是带有特殊性的电影，压根就不在乎也没有任何兴趣。
　　那什么又是好看呢？这个是没有唯一标准的。它是不断地随着大众的主流审美变化而变化的，但至少我们现在所处于这个时代的电影主流审美商业电影。这就意味着，一部电影它如果想要在票房上取得成功，它必须兼顾在艺术和商业上的取舍。
　　至于如何取舍，这完全就得看导演的个人能力。比如有能力的奉俊昊，今年的《寄生虫》不仅仅是韩国今年最卖座的商业电影，还在向来偏文艺的戛纳电影节捧下了金棕榈。没能力的就像是毕赣，今年年初《地球最后的夜晚》给了它足够的曝光和关注度，结果就是把观众们给弄懵了，电影最终的口碑也不好，整部电影空有形式但没内容。
　　为什么中国文艺电影走不出来，这个问题出在了我们电影人的身上。他们自己给自己划了个圈子，他们自己把自己放到小众里面去，他们自己拍电影给自己圈内懂行的人看，回头又嘲笑着大众不懂艺术。
　　电影从来就没有任何的高低贵贱。我们的文艺电影，它依旧是在电影圈内是独立存在的，它始终是受人尊敬和敬仰的，可为什么又说他们生存在困境呢？说到底还是钱的问题。文艺电影不卖座，投资人也不愿意冒着巨大的投资风险去给青年导演们注资。
　　现在我们连这些青年导演真实的目的是什么都看不清楚，他们中的大多数人完全是奔着投奖出人头地去的，我们可以去看看那些大学生影展和青年导演影展，获得大奖的片子，几乎都是同一题材，农村与城市，男人和女人，进步与落后.......
　　那些真正愿意奉献出自己一生去拍出一部作品的导演，在这场名利的场合被隐藏和埋没了。胡波《大象席地而坐》火了，但他也走了，他的倔强让他没办法向资本和名利弯腰。
　　如果真的有人愿意诚心的去做电影，那么中国的电影完全不会只有一个张艺谋，陈凯歌，管虎，贾樟柯，张小帅.......最令人尴尬的是，他们现在连接班的人都还没有找到。
　　如果真的有人愿意诚心的去做电影，中国电影应该是百家争鸣，到处都有着优秀导演的作品，而不是只有资源高度集中下的名导的作品。
　　现在有个很现实的问题摆在我们的面前，当我们现在的名导老去，谁又能扛起中国电影的大旗呢？难不成今天我们的张艺谋这些名导们，真的成为了中国电影最后的遮羞布？