最近《演员请就位》正在热播中,其中不乏新秀导演作为导师,同时也有老牌导演,最被观众们熟知的就是陈凯歌。 他的每次点评都给大家带来了深刻的印象,在感叹他不愧是大导演的同时,也感叹他培养演员的能力。 因为他总能在演员们表演的过程中一眼就看出问题,然后不拐弯地指出问题所在,虽然言辞犀利了一些,但演员们都喜欢和这样不讲废话的导演合作。 不少观众感叹,他真是最会讲戏的导演,能让演员醍醐灌顶,怪不得培养出许多优秀的演员。 在八九十年代,中国电影还没被商业入侵的时候,他的作品总是能观众缘和口碑双赢。 人们对于他的作品都交口加赞,但是最近十年,他似乎很少拿出让观众满意的作品。 这也是许多老牌导演遇到的问题,创作遭遇瓶颈期,怎么也回不到原来的巅峰了。 那么他是如何在巅峰时期,培养出如此多的优秀演员呢?对于演员来说,难求好的导演 话题回到综艺节目,这个节目与以往不同的地方在于,它似乎更注重拍摄的现场,也就是还原拍摄的真实情况,对于演员来说可以提高演技。 这也让观众的焦点从演员,转向演员和导演,对于这两个角色之间的关系,节目中有这样一句话,对于演员来说,遇到一个好导演是幸运的事。 再具体一点,就是讲究、认真的导演,而陈凯歌就是这样一个导演,他总能在细节之处找到演员存在的问题,然后简言意骇地直指问题,得到的结果就是演员很好吸收了他的建议,并且在演戏上得到了突破,他们的表演更加的深刻,分析角色更加有层次。 在综艺节目之前,也有明星爆料他很会讲戏,就比如说姚晨,她本身就是一个演技派了,结果陈凯歌还能让她在影片中的演技更上一层楼,每次拍完一条,他就会仔细分析好坏。 像陈凯歌这样有深厚功底进行指导的导演不多了,经常有演员遇到不会讲戏的导演,他们自己对于演技的理解都不深刻,极力要求演员浮夸表演,这样表演出来在观众眼中就是一个大写的尴尬。 这样糊里糊涂的演戏,又怎么能提高演技实现脱胎换骨呢。 所以每次他点评演员们的时候,那些演员们就像渴求知识的小学生一般正襟危坐,很认真地记下自己的不足;而我们看节目的观众,也被他的点评所说服,心里想大导演不愧是大导演。 对于演员来说,一个有意思的剧本是难遇的,但一个功底扎实的导演是难求的。 甚至遇到说一个会讲戏又语言简约的导演是天大的福气,讲戏也是一门艺术。对于导演来说,他曾经也是演技派 第五代导演到现在还在拍摄影视作品,他们对于中国电影的意义是重大的,他们用自己的作品将中国和国际接轨。 陈凯歌的电影中想表达的深度是有目共睹的,就像《霸王别姬》、《黄土地》等电影。这些电影都是当时的时代缩影,它们体现了文化关怀,而文化也因为电影有了反思。 而不仅是会讲戏,会做导演,陈凯歌包括很多的第五代导演,他们也是从演员走过来的,这也是他们能培养出优秀演员的一大原因。 张艺谋曾经就是影帝,他在影片中的精彩表现让他获得了国内外多个影帝,他的演技是被大众和专业肯定的。 陈凯歌在《建国大业》曾经客串过,虽然镜头不多,但是获得了很多好评。 所以评价一个导演获得的成就如何,在看他导的戏同时,还不能忽略他们的演员身份。一个导演会讲戏,完全是因为他有亲身实践,这个道理就像"纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行"。 他们本身就是很出色的演员,这才造就了他们拥有分析角色的能力。 也正是因为如此,包括陈凯歌在内的许多导演在导戏的时候能抓住人物的灵魂,作为一个资深的演员,能给后辈带来演戏的技巧,帮助后辈们完整地塑造角色。 对于导演来说,他也有困境 不可否认,每个导演都有自己的独特拍摄手法。早年间的作品最能体现他们本身的艺术特色,但是随着时代在变化,他们也遇到了不同程度的麻烦。 比如说有的导演拍的太过主观让人看不懂,或者是遇到商业片的时候,无法合适地将商业和电影糅合在一起,这些困惑让他们遭遇到了瓶颈期。 陈凯歌也遇到了这样的问题,他早期的作品完全没毛病,包括场景、选角等都不成问题。然而在"讲故事"方面他似乎差了点。在这几年里拍了好多部电影都让观众议论纷纷。 造成这样的困境,也是因为那代导演比较擅长文艺片,所以故事线比较薄弱,艺术形式更表现在语言、场景等更深层次的方向,内容上经常让观众产生哲学的思考。 然而近年来不拍商业片似乎不能在影视圈立足,所以电影的拍摄手法要从深层次回到内容表面,简单来讲就是"讲故事"。讲个有趣的故事给观众听,要让观众听得懂,觉得有意思,才算成功。 小结 虽然陈凯歌遭遇到了瓶颈期,但是他仍然是个无法超越的好导演,他给演员讲戏能令人心服口服,但是要知道会讲戏并不能说就可以完成一部完美的电影了,这只是其中一个环节。 如今的商业电影吸引观众的是剧本,是故事,要有一个很好的讲故事方法才能留住观众,文艺片已经不占据市场了。陈思诚就是一个很会讲故事的导演,《唐人街探案》给大家带来不少的惊喜。 所以,一个导演如果不能在讲故事上做到精彩,他可能会被时代冲击。陈凯歌是个好导演,他只是不能跟上时代的变化,光从综艺节目中来看,他作为这些演员们的导师,还是不可多得的。