学音乐必备李重光基础乐理笔记完整版

　　乐音体系
　　1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色
　　2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做＂噪音＂。
　　3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
　　4. 音级：乐音体系中的各音。（专指乐音）
　　5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
　　6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
　　7. 全音：半音和半音相加。
　　8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，一个音级到下一个的距离为＂八度＂，do re mi fa sol la si这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
　　9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音
　　10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音
　　11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
　　12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字＂1＂来表示。如：c1,d1,e1,f1，比小字一组高的各组，由低到高名为＂小字二组＂、＂小字三组＂、＂小字四组＂、＂小字五组＂。依次写上数字＂2＂、＂3＂、＂4＂、＂5＂。比小字一组低的各组，由高到低依次定名为＂小字组＂、＂大字组＂、＂大字一组＂、＂大字二组＂。小字组用小写字母，大字组用大写字母。
　　10. 音域：从低音到高音，音列的总范围。
　　11. 音区：音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区，小字三，小字四，五为高音区，大字组，大字一组和二组为低音区。
　　音律
　　1. 标准音：目前国际通用的标准高度是以小字一组的a每秒振动440次为标准，因此a1就成了标准音。
　　2. 中央C：位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
　　3. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律，五度相生律、纯律等。
　　4. 十二平均律：将一个纯八度（如c1-c2）分成十二个均等的部分。
　　5. 等音：音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D，重升B，这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他各音都有两个等音。
　　6. 复合音：平时听到某一音，一般由许多个音组合而成的。
　　7. 基音：由全弦振动产生的音，听的最清楚的最响的音
　　8. 泛音：由发音体各部分振动而产生，不易被听出的
　　9. 分音：构成复合音的各音
　　五线谱
　　1. 记谱法：用书面的形式将音乐记录下来的方法。
　　2. 音符：表示音的进行的符号。
　　3. 休止符：表示音的休止的符号。
　　4. 在五线谱记谱法中，音符与休止符只表示音的长短，与音高无关。
　　5. 音符和休止符的时值关系：
　　6. 增长基本音符：为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各个时值，在记谱法中还采用一些增长基本音符和基本休止符时值的记号。
　　7. 附点：记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的一半；带有两个附点叫双附点，表示增长原音符和休止符时值的四分之三。
　　8. 延长记号：半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。
　　9. 延音线：记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。
　　10. 五线谱：在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。
　　11. 加线：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为：上加线和下加线。
　　12. 连谱号：如果音乐作品需要写在数行五线谱上，那么数行五线谱还要用＂连谱号＂连结起来。包括起线和括线两个部分。
　　13. 谱号：G谱号，表示五线谱上的二线等于g1。F谱号，它表示五线谱的第四线等于F。C谱号，五线谱的第三线等于代表C1，记在五线谱的第四线上叫做＂次中音谱号。＂
　　14. 变音记号：表示音的升高或降低的记号。高半音，低半音，升全音，降全音。还原音。（都是针对基本音来升降的）可以记在线上和间内。
　　15. 调号：记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。
　　16. 临时变音记号：记在音符前的变音记号，它的作用仅表示变音记号后面，一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。
　　17. 音符的正确写法：单符干记谱时，在三线以上，符干下。反之上。在第三线上，上下都可以。多符头的情况下，以离第三线最远的为准。（单声部永远用单符干记谱，在多声部音乐中，只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时，高声部干朝上。低声部朝下。
　　18. 休止符的写法：在单符干的记法中，休止符永远写在靠近三线的地方。
　　19. 符点音符和符点休止符的符点：永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。
　　20. 省略记号：移高八度和移低八度用记号8------|，记在五线谱的上面，表示虚线以内的音，移高八度。记在下面则表示降低八度。
　　21. 重复八度记号：用数字＂8＂记在音上面，表示高八度重复，记在音符下面，表示第八度重复。
　　22. 长休止记号：记在五线谱的第三线上，上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。
　　23. 震音记号：用斜线标记，有两种情况，表示一个音或和弦迅速均匀重复时，斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。
　　24. 反复记号：表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。
　　25. 连音奏法：
　　26. 断音奏法：有两种，分别以圆点和倒三角来标记。
　　27. 保持音奏法：用短横标记，表示该音要充分保持时值从头到尾强奏。
　　28. 琶音奏法：用垂直的曲线来标记。表示将和和弦中的音由下而上分散弹奏。
　　29. 滑音奏法：用带箭头的弧线标记。
　　节奏节拍
　　1. 节拍：有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复。
　　2. 节奏：用强弱组织起来的音的长短关系。
　　3. 拍子：节拍的单位拍，用固定的音符来代表，叫做＂拍子＂。
　　4. 拍号：表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。
　　5. 小节：在乐曲中，由一个强拍到次一强拍之间的部分。
　　6. 小节线：永远作为强拍的标记写在强拍的前面。
　　7. 弱起小节：乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节，两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。
　　8. 单拍子：第小节有两拍或三拍。特点是只有强拍和弱拍。
　　9. 复拍子：由完全相同的单拍子结合在一起。
　　10. 混合拍子：由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子，按照不同的次序结合。
　　11. 变换拍子：各种拍子交替出现。
　　12. 一拍子：每小节一拍，每拍都是强拍，没有弱拍。
　　13. 散拍子：拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显，也不固定。
　　14. 音值组合法：把各种时值的音符，按照拍子的结构特点进行组合。
　　15. 节拍中的强弱关系：拍子的强弱关系同样体现在节奏中，两个音，第一个强，第二个弱。三个音为强，弱，弱。四个音为强，弱，次强，弱。平均五个音有两种可能：强，弱，次强，弱，弱；强，弱，弱，次强，弱等。
　　16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F代表强、F越多代表音越强，P越多越弱。
　　17. 切分音：如一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强的部分，这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。
　　音程
　　1. 音程：在乐音体系中，两音之间的高低关系
　　2. 冠音、根音：音程中，高的音叫冠音，低的叫根音。
　　3. 旋律音程：音程中的两个音，先后发声。
　　4. 音程的度数：音程在五线谱上包括的线与间的数目。
　　5. 单音程：八度以内（包括八度）的音程。
　　6. 复音程：超过八度的音程。
　　7. 自然音程：纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。
　　8. 变化音程：除增四减五外的一切增、减、倍增、倍减音程。
　　9. 协和音程：听起来悦耳、融合的音程。
　　10. 不协和音程：听起来不融合。
　　11. 音程的转位：音程的根音和冠音相互颠倒。
　　12. 等音程：两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但在乐曲中的意义和写法不同。
　　和弦
　　1. 和弦：按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。
　　2. 三和弦：按照三度音程关系叠置起来的三个音所构成的和弦。
　　3. 音程排列的根音、三音、五音分别用1、3、5 来表示 。
　　4. 七和弦：按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。
　　5. 原位和弦：和弦的根音为低音的和弦。
　　6. 转位和弦：以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。
　　7. 等和弦：两个和弦孤立起来听时，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同。
　　调及调关系
　　1. 调：由基本音级所构成的音列的音高位置。
　　2. C调：由七个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。
　　3. G调：将C调的七个音，也就是基本音级构成的音列，整个移高纯五度。
　　4. D调：将C调移高一个大二度，也就是将G调移高一个纯五度，由D音开始，这就是D调。D调的调号标记是两个升号，# F和#C。
　　24. 基本调：由七个基本音级构成的调，C调。由基本调开始，向下，按照纯五度连续相生。
　　25. F调：将C调移低一个纯五度，由F音开始，将B改为bB，其调号是一个降号，降B
　　26. 降号调：所有用降号表示的调叫降号调。
　　27. 等音调：根据十二平均律所有半音相等的理论，不仅产生了等音、等音程、等和弦，还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。
　　28. 调的五度循环：将各调按纯五度关系排列起来。可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系，有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。
　　29. 调关系：调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多，调的关系就越近。
　　30. 近关系调、远关系调：在调的五度循环中，除了相邻的两个调是近关系调外，其它各调都叫做远关系调。
　　调式
　　1.调式：几个音（3-7个）按照一定的关系（高低、稳定，不稳定）联结在一起，构成一个体系，并以某一个音为中心的体系。
　　2.调性：调式所具有的特性。
　　3.主音：调式中最稳定的音。
　　4.音阶：调式中的音，从主音到主音，按高低次序排列起来。
　　5.大调式：简称大调，是一种由七个音构成的一种调式，其稳定音合在一起构成一个大三和弦，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音，构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种：自然大调、和声大调和旋律大调。
　　6. 小调式：简称小调，也是由七个音构成的调式，但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样，不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。
　　7. C大调：是以C为主音，C是第1级。a 小调，是以a 为主音，a 是第1级。
　　8. 五声调式：按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为：宫徵商羽角。
　　9. 调与调式：各种调式，不管是大调、小、五声，都可以在一种调中构成。
　　10. 关系大小调：调号相同的大小调，叫做关系大小调。
　　11. 同主音调：主音相同的大小调。
　　调式中的音程及和弦
　　1. 调式中的音程：音程与调式的结合
　　2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决
　　3. 确定一个音程可能属于哪些调式
　　4. 音程在音乐中表现中的应用
　　5. 调式中的和弦：和弦和调式相结合
　　6. 属七和弦：属音上构成七和弦
　　7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调
　　转调
　　1. 转调：从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。
　　2. 转调的意义：根据音乐内容的需要，为了求得更为丰富的调与调式。
　　3. 转调的类别：转调与离调；近关系转调与元关系转调；关系大小调及同宫系统转调；同主音转调与同主音大小调转调。
　　4. 近关系调中的各调式：
　　调式变音及半音音阶
　　1. 调式变音：在七声自然调式中，将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。
　　2. 半音音阶：由半音构成的音阶。
　　移调
　　1.移调：将音乐作品的全部或部分，由一个调移到另一个调，叫做移调。
　　2.移调的方法：⑴按音程移调⑵更改调号
　　装饰音
　　1. 装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。
　　2. 倚音：
　　3. 回音：
　　4. 波音：
　　5. 颤音：
　　关于旋律的基本知识
　　1. 旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。
　　2. 分类：声乐旋律与器乐旋律
　　3. 主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐。
　　4. 复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起
　　5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮。
　　6. 旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音。
　　7. 终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前。
　　8. 完全终止：旋律结束在主和弦的根音上。
　　9. 半终止：旋律结束在不稳定音上，活动属音和伴奏的V级音上。
　　如果您喜欢这篇文章，就请多多转发，持续关注音教艺术网！我们将持续输出更多高质量的原创文章哦！