景甜都火了，她的新剧又扑街了，骊歌行到底行不行

　　情理之外，意料之中，李一桐的新剧《骊歌行》又双叒叕扑街了。
　　让人忍不住感叹：景甜都火了，她怎么还不红啊？
　　这已经是今年李一桐的第三部剧了。
　　除了年初的《了不起的女孩》凭借题材为她赢得了一些热度，挽回了一点口碑之外，随后这两部她和人气小生们合作的偶像剧都扑街了。
　　一部是和胡一天合作的现代都市偶像剧《我的时代你的时代》。
　　一开始，作为《亲爱的热爱的》的姊妹篇，又有李现杨紫鼎力加盟，续写佟言夫妇的故事，《我的时代》未播先火，观众一致看好。
　　结果播出后，才发现这部剧的故事性和可看性却完全不如《亲爱的热爱的》，扑街着实不冤。
　　另一部便是《骊歌行》，李一桐、许凯主演，于正监制，原名《大唐女儿行》。
　　这部剧不仅剧名和另一部正在热播的电视剧《长歌行》像姊妹篇，连故事背景也是如出一辙。
　　于正和自家一哥许凯再度联手，所以这部剧播出之前，便备受瞩目。
　　作为于正力捧的男演员，许凯自《延禧攻略》之后便一跃成为当红偶像小生，星途坦荡。
　　影视寒冬无缝进组，搭档的女演员不仅有白鹿、程潇这些当红小花，还有周冬雨、杨幂这样的大咖。
　　简直让娱乐圈男演员都看红了眼。
　　这不仅得益于于正的力捧，也得益于许凯自己争气。
　　一来许凯长得好，身高优越，宜古宜今，脸小上镜，合照秒杀一片；
　　二来许凯演技也不错，跟实力派大咖肯定没法比，但在同龄男演员中也称得上佼佼者，即使是和影后张榕容演对手戏也不落下乘，实在难得；
　　三来许凯运气不错，虽然鲜少参加综艺活动，但自《延禧攻略》后，每年都有一到两部热度还不错的电视剧作品、
　　即便是配置很烂、一开始备受吐槽的沙雕剧《从前有座灵剑山》最后也火了，并在豆瓣拿到了一个不错的分数。
　　此次和李一桐合作，本以为许凯能拯救一下李一桐的体寒体质，没想到，一部开播前风风火火的电视剧开播后就如泥牛入海，悄无声息了。
　　这到底是玄学还是剧真的不行呢？
　　《骊歌行》目前豆瓣已开分，6。7，不高，但在最近的古装剧中，也不算低了。
　　依然是先抑后扬，先来看看这部剧的缺点。
　　《骊歌行》通过男女主的爱情故事展开，在欢笑与环环相扣的事件中将市井、商贾、海盗、官场、宫闱、战场各个层面的生活区域的大唐百态和盘托出。
　　该剧整体基调比较平淡轻松，定位是轻喜剧，但滤镜却沿用了于正一贯的莫兰迪风。
　　这种风格确实能制造出一种伪高级感，和市面上大部分古偶剧区分开来。
　　《延禧攻略》的成功也少不了这种滤镜的功劳。
　　但这种莫兰迪滤镜却不是在任何剧中都适用，因为它的饱和度比较低，画面灰调重，所以给人一种会沉郁压抑的感觉。
　　在《延禧攻略》中使用，一来让本来不够高级的宫斗剧增添了几分高级感，二来为剧中人物增加了几分悲剧色彩，三来比较新鲜，所以总体来说对剧是大有助益的。
　　但《骊歌行》定位是沙雕轻喜剧，而且背景是繁华盛唐，沉重阴郁莫兰迪调色并不适用。
　　这部剧是2019年拍的，也就是在《延禧攻略》大火之后，所以美术和造型都用了《延禧攻略》原班人马，这种一味的套用确实是于正的风格。
　　当年《美人心计》火了之后的几年里，于正也是这么干的。
　　不管什么剧，一律大红大紫高饱和阿宝色，闪瞎一片。
　　现在又沉迷于莫兰迪，早晚会遭到反噬，这不就来了嘛。
　　其次是现在很多电视剧都有的问题：节奏太快，人设立不住。
　　自从电视剧市场严打注水，限制集数之后，现在不少电视剧都跟打了鸡血似的，忽视内在逻辑，节奏快得飞起。
　　前有《大宋宫词》一集定情，四集带球跑，六集皆大欢喜；
　　后有《骊歌行》两集定情，三集误会，四集和好，五集浪子回头。
　　网友并非不喜欢节奏快，但这种快节奏不应该是通过牺牲剧情逻辑和人物塑造来达到的。
　　《骊歌行》中，男主角一个当了十几二十年的纨绔子弟，过尽千帆。
　　遇到女主角后便分分钟浪子回头，分分钟从绣花枕头一包草的纨绔子弟变成文武双全要堂堂正正的男子汉。
　　过渡和铺垫实在是太少了，所以不少观众直言太假太虚。
　　而女主角呢？
　　利用自己的清白和名誉来设计别人，先不说在古代这样做会有什么后果，反正编剧想传达的意思很明显：女主角不仅聪明，而且勇敢。
　　这样一个思想非常前卫大胆的姑娘，遇到男主就降智，分分钟爱上对方，编剧觉得合理吗？
　　而且傅柔的女主光环简直不要太强，大开金手指，还自带圣母属性，所有人都为之倾倒，危机时刻全凭一张嘴化险为夷。
　　帮李典制夺得圣宠这一段多少观众看得白眼都要翻上天。
　　以上就是观众吐槽的最多的一些问题，其他一些剧情上的bug就不多说了，毕竟定位是轻喜剧，我觉得一些小bug无伤大雅。
　　再来说说这部剧的优点。
　　首先是沙雕幽默的剧情和1v1的感情。
　　这部剧作为一部轻喜剧是合格的，剧情搞笑也不尬。
　　比如男主角对女主角一见钟情后卖惨到女主角家当下人，凭借着高超的忽悠本事把女主角唬得一愣一愣的，分分钟化身小迷妹。
　　每次男主角吹牛逼，女主角就用星星眼看着他，仿佛在说：爱了爱了。
　　反差效果确实很足，让人忍不住笑出声来，有点周星驰版《唐伯虎点秋香》内味儿了。
　　男女主角之间大写加粗的双箭头对喜欢嗑糖的观众来说非常友好，虽然女主角是万人迷设定，喜欢她的男配不少。
　　但女主角在处理感情方面还是非常果断的，和男主角之间的感情非常坚定。
　　其次是配角形象饱满。
　　一个编剧是否成熟，一个重要的参考标准便是他是如何塑造配角的。
　　《庆余年》为什么好看，仅仅是因为苏爽的剧情和开挂的主角吗？
　　为什么《庆余年2》我们强烈要求原班人马，否则不如不拍，因为剧中每一个角色、人物都是不可替代的。
　　范闲只是电视剧的主角，却不是故事的主角。
　　剧中每个人都是他们自己的主角，没有绝对的好坏之分，只有立场的不同，没有绝对扁平的人物，只有一个个丰满的灵魂。
　　从这一点来说，《骊歌行》是有惊喜的。
　　拿让观众记忆非常深刻的角色，傅家三夫人，三娘来说吧，我觉得她可以对标《庆余年》中范闲他姨娘。
　　两人刚出场的时候，都是典型的反面人物，恶毒姨娘的形象，迫害主角，贪财、市侩、精明。
　　但深入了解后，才发现柳姨娘是那么可爱，有小心思但人不坏，虽然不喜欢范闲但极其护短，谁想伤害范闲先过她那一关。
　　而三娘呢，从火海中护着傅柔逃生，以性命相护，但却不忘狠狠警告傅柔别和自己的儿女争家产，否则自己变成鬼都不会放过她。
　　见过了太多为了主角，为了推动剧情发展而存在的的工具人，《骊歌行》在配角塑造上绝对是合格的。
　　最后就是演技不拉胯。
　　演技是很多古偶剧过不去的一道坎，但这个问题在《骊歌行》中并不存在。
　　男女主角虽然都不是科班出身，但神奇的是，演技却比许多科班出身的小花小生都要好。
　　李一桐虽然一直被嘲捧不红，但演技没什么大问题，眼睛尤其有灵气。
　　从《新版射雕》《媚者无疆》到《鹤唳华亭》《了不起的女孩》可以看到，李一桐是一个在表演上有天赋和认真努力的人。
　　《了不起的女孩》播出的时候，李一桐的原声台词还上了热搜，《骊歌行》中李一桐也是原声，优秀。
　　许凯也是，从《延禧攻略》《招摇》到《骊歌行》，虽然私生活有过争议，但演技似乎却从来没遭到过质疑。
　　这对一个非科班出身的偶像小生来说，实在难得，可见他的演技确实不错。
　　除了两位主演之外，这部剧还有许多实力演技派加盟，苗圃、马跃、黑子、潘迎紫、王迅等，整体上演技是没有问题的。
　　还有服化道这些就不多讲了，只能说剧组很用心，但部分观众貌似并不买账，认为过于厚重的服化道和轻松沙雕的剧情有一种割裂感。
　　这和我上面说的滤镜问题有点相似，但我个人觉得服化还原不是坏事，更没有错。
　　而且有可能是滤镜放大了服化的这份厚重感。
　　所以服化问题，只能说是仁者见仁，智者见智。
　　综合观众们的评价，这部剧大概可以用中庸来形容。
　　缺点不明显，优点不突出，受众群体有局限，说烂的话还不至于。
　　那为什么市场反响平平呢，除了剧作本身的原因之外，还有很多观众说是因为李一桐不扛剧，体寒体质发威，所以于正许凯莫兰迪爽剧的四重buff都救不了。
　　或许有这个因素，但我觉得跟市场和观众在经历了《有翡》《风起霓裳》《上阳赋》《大宋宫词》《长歌行》之后，对古偶剧审美疲乏也有很大关系。
　　今年翻车的古偶剧实在太多了，显然观众对这类题材已经失去了信心，甚至是ptsd了。
　　古偶剧市场低迷，亟需一部足够优秀的古装剧来打破这个局面，显然《骊歌行》不是，所以它的结局只能是不温不火。
　　加上新的著作权法出来后，于正这段时间都只能夹着尾巴做人，没有办法蹭热度为新剧炒作，所以宣发上也不太行。
　　只能说，李一桐的运气确实不太好，但凡《骊歌行》不是在这个节点播出，可能都不是这个结局。