看完1921幕后，才明白电影为何会好评如潮！细节太到位了

　　100年前，有一群少年人，因为共同的理想聚集到一起，他们寻找救国之道，渴望冲破黑暗，为国家和人民开辟出一条新路！
　　100年后的今天，一部电影让大家再次走进那段历史，回顾先辈们当年奋斗拼搏的模样。
　　这部电影，就是2021年7月1日公映的《1921》。
　　这是一部诚意满满的电影，很多看过点映的观众，无不感动到落泪。
　　一位网友评价说：＂感动不靠喊口号，而是这些生动可触的人，带来的浓浓共情！＂
　　还有一位网友评价说：这是一部记录100年前，一群年轻人的奋斗故事，也是一部值得当下年轻人观看的电影。
　　这大概是观众们对电影最诚恳，也是最贴切的评价。
　　除了电影本身的意义，这部电影到底好不好看，值不值去电影院观看？
　　看完这些幕后的良心细节，或许你自己心中也会有一个答案。
　　为了拍摄《1921》这部电影，主创团队仅是剧本，就打磨了5年。
　　这部电影筹备于2016年，为了让剧本出现的场景，能够还原当年历史，剧组找来了很多历史方面的学者和专家。
　　就是为了电影出现的人物，发生的故事，能够既生动又真实的，还原当年＂先辈少年时＂。
　　在电影中，有几个出现的地点，除了1921年的老上海之外，还有＂一大会址＂，＂二大会址＂，博文女校等。
　　这些地方的布景和搭建，都不是凭空而来的，而是尽力做到＂一比一＂还原，让观众和演员都能够体会到那种真实感。
　　剧组不仅在大布景上注重细节，在小道具上也是诚意满满。
　　出现在1921年的黄包车，上面会有两个牌照，这一点完全符合那个年代的情景。
　　出现在镜头里的报纸，是上海俄文生活报，这一点也是根据历史还原。
　　甚至为了还原桌子上的一个玻璃瓶，剧组也会满世界寻找，就是为了能够做到尊重历史，务必求实。
　　除了对道具，布景方面要求严格之外，导演对演员们的表演，也是把细节做到了极致！
　　一场600群演合力完成的戏份，镜头分在每个人身上，或许只是快速的一扫，但导演依旧提出很多细节要求。
　　比如，有两位女性群演，她们的戏份就是去问一下黄包车的价格，但导演还是细致到要让群演之间，一定要有具体的对话交流，
　　再比如，拍摄长沙街头，导演连一盆鱼的细节也不放过。
　　为了能够在镜头里出现的鱼是活蹦乱跳的，道具组真的买了好多鱼备用。就是希望在拍摄的时候，能够还原出长沙街头的烟火气。
　　很多人看到这里，或许会疑惑，《1921》这部电影，不是为了展示先辈们当年冲破迷茫，寻找新路救国吗？为何总是在这些小地方＂抠细节＂？
　　这或许就是整部电影最＂讨巧＂的地方，它不同于其他作品中宏观叙事的方式，而是通过这些生活的毛边，来塑造一个个有血有肉的人物。
　　正如有网友看完电影说的那样，＂原来当年做这些事情的先辈们，也不过是一群普通人，他们用自己的信仰和理想，拯救了更多的普通人。＂
　　《1921》这部电影， 除了塑造出一个个有血有肉的角色之外，更令人印象深刻的，莫过于整部电影的色调和光影。
　　同题材的电影，一般都会采用＂黑白＂色调，来凸显电影的厚重感，但《1921》这部电影，色彩和光影都比较鲜明。
　　画面诗意而现代，镜头充满动感韵律。
　　在摄影指导曹郁看来，既然这是一部拍摄先辈们少年时期的电影，那就应该还原出当年少年们，身上所赋予的青春和朝气。
　　这群先辈们平均年龄不到28岁，但当他们面对国家和民族危难时，却不惜流血牺牲，也要为大家寻找出一条光明之路。
　　看到电影里一个个鲜活的生命，一个个年轻飞扬的脸庞，在危机来临的时候，能够始终坚定信仰，视死如归，这样的对比和观感，真的让观众印象深刻。
　　或许，正是因为这些幕后的一个个小细节，才让演员们在拍摄的时候，能够更好的投入和发挥，也让观众在看电影时，能够有更好的体验和感触！
　　最后，想用电影中的一句台词做结尾：
　　100年前，我们的先辈们因国家和民族的命运，痛心疾首：
　　＂偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有！＂
　　100年后的中国，国泰民安，繁荣昌盛。
　　感谢先辈们的牺牲和努力，作为后世之人，我们永远不会忘记：
　　红色的旗帜，为何如此鲜艳！
　　更不会忘记如今的幸福和安宁，从何而来！