罪案背后的留白，与恶的距离究竟有多远？

　　去年，一部和Netflix（网飞）合作的台剧 ——《你的孩子不是你的孩子》，让社长惊觉，台剧似乎开始走出舒适圈，脱离＂沙雕＂青春剧的桎梏，越来越多的关注现实问题。
　　今年，台湾公视台和HBO合作的新剧上线，以更犀利的笔触聚焦敏感限制级题材——
　　《我们与恶的距离》
　　故事起源于一起无差别杀人事件引发的连锁反应。
　　所谓＂无差别杀人案＂指的就是：有预谋的行凶，随机地选择作案对象，其动机一般是为了报复社会。
　　剧中，李晓明在戏院随意开枪射击，造成了9人死亡21人受伤。
　　这部剧就是要讲这样一起惨案背后，受害者家属、施害人家属和社会各界的反应。
　　这个题材很现实，现实到直接掀开社会恐慌的高压阀，因为类似事件并不单纯发生在剧本里。
　　实际上，从2009年至今，台湾已发生6起无差别杀事件，最严重的一起，发生在2014年5月21日。
　　21岁的东海大学大二男生郑捷在台北捷运江子翠站随机砍人，事件造成4人死亡，21人受伤。
　　如此可怕的恶性事件也逃不开媒体＂七天定律＂：再骇人的突发事件，从开始到结束，在网络上的生命周期也只有七天。
　　新的事件很快就能盖过它的热度，案件背后的故事，鲜少受到关注。
　　《我们与恶的距离》能关注如此敏感的话题，并且在关照范围很广的情况下，剧情紧凑，人物丰满，编剧吕莳媛功不可没。
　　这个名字你可能还比较陌生，但是她的作品《谁先爱上他的》你一定听过。
　　该片在台湾电影金马奖包揽众多奖项，也让大家记住这个电影的编剧。
　　吕莳媛笑说：＂我自己就是个‘社教派编剧’。＂专门写吃力不讨好、议题貌似不商业的有意义题材。
　　《我们与恶的距离》每一集都会以新闻采访开头，由路人说出自己对案件的看法，然后转到网络媒体大众评论，给出大众态度。
　　还未开始剧情，就先营造出一种舆论导向，带给观众思考，以及想要知道事件全貌的欲望。
　　整部剧用纪实性手持镜头拍摄，给人一种焦虑不安的现实感。
　　带着这种感觉，我们会随着剧情走进每个人物的心里 ，探讨面对伤害，他们该如何从阴影里走出来。
　　受害者该如何走出阴霾？
　　通常，我们提到凶杀案受害人，都默认为是死者或伤者。
　　乔安（贾静雯饰）的儿子，就是李晓明凶杀案中的死者之一。
　　自从失去了儿子，乔安个性大变。
　　她变得嗜酒如命，无法控制自己的情绪。
　　她想用酒精和工作麻痹自己，这也让她成为一个难以接近的人。
　　在工作上，乔安严格对待员工，一点错误就招致她严厉的批评，不做到完美就不能交差，导致员工怨声载道，纷纷辞职。
　　乔安对待自己更加严格，经常加班不回家，甚至会忙到忘记女儿的生日。
　　于是女儿变得叛逆，也渐渐与她疏离。
　　与此同时，她和丈夫的感情也日渐冷淡。
　　丈夫很少回家，几乎每天晚上都在公司渡过 。就算偶尔回来，也从不和她睡同一个房间。
　　乔安的家已经分崩离析，她的一切变化，都因她深深的自责。
　　原来当初母亲节，她和儿子一起在戏院看电影，因为工作电话她离开戏院，留下儿子一个人。忙完工作后，她还忙里偷闲喝完了一杯咖啡，就是在这期间，李晓明冲进戏院，扫射了剧院的观众。
　　乔安觉得是因为自己没能及时回去保护儿子，导致儿子在这场悲剧中丧生。
　　她的一切反常，都是因为没能从自责的阴影中走出，每一年的母亲节，对她来说都是折磨。
　　当乔安坐在地上，隐忍着泪水，说出自己内心隐痛时，我竟然忘记贾静雯这么会演戏。
　　这是贾静雯暌违15年接的首部小荧幕台剧，已经年逾40的女神，时间似乎没有在她脸上留下丝毫痕迹，还让她的演技更加动人。
　　已身为人母的她，更能深切体会丧子之痛，也让她的表演更加真实和富有感染力。
　　女儿说出：＂还不如让我一起死了！＂乔安愣在原地，脸上的茫然若失，让我深深的感觉到这位母亲的痛。
　　外表强势，内心脆弱，那层坚硬的壳，只不过是为了掩盖丧子之痛。
　　施害者与受害者的界限模糊了吗？
　　故事的另一个主角，李大芝，是杀人犯的妹妹。
　　她原来叫李晓文，哥哥杀了人后，为了掩人耳目，她才改了名字。
　　那段作为施害者家属的日子，是她永远的噩梦。
　　她们家本来开着一家面店，小康家庭，幸福美满，因为李晓明罪案，他们成为大众口中的＂魔鬼＂、＂恶人＂。
　　当时，父母本打算赔偿死者家属们，但是，在看到那一张张黑白遗像，一片片乌压压的人群时，他们害怕了：
　　这么多家，如何道歉？怎么可能赔得起？
　　他们只能躲起来，承受来自社会各界的恶意。
　　家属们来拿着石头砸门，口口声声咒骂他们，他们就躲在屋里，忍住惊吓，连灯也不敢开。
　　因为害怕被人认出来会有危险，他们每次出门都得戴上口罩，捂得严严实实。
　　李大芝甚至无法继续学业，颓废的她如同行尸走肉。
　　妈妈逼着她更名换姓，去别的城市开始新生活，罪孽就让他们夫妻俩偿还。
　　即便到了新城市，李大芝还是习惯性的用头发遮住自己的脸，小心翼翼的生活。
　　房东是个应思悦是个好心肠的大姐姐，时常开导李大芝。
　　然而命运并没有放过李大芝，她所工作的新闻台，老板就是乔安。
　　虽然李大芝不是罪犯，但她依然没法面对乔安。
　　李大芝的扮演者陈妤曾出演过《恋爱沙尘暴》，并因此获得第52届台湾电视金钟奖戏剧节目新进演员奖，其实她是个有着丰富舞台剧经验的演员，在《我们与恶的距离》中的表演，亦张弛有度。
　　面对穷凶极恶的杀人犯，一般人都会秉持＂我没必要理解杀人犯，也不关心动机是什么，更不想知道杀人犯有什么悲惨的身世。＂这样的态度，但他们的家人是无辜的，我们凭什么牵连无辜者？
　　乔安是新闻媒体的前线工作者，他们为了热度、吸引眼球，会选择性报导事件，专门挑选大众喜欢的话题，比如大篇幅关于施害者的负面新闻。
　　不全面、有失公允的新闻会煽动大众情绪，而忘了探讨案件背后的社会问题。
　　为了渲染新闻媒体的高压环境，乔安任职的＂品味新闻台＂场景，是剧组花了300万租下的场地，共300坪，除了副控室的新闻画面，是使用公视节目部副控室拍摄外，其余都是从零开始，政治组、生活组、娱乐组等，各个部门都安插人员，即便拍远景，所有座位都塞满了人，真实场景能更好的带领观众入戏。
　　作为喉舌的媒体，在利益之下，忽视了自身的社会功能。
　　电影《发条橙》有句名言＂绝对的善与绝对的恶一样毫无人性，重要的是道德选择权。＂当我们失去了自我思考和选择，随波逐流的表达＂善＂，这个善还是善吗？
　　＂无差别杀害＂当然可怕，但更可怕的是这场＂无差别杀害＂过后的人心。
　　李大芝的老师曾语重心长的跟她说：＂不要挑战人性。＂
　　施害者家属的遭遇，重新定义了＂恶＂的概念，那些打着正义旗号的人，真的是＂善＂吗？
　　伏尔泰曾说：＂人人高举心中的圣旗，满面红光地走向罪恶。＂
　　我们与＂恶＂的距离在哪里？
　　律师王赦便是平衡＂罪＂与＂善＂的斗士。
　　他辞去高薪工作，为无差别杀人案件的罪犯辩护。
　　大众都会迁怒于他，从法庭出来的他，被民众愤怒泼粪。
　　他的妻子也不理解他，如果他再为罪犯辩护，就跟他离婚。
　　王赦试图证明无差别杀人案件的罪犯有精神疾病，预防犯罪比犯罪之后的惩罚更加重要。
　　乔安的丈夫也是媒体工作者，但是他被王赦说服，与其共同做更理智的案件分析。
　　在看待社会问题时，女性更加偏重于感性思维，男性则更加理性。
　　但是乔安的思考也不是没有道理，社会体制、教育体制往往制约着王赦他们所设想的局面。
　　而王赦依然希望施害者家属能够配合找到犯人犯罪的原因，也希望他们能够走出阴影。
　　饰演王赦的是吴慷仁，曾有媒体称：＂有吴慷仁的地方，就有戏。＂无论《麻醉风暴》中想挑战体制的叶建德，还是《一把青》中为国家为爱情奔走的郭轸，他的表演都可圈可点。
　　他凭借《一把青》获得第51届台湾电视金钟奖戏剧节目男主角奖，视帝在《我们与恶的距离》中表现亦十分不俗。
　　他试图说服精神科医生帮赵晓聪做精神鉴定，因为没有人愿意背负骂名，为杀人犯逃脱死刑。
　　在醉酒后，两人各自抛出自己的观点：
　　医生认为：将犯人治愈后，再关起来或杀掉会更好吗？
　　王赦认为：将脑袋真正生病的人，关起来或杀掉，意义何在？
　　这让社长想起东野圭吾《虚无的十字架》的内容：
　　所谓的＂罪＂与＂罚＂究竟本质为何？
　　是让犯人听到自己的死刑宣判而感到解脱？
　　还是，让他重返自由社会、但用尽一生赎罪？
　　思悦的弟弟因为拍摄电影失败，导致精神混乱，他私自进入幼儿园，挟持儿童拍片，被警方逮捕。
　　虽然没有造成人员伤亡，但潜在威胁却不可避免。
　　如此看来，相似案件还在不停发生，预防犯罪的议题该提上日程，但是任重而道远。
　　医生和王赦的问题我们也无法回答，还有母亲的质问：如果犯人因精神疾病逃脱惩罚，那死去之人又算什么呢？
　　每一个案件背后，都有多个破碎的家庭陪葬，他们将如何走向和解？
　　可能只有当＂恶＂的反义词是＂爱＂时吧……