他挑战不插电，她形象大颠覆，歌手ampampquot魂斗修罗场ampampquot意外频仍

　　《歌手·当打之年》第四期，开始变得好看起来！
　　因为从这期开始，大家开始寻求突破了！抛开既往经验，走出舒适区，在选歌上、唱法上都在求新求变。
　　袁娅维、徐佳莹、华晨宇都给出了不一样的惊喜，让人惊得张大嘴巴的同时，也为他们的大胆突破而鼓掌。
　　下面，竹心将一己私见，一一道来：
　　袁娅维《Love can fly》
　　超喜欢袁娅维的这首歌，这种将西方各流派融合的唱法，太适合她了，也将她多变的音色，和强大的唱功发挥的淋漓尽致。
　　就像她说的，这种唱法，看似轻盈，像轻功一样，你看着是轻飘飘的，但实在需要强大的内力才可以做到，可喜的是，有金刚钻敢揽瓷器活儿，她做到了。
　　这首歌看似自由变幻随性，实则又在一定规则之中。给《歌手》增添了一抹迷幻魅惑的色彩。
　　不过，不足之处也很明显，如果她唱得再妖娆一点，再魅惑一点，我会觉得会更加入情入境，毕竟这是一首非常甜的情歌。
　　所有的技巧，应该是为情感服务的。这首歌应该表达出陷入爱情中的女子，在遭遇爱情之后，为之沉迷，为之忐忑，为之迟疑，为之试探，为之神往，从而感受爱情里的美好，如鸟儿在天空飞翔的自由。
　　这是常石磊和袁娅维合作的歌曲，常石磊对情境的营造，对音乐性的把控，相当令人钦佩的，袁娅维要做的，就是要将这种超乎寻常的音乐性表现出来。
　　可惜的是，还是差了一点火候。
　　周深《无问》
　　周深说，之所以选这首歌，是因为这首歌很特别，歌词里面几乎每一句都在提问，而名字却叫无问。对我的启发很大，你可以带着问题不要问出来，然后去你的人生冒险，你会发现很多惊喜。
　　喜欢周深的这种人生态度。
　　很多人，是带着想要的答案去生活的，而不是解开疑问的态度，他们之间的不同，就是前者的人生没有惊喜，而后者的人生会收获一个个惊喜。
　　或许，这也是周深的歌，一直带给我们惊喜的原因。他是一个一直在往前探索的人。
　　这首《无问》，周深的演绎方式，和上周如出一辙。因为两首歌太过相似。
　　编曲上，钢琴加弦乐让情绪变得非常饱满，也让演唱更加的空灵、深入人心。层层叠叠循序渐进，在疑问中找答案。
　　歌曲结束，我的脑海中仍萦绕着他动人的歌声。
　　这首《无问》我认为完全可以成为周深必唱曲目，他的《无问》，每个问句中都能让你找到答案，深情款款又发人深思，是有灵魂的歌唱。
　　米西亚《向着未来》
　　米西亚与音乐结缘，是来自于母亲的鼓励。
　　她这样形容母亲：母亲是一直会照亮我未来的人。小时候她就是一个明确知道自己喜欢什么的小孩，她母亲则说，也许你是一个天才。
　　有这样一位一直相信自己孩子的妈妈，是幸福的。成长的过程，也是充满自信的，或许这也无形中成就了现在的米西亚。
　　这首《向着未来》唱给母亲的歌，唱得荡气回肠，非常的有感觉。
　　或许是带着对母亲的深爱，带着深切的回忆，她在演唱中又让我不由的泪湿眼睫。
　　不过，这首歌在段落层次上有些不明晰，歌曲编排上略显得平淡了些，她身后的弦乐队几乎没派上用场的感觉。吉他倒是很添彩。
　　通过这几次的演绎，发现米西亚的编曲还是更侧重伴奏的功能。太倚重旋律也有问题，毕竟编曲也是歌曲成功非常重要的因素。
　　萧敬腾《纯金打造》
　　老萧的这首歌，我是第一次听到。就如他所说，这首歌并不是很特别，但他认为饱含情感。对于很多人而言可能就是第一次听到。
　　他说这首歌是重新作了编曲。而我喜欢的，恰恰就是这个编曲，非常动人，前奏一起，我就喜欢上了这首歌的编曲。
　　编曲中的旋律非常洗脑，尤其是弦乐的旋律，都比他的这首歌中的人声更让人感动。而且编曲十分宏大，各种编制都上了。
　　歌曲不行，编曲来凑，也是可以的。
　　这首歌唱过后，我脑子里一片空白，只记住了他动情的嘶吼。
　　我还是认为，这首歌的旋律，实在不出彩，可能对于他个人而言，这首歌别具意义，词作也直抒胸臆、情真意切，可是对于作为观众的我而言，是不够动听的。
　　歌曲的第一要义，还是要好听。
　　也难怪萧敬腾会被奇袭了，除了是针对他这个人，我觉得他今天的选曲，也是被奇袭的原因之一。
　　曾一鸣《第一滴泪》
　　曾一鸣信心满满登上舞台，就冲着萧敬腾而来。
　　事实也证明，他对这首歌的理解非常到位，每个咬字都非常干脆，且有情感。虽然是一首非常老的歌，经他的演绎，有了他自己的味道。
　　曾一鸣在每个重音的处理上，都对这首歌的理解是经过了细细剖析的。
　　加上唱功了得，非常稳健，既有男性的阳刚之气，又有似水的柔情，刚中带柔，将这首歌的情感表达得痛快淋漓。
　　但他的问题也很明显，就是太刻意、太用力了，用力过猛。
　　下台之后，竟然在发抖。可见他对这个舞台有着多么强烈的渴望。
　　曾一鸣，一个看上去相貌平平的歌手，一个唱功了得的歌手，一个声音没有什么特色的歌手，能够登上这个舞台，背后付出了多少，或许只有他自己最清楚。
　　华晨宇《荒野魂斗罗》
　　华晨宇的这场演出，全程不插电，只有一把吉他。极简主义，嗯，这才是一个高手才敢做的事。
　　事实上，不插电的演出，非常考验歌手调动观众情绪的能力。而这种不插电的表演，现场看才最过瘾。
　　记得有一年地坛民谣音乐节，演出当天下雨，不得已，只有不插电演出了，一群人撑着伞披着雨衣近距离听歌手抱着一把吉他演唱。
　　那场不插电演出留给我非常深的印象。歌手在近旁，就像一个朋友一样唱完一首聊聊天，然后继续唱，太有感觉了。
　　华晨宇，这次与好兄弟左立来场不插电的表演，听来就非常的让人兴奋。
　　一把吉他，就是一个小乐队。这吉他的配器太帅了，非常喜欢左立吉他的弹奏，紧跟歌曲的节奏，很是添色。
　　华晨宇的这首歌，依旧有着浓郁的华晨宇的标签感，非常有感觉的一首歌。不过，哪怕左立的吉他再优秀，平心而论，只是一把吉他的伴奏，还是单薄了些。
　　我认为，这首歌不太适合不插电这种形式，配器再多些，才会展现出这首歌的强大气场。
　　不过瑕不掩瑜，这还是一首非常优秀的作品。
　　黄霄云《打开》
　　这次，黄霄云带来了她的原创歌曲《打开》。
　　不过，这首歌曲从旋律的角度，并不够动听，哪怕她唱得再用力，也没办法去掩饰这个硬伤。
　　作曲，其实也彰显着一个人的审美。
　　这首她第一次的原创作品，中间加了RAP，丰富性也是够的，唱功也非常了得，但唯一缺少的就是美感。
　　会发现一个问题，有时候歌手唱自己的原创作品，会比较失去理性，因为是代表着她自己的心曲，就会理所当然地认为观众也会产生共鸣。
　　其实不是的。
　　只有在唱自己心曲的同时，也表达了其他人的情感时，人们才会有感触，进而产生共鸣。
　　所以，我认为，歌曲和其它艺术形式一样，要么，在唱法上、风格上带来新鲜感，带来刺激，带给人新的感官体验；要么就引发人们的情感共鸣，感动他们。
　　总之，黄霄云的《打开》没做到任何一个，是首非常不成熟的作品。
　　徐佳莹《我还年轻，我还年轻》
　　徐佳莹终于开始寻求突破了，找了这首看起来非常不可思议的歌来唱。
　　但看完她的演绎，非常喜欢！就像她说的，她放开了，把那种已远离青春，但又不舍挣扎的劲儿唱了出来。
　　编曲也给力，鼓点敲击得让人燃起了激情。小号更是迷之有魅力。
　　徐佳莹的释放，有种孤注一掷的感觉，莫名和这首歌要表达的情感默契一致。
　　我喜欢这样的徐佳莹，可以唱甜甜的情歌，可以唱俏皮、动感的节奏，也可以表达这种无奈挣扎的情绪。
　　这一期，我最喜欢的作品还是前三名：徐佳莹、周深和华晨宇。
　　给我最大惊喜的是徐佳莹，她终于有了突破，让人们看到了不一样的徐佳莹，在释放自己的同时，也看到了她的百变实力。
　　还有袁娅维，她如果在对歌曲的情感上揣摩多些，会是一位非常了不起的歌手，因为风格的融合多变，会给予她更大的发挥空间，也会带给观众更多惊喜。
　　挑战未知，给到惊喜，《歌手》舞台的魅力就在于此，真正优秀的人，一直在探索自己更多可能性的路上……