李焕英票房进影史前10，30亿票房背后是喜剧人40年的努力

　　2021年的春节档对国内电影人而言是一个特别的春节档，在历经2020年春节档撤档，整个电影行业历经一年的寒冬之后，国内电影行业终于迎来了一个久违的爆发期。在这个特殊的春节档开始一周之后，票房数据果然不负众望，在此次春节档表现最抢眼的影片还要说背着＂唐探ip＂上映的《唐人街探案3》，这部历经2020年撤档的最佳人气电影，在历经一年之后，依然吊足了影迷的胃口。
　　在春节档开始的前几天里，这部影片屡屡打破内地票房史的各种纪录，如今在上映一周的时间里已经斩获了37亿票房。如此的表现，让它一跃进入了内地票房史第五的位置。除了《唐探3》，此次春节档中最让影迷惊喜的作品，却是由贾玲自导自演的电影《你好，李焕英》，在历经一周的口碑积累之后，这部温情的喜剧片，在单日票房和口碑上实现了对《唐探3》的双逆转，如今这部电影的票房也已经突破了30亿大关，暂居内地票房史的第10名。
　　说到《你好，李焕英》这部电影，我们不得不说这部影片背后一群的特殊＂电影人＂。在每年春晚的舞台上，语言类节目都占据重要的位置，无论是节目时长，还是观众的喜爱程度，以相声和小品为主的语言类节目都是毎届春晚的重头戏。也因此随着春晚的发展，内地娱乐圈也诞生了一众以春晚语言类节目为基础，而发展起来的喜剧明星。这其中除了早期已经凭借其他领域建立名气的相声大师之外，大部分人都是凭借春晚的舞台而被内地的观众所熟知。这些人里就包括《你好，李焕英》的导演兼主演贾玲。
　　其实在贾玲之前已经有很多类似的喜剧大师们尝试过由舞台喜剧，转型为电影创作。这其中表现最为明显的就是陈佩斯、朱时茂、冯巩、赵本山、郭德纲、沈腾等人。虽然这些人在电影和舞台喜剧之间的角色变换有先后，但是在多年的内地电影史上，这些人一直处于电影行业的边缘地位。特别是早期的喜剧大师们，他们参演电影，很多时候是玩票性质，他们凭借着在春晚等舞台上积累的人气，为影片带来票房号召力，但是在进入电影行业之后，这些人因为术业有专攻的缘故，而处于边缘地带。
　　即便是如陈佩斯、朱时茂等具备电影功底的喜剧演员们，他们在历经了春晚舞台上的大红大紫之后，就没有在电影行业有所作为。而诸如赵本山、郭德纲等人，他们虽然也偶有参与电影的拍摄，但是他们也总很难有给观众留下深刻印象的电影作品。这种情况一直到沈腾主演的《夏洛特烦恼》上映才有了本质上的改观。
　　以《夏洛特烦恼》为分水岭，我们会发现这些喜剧人的电影作品可以分为两个阶段。在《夏洛》之前这些喜剧人创作的电影作品多以现实生活为题材，在这个阶段，陈佩斯、冯巩、黄宏、赵本山等人都有过经典的作品，比如冯巩自导自演的《别拿自己不当干部》，这些电影多以现实题材为故事框架，利用自嘲加讽刺的手法，对时代中的某种现象进行针砭时弊，对生活中的小人物给予歌颂和肯定。但是即便是如此成功的电影作品，依然在当年的内地影坛处于边缘位置。
　　这其中最核心的原因在于喜剧大师们，没有找到一种很好的电影形式，让他们用这种艺术方式和观众进行充分的沟通。对于电影市场而言，这些凭借着春晚舞台而家喻户晓的明星们参与电影行业具有先天的优势，他们在群众基础上甚至比许多当红的电影明星还要扎实。但是这种优势同时也是劣势，他们在被观众熟知的同时，也给观众留下了固有的印象。而这个固有的印象，在一定程度上影响他们在电影作品中的发挥。例如我们看赵本山主演的电影，他即使再过投入到电影的角色中，我们依然能够明显的辨识到春晚舞台上赵本山的影子，这种习惯性的印象，让他们很难通过传统的电影形式和观众沟通。
　　比较典型的例子是赵本山参演的电影《落叶归根》和《一代宗师》，这两部作品都是比较优秀的经典电影作品。而且在影片中赵本山的表现也非常的专业，但是即便是他再投入到影片的角色，观众们看他的时候依然无法忽略掉他作为春晚常客的小品形象。由于小品形象太过于深入人心，以至于他主演的电影很容易让观众出戏。
　　赵本山的这种特征，是喜剧人们在电影行业的通病，也是一种几乎自带的疾病。毕竟春晚舞台上的小品节目大多就是十几分钟，在很短的时间里要和观众形成有效的沟通，才能够把现场的气氛带动起来，所以春晚舞台上的表演节奏，要远远大于电影表演的节奏，同时小品节目的感染力，也比电影表现的更加秘籍。所以小品表演要求演员们情绪浮动更大，同时要更精确地把握现场的氛围。但是电影的表演方法就截然不同，电影是要把观众慢慢地带入到影片的情景当中。
　　所以小品、相声的表演由于更加的生动，和观众的互动性更强，所以观众在看到那些熟悉的面孔时，很容易就被带入到作品的情景当中。但是电影却不需要这样的场景，电影需要观众们细细品味。可是由于这些喜剧大师们的舞台形象太过于深入人心，观众们看到他们之后，也分不清是小品还是电影了，便很习惯性的调整为小品、相声等舞台喜剧的节奏。这就天然性的影响到了观影效果。
　　这也是为什么周星驰、葛优等电影喜剧大师们无法在现场表演中取得好效果的原因，这是因为电影喜剧和舞台喜剧的节奏差距太大的原因。但是这种情况在《夏洛特烦恼》这部影片中得到了明显的改善，这部由开心麻花团队创作的影片，取材于同名的话剧。由于话剧的表演节奏介于小品和电影之间，所以这部作品的实践，在小品演员的特点和电影呈现方式之间找到了一种平衡。也因为这部影片的成功，喜剧人们再次看到了他们在电影行业里的曙光。
　　但是这道曙光其实还不足够的光明，因为这部作品虽然看似成功了，但是它所依靠的仅仅是让观众开怀大笑。这种大笑并没有给影片注入穿越时空的艺术生命力，所以我们看开心麻花的喜剧电影，他们并没有达到诸如卓别林、周星驰、金凯瑞等传统电影喜剧大师的高度。所以他们仅仅是在电影商业维度上有了成功的时间，在电影艺术的维度上，开心麻花团队的作品还缺乏火候。
　　这一次贾玲执导的《你好，李焕英》对于勇闯电影圈的舞台喜剧电影人们是一次里程碑式的鼓励，这部影片很好地将笑点和泪点集中在了一部作品中，并且通过作品的结构，贾玲让观众们领会到了一种生命的力量。通过影片中母亲和女儿的视角互换，贾玲找到了母女感情的密码，这是一种全体人类共同的情感，这种情感的力量，是人类道德力量得以传承的原动力。
　　在《你好，李焕英》这部作品中，我们看到了贾玲、张小斐团队，看到了沈腾开心麻花团队，看到了宋晓峰、王小利赵本山团队，同时也看到了贾玲的师父冯巩。这些人齐聚一部电影中，创作了这部伟大的电影作品，是喜剧人在电影发展史上树立的一座丰碑。而这个成绩，也是他们不断尝试40年的成果。相信在此后的内地影坛，喜剧人依然是一股重要的力量，希望他们在多年的进化之后，可以拍摄更多如《你好，李焕英》如此优秀的电影作品，也希望《你好，李焕英》在此次春节档中，能够成为一匹逆袭的黑马，以提振当前电影市场的士气。