太可怕，刘嘉玲也被国产剧拖垮

　　谁能想到冬天的第一轮暴击不是来自于天气，而是来自于国产剧呢。扎堆的烂剧真是把观众的心整的一点缝也没有了，拔凉拔凉的。
　　从2.7的新版《鹿鼎记》到2.7分的神剧《雷霆战将》，
　　让4.5分的《燕云台》都显得像是发挥了正常水平。
　　今天要唠的这部剧，是另一部让观众简直难以下咽的作品—《情深缘起》。
　　一口气连刷六集后，就想复述李诚儒老师的经典台词：如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。
　　刘嘉玲每次出现，似乎都带着＂晚节不保＂的惊恐感。可怕，简直太可怕了！
　　如果观众真的有罪，就让法律来惩罚他们，而不是派这些什么登西的登西折磨他们。
　　《情深缘起》虽然已经注定是部烂剧，但它出身却很高贵，改编自张爱玲的小说《半生缘》。
　　这部小说意义很大。这是张爱玲第一部完成的长篇小说，原名叫做《十八春》。1950年3月开始在《亦报》上连载，1951结稿。
　　但，张爱玲却对这唯一的长篇小说结局并不满意。张爱玲晚年旅居美国，在1966年又重新改写小说。
　　结局也从原先的顾曼桢和沈世钧为了建设国家的初衷相逢，变成了机缘巧合下，两个饱经沧桑的人带着遗憾再次见面。
　　历时18年的作品，结局也变得更加击中读者的内心。
　　作品主旨与内核都非常鲜明：
　　揭露社会与人性,最主要展现了女性在当时社会的境遇，挣扎与选择，沉浮与悲凉。
　　女性与命运又是张爱玲一直以来最擅长的主题，作品的力量可想而知。
　　可，当扎实的作品碰上不争气的国产剧，仍旧是一个跟头摔到了坑底，再也爬不起来。
　　剧版从每个细节都透露着俩字：离谱。 选角离谱，剧情离谱。
　　一部作品的成功与否，是多方面的要求的，合适的选角更是不能忽略的环节。
　　这部剧从选角这个根本问题就已经错了，时刻让观众感觉到混乱。
　　口音混乱。
　　一个发生在上海十里洋场的故事，结果变成了港台内三地口音大荟萃。
　　大姐顾曼璐找来了刘嘉玲，一开口带着香港味道的普通fa。
　　和妹妹顾曼桢谈恋爱的沈世钧找来了台湾省的郑元畅，画风就变成了……你到底是想怎样啊！
　　还有一个来自沙东的祝鸿才（郭晓东饰）。
　　各地口音混战，这个组合就很微妙。
　　口音迷惑，年龄也在挑战观众的极限。
　　《情深缘起》开机那年，蒋欣34岁。
　　在剧中饰演刚刚大学毕业两年，20出头对未来充满幻想的少女顾曼桢。
　　强行装出来的纯真感，无神的双眼只让人觉得蒋欣困了。
　　52岁的刘嘉玲饰演30出头的花魁舞女顾曼璐。
　　从开始到现在，所有人都想不通刘嘉玲究竟为什么要接这部剧。
　　相比较起观众的纠结，刘嘉玲看起来可是洒脱太多了：只要是喜欢的角色就接了。
　　甚至，还表示：顾曼璐的感觉没点经历演不出来这种感觉。
　　话是这样说确实没错，但也必须承认一件事： 演员不是万能的。有些角色错过最好的年纪，就是不合适。
　　磨皮与脸上微僵的深情，再配上她天然的气场……一回眸，嚯！活脱脱就是上海滩大姐大啊，谁还敢给她摆脸色？
　　加上看起来就能一掌拍死一个人的妹妹蒋欣。
　　这姐俩才是上海滩霸主，能手撕了祝鸿才才对吧？
　　这样的人物被看起来弱小又油腻的祝鸿才欺压，怎么能说服观众接受？
　　年龄造就的形象混乱可怕，在长相上不能说服观众，就无法让观众深切的详细剧情。
　　《半生缘》有一个很重要的题眼：姐妹二人仿佛是双生花。尤其是成年后的顾曼桢和年轻时的顾曼璐简直是一个模子刻出来的。
　　在原著中，俩人相似程度是让所有人都感到错乱的。姐姐的初恋豫谨在第一次见到顾曼桢时，错把他认成了顾曼璐。
　　《情深缘起》中，豫谨第一次见到顾曼桢疑惑又空洞的表情，压根不是认错人，而是根本不认识这人的尴尬吧？
　　在原著之中，不光豫谨尴尬。沈世钧、沈世钧的老爸，就连祝鸿才都深刻觉得俩人高度相似。
　　就连张爱玲本人都能建议过：这姐妹俩可以找同一位演员饰演。
　　故事也是基于这点上，让整个人人物情感转变，增加了更多让人信服的推动力。
　　也是这个原因，之前两版在选角时，都有意在姐妹长相看靠拢。
　　1997年，吴倩莲与梅艳芳主演了影版《半生缘》，从已经泛黄的剧照上可以看出，两个人是有相似的。
　　2002年，林心如搭档蒋勤勤的剧版《半生缘》，俩人也是拥有姐妹相的。
　　但，到了蒋欣与刘嘉玲这里，姐妹相变成了她们如果不强调，观众一点也察觉不到并意识不到的东西。
　　当设定可信度不高，人物情感推动就会从原本更深层次的动力变成最肤浅的东西。
　　原著中祝鸿才就算强奸了顾曼桢，他也曾在顾曼桢身上寻找顾曼璐的影子。可在这版里，他变成了一个单纯的好色之徒。
　　复杂的人性变得单薄，就丢失了命运的悲凉感。
　　基础设定的不贴脸已经赶走了一批观众，点开剧情之后剩下的观众立马也所剩无几。
　　谁能想到一部与命运相关的女性作品硬生生拍出了郭敬明《小时代》的风格。
　　当一部年代剧的开端是用偶像剧的方式打开时，我们就知道它完了。
　　更夸张一点讲，顾曼桢与沈世钧的相遇，或许放在偶像剧中，编剧都会考虑被骂的问题，而不太敢用，但偏偏这部作品用了。
　　顾曼桢帮办公室同事去接人，手上那个写有沈世钧名字的字条在街边等待。
　　一阵风吹来，吹走了她的纸条。
　　这时，沈世钧在身后出现，巧合的捡起了纸条，对上了回眸的顾曼桢说：我就是沈世钧。
　　这……真是该死的命运版的相遇。
　　在俩人感慨美妙爱情时（不是），一队受伤了的工人来讨钱看病。
　　正能量使者的顾曼桢岂能坐视不管，玛丽苏善良发言张口就来：先去医院看吧，不然胳膊就废掉了。
　　可，关键是看病的钱从哪里来？工人来这里就是要讨钱看病。
　　玛丽苏女主又发言了：你们不喜欢我，但我很喜欢车间，所以去看病吧！
　　问题又被扔回来，可以看病，钱呢？
　　没钱可以凑，这群工友就在女主善良光环的感动下，带着受伤的工友原路返回，还搭上了自己的工资。
　　这……打工人咋就变成了工具人？我看这位大哥骂得对！
　　而沈世钧在见到了顾曼桢善良天使的一面后，彻底坠入爱河：这个女人和外面那些 妖艳贱货 不一样！
　　非现实感的设计就没想过被骂吗？
　　林心如版本的电车相遇，已经因为脱离原著的自然感被讨论过许久。这一版究竟哪里来的自信觉得这样偶像剧质感的相遇可以被观众接受？
　　偶像剧般打开了顾曼桢的感情，《小时代》般带来了顾曼桢与顾曼璐的姐妹情。
　　顾曼桢不想姐姐继续做舞女了，希望她从良，从此以后生活在太阳底下，顾曼璐坚决表示自己没有回头路了。
　　花魁大赛那天，顾曼桢与顾曼璐发生了争执后，顾曼桢赌气撕碎了顾曼璐的裙子。
　　目的是让姐姐无法夺冠，只能乖乖回家。
　　顾曼璐，民国顾里，她会认输么？
　　当然不会！
　　抢走了顾曼桢清纯的衣服，梳上两个马尾，用一曲＂好一朵美丽的茉莉花＂，震撼多了所有评委的心。
　　看着这样的刘嘉玲，真的整个人都要裂开了：
　　想要劝顾曼璐从良的不仅顾曼桢一个，妈妈也在规劝。
　　顾曼璐听着这些话，就只觉得家里人花着她的钱却瞧不起她。回想起自己为了这个家被迫成为舞女，现在又都劝她从良，就觉得委屈。
　　在顾曼璐大喊大叫的状态下，咋觉得她挺享受做舞女的？顾曼桢好言相劝，顾曼璐一巴掌就过去了。
　　妈妈看到顾曼桢挨打，也不愿意。看着混乱成一团的家，顾曼璐开始狂扇自己巴掌，然后离家出走了。
　　担心姐姐的顾曼桢上了祝鸿才的贼船，差点被强暴。这时候，消失的顾曼璐拿着砖头突然出现，威胁祝鸿才放了妹妹。
　　然后，姐妹相拥：＂曼桢，这个世界上只有你才会在乎我有没有走丢。＂
　　莫名其妙的争吵，又莫名其妙的和好！这尼玛不是《小时代》，是撒子呦！
　　混乱的四集过后，才渐渐有点女性意识觉醒的味道。不过，也只是通过台词在强硬的表达。
　　祝鸿才在和沈世钧争执说顾曼桢是自己的。
　　沈世钧很正能量的义正言辞的说到：顾曼桢不是你，也不是的，是她自己的。
　　而这些台词在见多了关于女性题材的作品后，更像是一句虚浮的口号。
　　毕竟，丢掉内核的作品，谁演谁完。
　　蒋欣和刘嘉玲的同时大翻车，似乎也在情理之中了。
　　这次翻车，不知道两位演员在之前是否有预知？观众却是在看到演员表的瞬间就感知到了的。
　　蒋欣或许纳闷过：自己也不知道为什么会有这个角色找来？
　　刘嘉玲最终被制作方打动，因为她是多次邀请才会前来。
　　但，很显然这次的角色并不适合她们。
　　演员演技好是硬实力，但演员也有很强的局限性。碰上不合适的角色，只能说尽量用演技弥补，却无法彻底靠演技拯救。
　　在过往作品中，强势美人的华妃适合蒋欣。
　　华妃的不可一世、笑与白眼，至今回想起来都还是经典。
　　美强惨的樊胜美也适合蒋欣，被原生家庭拖累的苦闷，隔着屏幕都能溢出。
　　现在变成一朝柔弱的小白兔，再怎么看也是大女人更适合她。
　　刘嘉玲曾经的作品，25岁出演《阿飞正传》在里面饰演舞女咪咪。
　　又美又娇，不可方物。
　　《东邪西毒》中，也是美的让人过目难忘。
　　刘嘉玲不是不能演舞女，也不是不能演美女。只是，一旦接了不合适的角色，就算是口碑再好的演员都避免不了翻车。
　　曾经被观众嘲笑过的＂丫头教＂，如果再加上这两位演员，实在让人感到痛心。
　　所以，国产剧可不可以不要再搞演员，也不要再搞观众？
　　阵容和噱头，并不是打造一部好作品的前提，合适与实力才是。
　　如果一部作品从根上已经走错了，就算建造一个繁华的高楼大厦，也会在顷刻间倾倒。
　　口碑倒了，作品也倒了，只有闹剧过后无奈又痛心的观众，一脸茫然的笑着说：这闹剧，我习惯了。
　　习惯了么？
　　只能习惯了，因为观众别无选择。而可选择的人，却一直在提供荒谬。