当年相声为什么差点死了？

　　不可否认的是，相声行业在近20年的时间里确实经历了起死回生的过程，这门艺术就像一位被送进ICU抢救半天快不行的老大爷，被郭德纲这一针肾上腺素给救回来了，而到现在我们反转一下思维，回望一下这门恢弘艺术的发家史就能发现，相声在2000年左右的确是＂死＂过一次，如果追溯到具体年代的话，大概在1998年，冯巩牛群哥俩拉着人力车演小品《坐享其成》开始的
　　国内相声在1984年以前只是个别地方的小众文化，天津、北京地区尤为繁荣，等到84年中央电视台春节联欢晚会时，马季带着作品《宇宙牌香烟》登临舞台，这门艺术才正式在国内流传，以至于传到冯巩和牛群这一辈，相声在春晚舞台上活跃了近十几年，也捧红了姜昆、唐杰忠等一辈相声时代的佼佼者
　　毫不夸张地说，80、90年代的春晚舞台最出名的节目就是相声，最大牌的相声演员就是姜昆，从出道开始，姜昆就一直没有固定搭档，原因就在此，借用他的老朋友唐杰忠的一句话：＂每次我们上舞台的时候，姜昆一出来就跟皇帝一样，平时我们作为搭档见他一面都难，行程安排的满满的，比头号明星的关注度都大＂
　　这个大可不是一般的大，姜昆巅峰期的影响力要比现在郭德纲还大，具体我们也可以举几个例子，比如小品大王赵本山，原本只是在东北唱＂摔三弦＂的民间艺人，三次上春晚被拒，姜昆发现后一句话就把他抬进了北京演播大厅，相声本行业里，但凡是跟姜昆搭档过的捧哏，无一不成了所谓的名家，争先恐后的被拜师
　　一位明星或一门曲艺，欲使其灭亡、必先疯狂
　　小品、相声都不外如是
　　而至于为什么千禧年后相声差点就＂死了＂，小编个人觉得原因有以下几点
　　一、大火之后的相声门槛变低
　　为何这么说呢？经历过90年代曲艺圈变化的人都知道，相声潮流火了以后，全国范围内都出现了各种各样的所谓＂相声团体＂，其中有些是拜过师傅、也学过几年艺，有真功夫傍身，而绝大部分都是草台班子，段子、包袱都是现编现写的，没有太多故事情节，甚至连反转的场合的都很老套，传统相声界里的背贯口和规矩就更别提了
　　可就是这种艺术形式，在民间依旧很火，老旧段子每次出演还能获得掌声和鲜花，这既表明了相声市场的火热，也预示了一个大问题，到底是有什么样的基础才能学相声？
　　对于这个问题，相声界给出的答案是：没基础，只要你想学我就敢教，甚至不用教，你会写段子就能上台
　　在这种思想的指引下，国内大部分相声团体人员素质开始下降，90年到00年，整个相声界前100年收的徒弟估计也没这10年多
　　所以到现在，为什么郭德纲要重拾传统相声的收徒规矩？包括所谓名门正统、按字排辈、师出有名，这些大部分原因在于提高相声的入门门槛，保证相声弟子在数量增长的同时又不缺乏基础和质量
　　二、小品文化在春晚上带来的冲击
　　民间最初有句话叫90年看姜昆、00年品本山，说的就是相声文化和小品在春晚舞台上的交替，其实严格来说这句话并不准确，因为尽管在相声占主导地位的时代，小品在春晚上依旧有自己的分量，从最早的陈佩斯《吃面》到后来赵丽蓉老师的《英雄母亲的一天》都是经典佳作
　　小品超过相声这一趋势是在赵本山登临春晚后才逐渐出现的，等到人员发展完备后，郭达、潘长江、蔡明等一辈艺术家集合，小品时代才正式到达顶峰，姜昆等人的相声组合也因创作问题没落
　　顶峰时期的小品文化有多强？举个例子，现在我们所说的小品艺术大师，包括仍活跃在舞台上的蔡明、潘长江等人，在00年左右基本排不上号，哪怕是老艺术家郭达的小品，春晚审核也永远进不了前三，这就是赵本山一辈带给业界的压力
　　值得一提的是，后来不少相声演员为了创新形式，也提出了跨界的想法，所以98年的《坐享其成》，牛群和冯巩把相声结合了小品变成舞台剧，显得有些＂不伦不类＂，最后两人也彻底放弃了相声形式，专职做起了小品演员
　　如果真要在那些年里找一块相声的最后阵地，大概早已停播的《曲艺杂苑》，＂祥瑞组合＂的两位老爷子才是稍带正统的传递吧
　　三、相声界的各种内斗
　　曲艺界历史上，作者从来没见过有哪一门艺术形式能如相声一般常年热衷于内斗，哪怕是如今过了几十年，这种现象还在持续
　　早年间的相声界内斗和混乱表现在以下几个方面
　　1.演员喜欢切割相声时长
　　之前老郭就曾说过：我当年为什么被同行一致挤兑？最大的原因就是说段子的时常，都是同行业，你在前门开两家茶馆，别家演员一上台三两句几个包袱十分钟结束下台拿钱，你家演员一上台就是半个小时起步的大段子，连说两个小时不带喘气，人家能愿意么？
　　郭德纲说的这话就是相声界的通病，善于切割时长，早年间有人要阉割自己的作品，那是因为节目要上春晚，必须要压缩，后来主流相声界都开始效仿，十几分钟一个段子，好像这些节目都能上春晚似的，包袱越堆越多，时间就那么短，取舍和创作就成了最难的事情
　　2.演员喜欢改行和改版
　　这一点就涉及到小品崛起后的相声界了，由于形式和创作方式的不同，赵本山崛起后有很多演员也喜欢上了对自己的作品改版，比如冯巩把相声和小品结合、姜昆由原本的双人相声改成了一堆人的群口大杂烩，创作形式也由最初的讽刺变成了毫无新意的歌颂
　　2013年姜昆的春晚节目《东西南北大拜年》简直把这一特点发挥到了极致
　　除了改版相声，有些演员还喜欢改行，这就不用多说了，牛群、冯巩、姜昆都有过改行经历，各自在行业内开启了多元化发展
　　3.因利益而引发的内斗
　　民国时期的相声大能有很多，表演片场也多在市井街头和说书唱弹的茶馆里，当时这门行业不景气，大家互帮互助捧场子占地，才把这门手艺架红火了，及至90年代，相声市场大发展后，利益的冲突开始显现，有人红了想多吃多赚，有人没红就要拼命出头
　　借用郭德纲一句话来说：食亲财黑，小店鸡贼，下饭馆偷牙签，上厕所不带纸，论文过不去办证，论武打不过城管，一百块扔脸上，让他干嘛就干嘛，不挣钱的时候他扭头就能把你卖喽
　　这句话不是玩笑，而是老郭这么多年的个人心得
　　话已至此，小编还是想说，曲艺行业里不只有相声如此，哪怕是小品评弹在巅峰期后也有大部分没落的理由在此，然各行业都有不同的活法，有些手艺断了还能再续，相声目前还后继有人，所以之后的发展倒不是什么难事，以郭德纲来说，能创造出与时俱进的相声艺术潮流也未可知
　　在座的各位怎么看呢？
　　PS：仅一己之言供各位参考，如有赞同望点赞支持，不同意见也可在评论区各抒己见