德云社的相声翻来覆去演了很多遍，为什么观众还喜欢买票去听？

　　相声本身作为一门需要的艺术，这些年在郭德纲的成功带动之下，重新的回到了观众视之内，回到了剧场之内。越来越多的观众喜欢买票去听相声，当然能够让观众愿意花钱去听相声的相声演员却并不多。最为成功的当然还是德云社。可是，大家都知道德云社得演出，也只能做到一小部分是新作品，大多数还是以往的内容，很多都是在网上广为流传的相声，甚至很多段子观众都能够背下来了。那为什么德云社的演出还是一票难求，还会有这么多的人喜欢花钱听相声呢？
　　现场的感觉当然不是视频、音频能够比拟的。这个社会就是这样，有人喜欢听歌、听演唱会，就有人喜欢听相声。很重要的一个原因就是现场的感觉让人更加兴奋。能够亲眼见到那么多的相声演员、亲耳听到喜欢的相声，想想就让人兴奋。
　　偶像的力量当然是一个重要的原因。有人把影视演员当做偶像，就有人把相声演员当做偶像。当然，也可以说不是偶像，只是喜欢。现在的德云社演员郭德纲、于谦、岳云鹏、孟鹤堂，尤其是张云雷那是粉丝众多呀。有些粉丝开玩笑说哪怕张云雷只是站在台上不说话，也喜欢看。也就是说，有人多的人愿意买票去看一下自己喜欢的相声演员。
　　现场的砸挂能够带来更大的惊喜。片段在抖音中非常获得一段郭麒麟逗哏、于谦捧哏的相声。郭麒麟在认真的叙事于谦家小宝宝时，有关观众在台下喊了一声哥哥，于谦紧接着开玩笑到过来，爸爸抱抱，现场真的是哄堂大笑。
　　这样的现场临机砸挂在德云社的演出中是经常能够见到的，而这样的砸挂实在是给观众带来太多的惊喜、太多的欢乐。现在的相声迷们，更加喜欢这种相声形式。于是我们看到德云社的演出时，台下观众都在认真准备、积极捧哏。
　　还有一点原因，相信有很多人和我一样，听了这么多年的免费相声，喜欢了这么多年的德云社。如果，德云社能够来到自己的城市商演，当然会花钱去现场看一次。说是梦想也好，说是执着也罢，总是就是喜欢，就是想要去看！
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　　听老郭的相声对于很多人来说，已经成为生活中的一部分。吴京和高圆圆在接受采访时都说过，在他们人生最低谷的时候，是每天听着郭德纲的相声挺过来的。这点对于没听过老郭相声的人是无法体会的。
　　我有一套郭德纲2005年天津省亲的演出光盘，很多地方磨损的都没法听了，但一直舍不得扔。
　　我的母亲四年前患病，我在医院陪了两个多月，每天都给她听郭德纲的相声，而我，忙碌了一天，躺在陪侍的小床上，也是听着老郭的相声入眠。后来母亲病重去世了。最悲痛的日子后重新投入生活，也是听着老郭的相声才能不胡思乱想，安安心心睡一觉。
　　老郭的相声，更像是一个老朋友，彼此共处一室，熟的都没话了，但就是感觉舒服。
　　其实很多人被某些砖家和相声从业者误导了，认为郭德纲不创作了、郭德纲一直炒冷饭、郭德纲不尊重观众吃老本了。外界批评郭德纲最喜欢用的一个论点，就是：郭德纲吃老本了
　　不得不说，郭德纲的创作频率的确不如往年，在德云社籍籍无名的时候，郭德纲能够做到天天演一场，每场三四个节目，三四个月不重样。但在成为相声一哥之后，郭德纲每年十几次万人级别的大型商演，演出的节目几乎都是一样的，很多包袱听一半观众就能翻出来。但他的商演还是那么满坑满谷，一票难求。
　　是观众贱吗？不是，是因为有些东西是吃不腻的。
　　批评家和砖家们最爱犯的错，就是只懂挑刺，不懂分析。发现郭德纲讲重复段子了，就欣喜若狂的说：郭德纲不用作品说话，只会透支人气了。其实这些言论都犯了一个基本的逻辑错误，那就是不创作新段子停止创作
　　很多人喜欢把相声创作等同于写段子，如果按照这个逻辑，那中国历史上最伟大的相声大师应该是李宏烨啊，这个用公式创作了一千多段相声的伟人，马三立侯宝林刘宝瑞马季姜昆加起来还不够给他提鞋呢。
　　但是相声创作，段子只是三分之一不到，更多的是表演上的功夫，所以李宏烨只能是个小丑，而郭德纲可以是相声名家。举个最近的例子，这两年郭德纲表演最多的一个于谦回家取充电宝的段子，其实每次演出，两人都会加一些新东西进去，并且把一些冗余的成分剔除，这就是二次创作和创新的行为。只写段子就等于相声，那国内论坛贴吧上每天都涌现几千万神回复吐槽达人，都是相声名家了。不是他没做，只是你不懂。
　　另外所谓的表演重复性，这是任何艺人都避免不了的。周杰伦这几年也创作乏力，但即使他只有《范特西》、《七里香》、《八度空间》、《叶惠美》，难道他不是华语乐坛的传奇。再举一个反例崔健，即使他一直创新一直探索，但大部分观众永远只喜欢《一无所有》、《花房姑娘》、《一块红布》这些八十年代的老歌，难道崔健就是江郎才尽。
　　德云社相声翻来覆去听了好多遍，那是演员和观众的默契。演员有最擅长的活，表演起来最能抓人，观众有自己的审美偏好，即使是听了几十遍的老段子，该笑的地方一个不耽搁。这就是观众买票的原因，因为听相声是为了找乐，不是为了咬着牙龈淌着血说：怎么还是老段子，这不是吃老本蒙事吗？
　　您要有这心气儿，赶紧去交大找李博士吧，人家一千多段相声能把你人生填充的满满的，关键票价还便宜。
　　并非德云社的相声段子翻来覆去地演，所有的相声演员都在反复演出自已拿手的段子，即使偶尔创新一个段子，换个场次再演就变成老段子了。天津的艺人为了使自已的段子保鲜，不允许他人录像录音，所以换一茬观众，听起来就是新段子，如果经常去听，就会发现也是反复一些拿手段子而已。
　　德云社演出的相声节目，在演出时就被当场实录，即时转发，有些人人认为不新鲜了。但是由于演出的场次不同，现场观众不同，所以演员会适时调整一些现挂哏，同时会增加一些与时俱进的新词新哏，所以新老观众即使在网上听过N次，也感觉魅力无穷，一旦有机会去现场感受气场魅力，会不惜代价，甚至被黄牛敲一杠都在所不惜。
　　谢谢您的邀请。要说相声段子其实就那么些，不同的人有不同的演法，同样的人呢每次表演细节部分也会有变化。我看张云雷杨九郎的视频比较多，就以他们为例说一下吧。
　　《汾河湾》：其他几个队表演时都用传统的白色大方帕包在头上，张云雷杨九郎表演时，张云雷喜欢现场找道具，观众送的鲜花可以摘下来戴在耳边，用以表示演的是女性角色；
　　《大上寿》也是，其他几个队表演都是传统的白纸扇，张云雷把现场观众送的团扇或毛毛扇拿来用，哎呀别提多美了。凡此种种，就觉得去现场看经常收获惊喜！
　　台词也是，舞台上或者现场出状况杨九郎现挂金句频出，观众虽然没有台词也不露脸，但是互动特别好（别误会，互动是指观众在台下的反应，不是刨活啊）。
　　我想，这应该是大家听过好多遍同样的相声但还是要抢票去看现场的原因吧。
　　张云雷杨九郎加油！总有一天我会到现场去的！
　　相声几百年的历史，经过几代人的创作其实真正流传下来的，也就是所谓的传统相声只有400多段，而一位优秀的相声演员能掌握一半其实就不错，没有几人能够像德云社郭德纲老师能掌握超过600段相声段子（包括单口相声、对口相声、群口相声等）。但是传统相声拿过来就直接说吗？并不是这个样子的，像郭老师说过的一段话（大体意思是这样）：同样的一段相声，我今天说你来看觉得挺好，我明天说的完全一样你来看了，后天我如果还说的完全一样你就觉得花钱不值，你就不来了，所以即使说同一段相声怎样才能让你每次来都觉得花钱值，这就是这个演员得能耐了。所以说即使同一段相声，也只是用这段相声的主要框架，然后要加进去不同的包袱笑料。
　　还有就是德云社的演员并不是直说那么几段相声，上台的要求是会说50段以上的相声，所以不会见到一组相声演员一直说同一个段子，以德云社相声演员谢金为例，2018年共说了110多段相声，其中说的最多的是《学外语》8次，说7次的也只有4段，说6次的只有3段，一年这样已经非常不错了。
　　下面再说一位德云社除了郭德纲老师外最厉害的一位人物高峰。高峰老师2018年演出单口相声8段、对口相声125段、群口相声5段，高峰老师主要是以说传统相声为主，早在2009年高峰老师就说要恢复放弃的节目，有一些原来表演过的节目，由于种种原因放弃不演了，有的是节目本身的问题，比较脱离时代，再有就是我掌握得不好，最近尝试着把这些节目整理整理，恢复上演，让大家换换口味。相声是我的爱好，更是我的工作，我会尽我最大的努力，把老祖宗留下来的相声艺术继承下来，学好、说好，以回报广大热心观众，谢谢大家！希望大家一如既往地支持德云社，支持传统艺术！
　　谢邀，这个问题其实很简单，有一些段子或者大活不一样的人就有不一样的说法，不一样的包袱，各位看官且听我言：
　　首先，说一个题外话，大家都知道豫剧其实好的段子也不多，加上现代戏，撑死也就是200多段，但是就会被反复的听，而且观众还很多，比如说《花木兰羞答答》《朝阳沟》《打金枝》《三哭殿》等等，河南电视台每周末有梨园春活动，办了2900多期，《花木兰羞答答》和《风波亭》唱了不下3000多遍。还是有那么多人喜欢听，这就是传统艺术的魅力，每一个人唱的韵味都不一样。
　　其次，德云社的相声虽然反复了很多遍，但是还是有很多可听的地方，比如说《扒马褂》于谦郭德纲高峰演，还是郭德纲于谦岳云鹏演，亦或者郭德纲于谦烧饼演，虽然主线内容是一样的，但是里面包袱，话佐料，人物表情都不是一样的，还是很搞笑的，所以观众们特别喜欢反复的看。郭德纲于谦版本《托妻献子》高峰栾云平版本，岳云鹏孙越版本，都是不一样的，虽然故事一样，但是一个人一个舞台风格和表现手法。
　　最后，虽然有一些相声段子反复的演，但是其中会被无限的增加时代元素或者个人元素，比如说张云雷版本的《对春联》就加上了粉丝送给张云雷的一幅搞笑春联，张鹤伦版本的《说学逗唱》就搞成了新段子《江湖趣事》。都是特别有意思的，包括一些返场的小段和观众搭茬出现的现挂，整个剧场犹如一个搞笑池，想听一个段子重样，还是有点难的。
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　　用烧饼的一句话说：这些段子自光绪那年就有了。可是到现在它依然还有，这就证明了相声的艺术所在。
　　虽然这些段子的内容大致是一样的，可是经过每一对不同的演员的演绎，它们都会被赋予新的生命，每一对表演者都有他们自己独有的特点和风格，所以他们即使是表演的是同一个段子，也会让观众耳目一新。而且每一个相声演员对他们的段子也是极其严格的，他们在保存原有的大框架下，不断的在这个相声里添加新的内容，以保证这个相声的新鲜感。
　　同时德云社的相声演员，他们也会创作新的段子，比如烧饼所在的四队就要求他们的队员写段子，不然罚款2000
　　元，还有就是在欢乐喜剧人上，岳云鹏参赛的时候让他师傅听见了他以前在小园子里说过的段子，师傅就在下台以后就对他进行严厉的批评。这足以证明德云社的演员对相声内容的负责，对观众的负责。
　　最重要的是，德云社的相声演员，他们的基本功扎实，而且也懂得和现场的观众进行互动，让观众融入到相声里，观众每一次与德云社的相声演员的互动都会让她们觉得自己很开心，自己买的票钱值得了。
　　近些年德云社在传播中华传统文化的道路上，也是越走越远，越走越宽，他们对于继承和弘扬中华民族的传统文化有特别大的功劳，所以他们理应得到广大观众的支持和喜爱。希望越来越多的人可以了解到德云社，并且可以喜欢的德云社。
　　祝福德云社日后红红火火。
　　祝福德云社的每位角儿日后皆可平安喜乐。
　　为什么喜欢相声呢？
　　我喜欢以前的相声。
　　以前的相声，总有一群人，穿着传统的大褂，行着礼数，演义相声。
　　小时候听老一辈相声，百听不厌，马先生那一代人，是相声的灵魂。
　　后来还是这么一群人，念着怀旧的贯口，仍然一直传承着相声。
　　我喜欢他们的搞笑，喜欢他们的唱腔，浑厚也有干净。
　　最近大火的张云雷如是。单凭容貌都不算绝色，但当他们着长褂，执折扇，落落大方地鞠躬，只觉得气韵天成。
　　能让人开心的艺术形式自然喜欢的人多，不管演义多少次，每次听都会有不同的感受。
　　这说的肯定每次都不一样，就好像听歌和去看演唱会。演唱会的歌也都能听过呀，但看演唱会要的就是那种感觉。那相声也一样，要的也是这种感觉，而且比演唱会更好，更舒服。每一次开怀大笑，都是真心的。虽然有的段子听过了，但是现在的人工作压力，社会节奏快，听相声的时候常开怀大笑，那就是一种舒缓压力的过程。
　　而且在德云社看相声还有一个特点，就是相声演员可以跟观众互动，很快就能掀起剧场的高潮。而且每个演员和每个演员的气场，讲话，说相声的方式都不一样。看的时候有些细节分出来也是一种乐趣。
　　还有就是相声里面还有一些传统文化，像小曲儿小调，像评剧，戏曲等。
　　现在德云社，以郭德纲和于谦为代表。还有像岳云鹏，孙越。
　　张云雷，杨九郎。
　　张鹤伦，郎鹤炎。
　　烧饼，曹鹤阳。
　　孟鹤堂，周九良。
　　这样的杰出弟子。希望以后德云社会越来越好。
　　说天亲，天可不算亲，天有日月和星辰。日月穿梭催人老，带走世上多少的人。说地亲，地也不算亲，地长万物似黄金，将军战马今何在，野草鲜花盼的谁人。要说亲，观众们亲，观众演员心连着心。曾记得早年间有那么句古话，没有君子不养艺人。昨日里趟风冒雪来到塞北，今日里下江南桃杏争春。我劝诸位，酒色财气君莫占，吃喝嫖赌也莫沾身，没事儿就把那德云社来进，听两段相声就散散心。抱拳拱手尊列位，愿各位招财进宝，日进斗金。