中国女高音歌唱家和慧声乐学习是一场漫长而孤独的马拉松！

　　她是第一位获得路易吉·伊利卡歌剧大奖的亚洲艺术家；她被誉为＂最好的阿依达＂；在从事歌剧演员的十数年间，成功演绎了《蝴蝶夫人》《阿依达》《托斯卡》等知名歌剧，演绎的＂蝴蝶夫人＂形象深入人心……她，就是国际著名女高音歌唱家——和慧。
　　＂声乐学习是一场漫长而孤独的马拉松，
　　支持我走到今天并取得如此成就的，
　　唯有我对音乐的热爱而已＂
　　---和慧
　　判断一个歌剧演员的成就，有一个铁打的指标就是看她(他)在哪个歌剧舞台登台，演哪些角色以及被回头邀请的频率。得力的经纪人或许可以让你相对轻松地被引进世界一流歌剧院，但要在国际舞台上立足，并不断被回头邀请，还需要靠自己的过硬实力。
　　以这个标准，在中国歌唱家中，女高音和慧无疑是迄今西方歌剧领域中的最高成就者，没有第二人能拥有与之相提并论的傲绩。迄今为止，她的足迹遍布所有世界一流歌剧院――维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚歌剧院、柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、意大利维罗纳歌剧节等等，这都是些声名显赫的歌剧圣殿。而在那里，她主演的角色又都是意大利歌剧的大角色：阿依达、托斯卡、阿梅利亚（假面舞会）、刘（图兰朵）、玛德琳娜、丽娜（Stiffeli0）等，还有《蝴蝶夫人》中的巧巧桑...和慧是第一位真正称得上＂国际著名＂并享有崇高声望的中国歌唱家。
　　和慧具备亚洲女高音少有的宽泛厚实的嗓音，聚焦成一个干净清晰、炙热发光的银色声音核芯，具备一种贵族般的声音特质。其次，和慧拥有力量型戏剧女高音的巨大音量。在巧巧桑的那些戏剧爆发段落，她能发出山呼海啸、气吞山河的高强音。这是她能走出亚洲的保证。拥有如此大号的嗓音，通常难以胜任抒情委婉的音乐段落。但和慧又不是这个＂通常＂。
　　她还具有优秀抒情女高音所必须具备的弱音，尤其是高声部弱音技巧。通常人声越往高唱，越需要音量作为支撑。在高音区如果把音量收回，并且稳稳地站立住，就需要非凡的技巧。一个上品的柔弱无骨的高音，必须具备无级扩张的渐强能力，这需要用更为强大的气息来支持。
　　以上特征使和慧拥有动态变化的巨大幅度的两个极。恰到好处的自然震音既使她在拥有巨大音量的同时保持一种灵活性，又保证弱音段落能清晰地传达到歌剧院顶层最后一排的位置。
　　在高与低、强与弱之间隔着一个世界，但它们不是孤立的。它们的幅度越大，起承转合的空间就越广，戏剧冲击力就越强，随之而来的嗓音调色范围也就越大。和慧异常出色的legat0（连音）技巧保证了她具有随心所欲地支撑音乐弧幅、拉出连绵悠长的旋律线的能力。她从撕心裂肺的胸声跳至气冲云霄的高强度能让人感叹，在弱如游丝中膨胀出的山崩地裂气势能让人震颤，她在憧憬、幸福、自尊、怀疑、悲切、愤怒、放弃、绝望的情绪塑造中运用的嗓音调色，更是丰富多彩、左右逢源、信手拈来。
　　和慧的歌唱事业起源于她的家乡—西北城市西安的一所音乐学院（西安音乐学院）。＂我第一次听歌剧是在18岁,＂ 她说， ＂那是吉奥科莫•普契尼(Giacomo Puccini)《波西米亚人》的录音。我一个字都听不懂，却流下了感动的热泪。＂她的第一次突破式成功发生在1998年，那是朱塞佩威尔第的歌剧《阿依达》，这是一部在古埃及发生的戏剧性悲剧。
　　▲和慧出演《阿依达》
　　2002年赢得第42届威尔第国际声乐比赛第一名。同年作为国际舞台首秀在意大利帕尔玛皇家歌剧院扮演托斯卡，之后开始作为第一女主角受邀众多国际一流歌剧院，西方评论她是＂中国给世界歌剧最大的礼物＂，维也纳乐评称她＂人们所能期待的最好的蝴蝶夫人＂，意大利权威乐评称她是＂我们这个时代最好的阿伊达＂。维也纳乐评称她是＂人们脑海中能想象到的最好的蝴蝶夫人＂；意大利权威乐评称她为＂我们这个时代最好的阿依达＂；还有西方评论说她是＂中国给世界歌剧最大的礼物＂。
　　▲和慧在美国达拉斯歌剧院饰演＂蝴蝶夫人＂
　　和慧女士说，她的人生是个奇迹。与许多年少成名的歌唱家不同，她接触音乐的时间晚，18岁才正式学习音乐，此前只是个人的＂狂热＂爱好而已。虽然因为不敢当众唱歌而只敢在家中偷偷练习，但是每当开口唱歌时，她时常激动到泪流满面。和慧仍然记得，歌剧是什么，语言和剧情都一窍不通的她，在第一次听到歌剧时，被那样的音乐震撼到情难自禁。至今想来，也合该是与音乐甚是有缘。因着歌剧对她强大的艺术吸引力，和慧女士义无反顾地走上了声乐演唱这条路。
　　▲网络上疯传和慧老师的谱子，谱面上全是标记
　　和慧女士强调，要成为一名歌唱家，用功永远是第一位的。学生时期的她，是一个异常用功的学生。每个人的先天条件是不可改变的，但是用功是我们可以主动做到的事情。在步入职业歌剧演员的生涯后，她接触到许多国际一流的歌唱家们，发现他们对于艺术都是发自内心的热爱，在精彩的演出背后，是长年对自身要求极为严格和刻苦的训练。在和慧女士的心里，坚定地形成了＂用功为必须的、最起码的声乐学习要求＂的概念，并贯彻于她的艺术生涯中。
　　和慧认为学习声乐需要时刻抱着一种＂归零＂的心态。和慧将声乐事业比作一个海滩，每位学习者都是在上面的作画者。也许我们能一次画出极美的作品，但是海潮一来，一切又将归零。投映到现实中，即我们可以在一次表演中赢得全场的欢呼，但第二天醒来，可能因着某些因素，一切重又回到起始，昨日的荣光仿佛不复存在，又要重新认识自己的声音从头做起。而且随着年龄的增长，这样的情况会更频繁地出现。因此，保持良好的，平稳的，冷静的，不断学习的心态极为重要，它有助于我们在经历每一次变化中迅速地调整自己的状态，延续自己的艺术生命力。
　　声乐学习是一场漫长而孤独的马拉松，想要终生从事这项事业，必须要做好觉悟。大部分人都只看到歌唱家穿着光彩的衣服在舞台万众瞩目，殊不知歌唱家实际上是一门极其孤独的职业。也许你在舞台上就是当晚的女王，然而走出了歌剧院后，你要面对的是孤身一人在异国他乡的各种压力。所以，想要成为歌唱家，必须要有强大的内心。