世界花腔女高音曹秀美我愿意花更多时间和观众在舞台上直接面对

　　去意大利圣塞西利亚国家音乐学院进修前，曹秀美一直在韩国完成她的音乐学习。早年她以莫扎特的《魔笛》中＂夜后＂的角色成名，她也确实演唱过多个版本的＂夜后＂，可是她说自己特别想要的是自由，＂光唱夜后也确实能一辈子过得很舒服＂，但不想被限制在一个固定角色中。
　　问：
　　你有近乎传奇的演唱生涯，先是被卡拉扬发现，他称赞你＂天使的声音＂，然后你还和索尔蒂等大师合作过，能讲讲这背后的故事吗？他们是怎样注意到你的声音的？
　　曹秀美：
　　我不能确定你说的是不是这个故事：1986年在意大利的得利雅斯特，我初次登台演出的时候，大师卡拉扬的一位朋友出席了我参加演出的歌剧《弄臣》的首演，并且建议我为大师在萨尔斯堡演出的《假面舞会》试演，我完全震惊了，你要知道，那还是我的第一次演出就被大师选中了。当我站在他面前的时候，我一直在发抖，但是他说话的嗓音很温柔，让我感觉到了一点安慰，他当时身体已经不好了，经常生病，但是我觉得他的激情并没有受到影响。没多久，他就去世了，我绝望了很多天，心情一直很难过。最后是索尔蒂接替了卡拉扬，他直接指挥歌剧，我去见他之后，他帮助我慢慢从悲伤中恢复了过来。
　　问：
　　索尔蒂怎么帮助你呢？讲讲你对他的印象。
　　曹秀美：
　　他同样是个有激情的人，可在另一方面，他说话特别克制，特别温和。你知道很多指挥经常说话不顾忌，不管有没有人在场就会发作，可是他不一样，那次演出我是和多明戈合作，本来心里就紧张，加上心情悲伤，屡次想放弃演出，可是大师会走进我的化妆间和我交谈，这也帮助了我从悲伤中慢慢恢复过来。
　　问：
　　许多歌剧名角的声名建立仅仅是靠几个角色，你自己也谈过你对19世纪浪漫主义的歌剧作品最有兴趣，可是你又说你要进行广泛的尝试，你的专辑《自由》里就有音乐剧作品，这背后是不是有商业因素的考虑？
　　曹秀美：
　　作为一个古典音乐歌手，我很佩服所有的伟大作曲家和他们的工作，我的使命，就是把我的声音提供给伟大作曲家的作品，这么多年我一直就在这样工作。但音乐没有边界，情绪不属于任何音乐流派所专有，也没有人能断言某种音乐方式适合表现某种情绪，在这种观念下，古典、流行音乐和爵士其实都可以尝试。 我和多明戈合作过。多年前他的首场演出中，就是跨界的。近年已经有了趋势，古典音乐的乐手会选择一些经典歌曲，用古典音乐的演唱方法来表现，有些人用＂Popera＂这个词来形容结合流行和古典唱法的歌手。
　　我的第一次跨界演唱试验中有一半是古典音乐，另外还包括了许多著名的歌曲，结果出乎我的意料，人们非常喜欢我的演唱方式。在大学阶段我喜欢过流行音乐，这点也影响了我的跨界演出。我的第一张跨界专辑《唯一的爱》在2000年发售，发行量是70万张。有了这个成功后，我开始在跨界音乐上寻找更多的机会，包括电影音乐、戏剧音乐等等，显然这里面有极大的商业利益，但是对于我来说，更大的乐趣是我的爱和激情能在歌声中传递出来，我能唱，而人们通过我的唱获得了愉悦。
　　《唯一的爱》封面
　　问：
　　你曾经在同一张专辑里唱过性格完全不同的人物，一个是诺尔玛，一个是卡门；你如何表现出两种截然不同的性格？作为一位在东方出生成长、文化背景也完全是东方的女高音，你如何去体会西方歌剧中的人物情感？
　　曹秀美：
　　刚去意大利的时候，确实发现自己的东方背景会影响歌唱生涯，可是我比别人要幸运，我仰慕意大利人的歌唱方式，因为那里面有更美好的生活，所以我很快进入了歌剧的体系。在舞台上，我会尽力展现人物性格的种种方面，比如诺尔玛的圣洁，卡门的放荡，其实我在日常生活中是个特别一板一眼的乏味的人，可是我站在舞台上，就会不由自主地去诱惑人，勾引人，这是一种奇怪的本能，心底里我对舞台上的多变化充满了向往。
　　曹秀美在音乐会上演唱《卡门》唱段
　　问：
　　你曾经说过巴洛克音乐非常难，因为音高标准不一样，你是如何处理这些音乐的？这和你在意大利的声乐学习有关吗？
　　曹秀美：
　　唱巴洛克风格的艺术歌曲需要更精致的音乐修养，完美的声音还有演唱的节制，它们好像是我刚发现的新朋友，我很喜欢它们。2005年的时候，我出过一张专辑《巴洛克之旅》，那以后，我在心里就把巴赫当成了我亲近的朋友。不过对我自己而言，我还是更习惯，也更喜欢19世纪作曲家的作品，里面色彩丰富，充满自由的活力。早年在意大利的训练并非一帆风顺，刚去的时候我换了不同的老师，至少有5个，他们的教导方式都不同，有次和一位老师学过之后我的嗓子完全失声，不能再唱歌了。我才明白，其实学习也意味着你自己要做出明智的选择，必须寻找适合自己的方式。
　　问：
　　你演唱歌剧和音乐剧的时候，发声系统好像完全不一样，能不能说说其中的不同？
　　曹秀美：
　　演唱不同体裁的音乐，比如音乐剧和歌剧的时候，除了要学会不同风格，肯定还要改变演唱方式，许多古典音乐乐手的训练是锻炼呼吸方法，保持声音以某种方式发出，你学习得越长，就会发现你越难改变自己的声音。我也不知道是怎么回事，我自己倒没有这个问题，我时常能回到各种声音状态中，但是时间不能太长。我能在音乐会上轮番唱古典音乐和音乐剧的歌曲，但是前提是，音乐剧选曲占的时间不能太长，长时间演唱音乐剧，就返回不了古典乐手的发声了。我到现在也不敢去参加整剧的演出，一般只唱几首，让观众感觉舒服愉快就行了。
　　问：
　　唱了这么久歌剧，有没有你特别喜欢的角色？有没有什么角色是你一直想演而没有演出过的？
　　曹秀美：
　　说实话，我大部分演出的角色都是悲剧角色，像《弄臣》里的吉尔达、《拉摩尔的露西亚》里的露西亚、《哈姆雷特》里的奥菲莉娅、《清教徒》里的埃拉维拉，但是我自己的性格是很正明的，也是很明亮的，尤其是和舞台角色相比。所以我挺希望演一些明亮的角色，比如《军中女郎》里的玛丽这样的角色。一个女演员因为自己的声音特点限制，肯定有很多是不能演唱的，我其实特别喜欢普契尼，可是很遗憾，他的歌剧我都不能演唱，因为都属于那种特别＂大＂的女高音。
　　问：
　　你提到你会越来越少地演出歌剧，而多出现在自己的音乐会上，这是基于什么考虑？听说你唱完歌剧往往会哭泣，是太投入所以你想放弃吗？
　　曹秀美：
　　我并没有厌倦歌剧，相反我很喜欢这种形式，可是歌剧是一个团队工作项目，你要花大量时间去处理和董事会、导演、音乐总监的问题，在很多时候，是音乐总监在决定一切。多参演歌剧，你可以有创造感，不利的一面是，要花很多时间和不同的人讨论、分析，另外，演出机会没有那么多。在舞台上已经25年了，我意识到我很享受和观众沟通的瞬间，这种机会只有在舞台上有，所以我会花更多时间和观众在舞台上直接面对。我演《茶花女》中玛格丽特的时候，确实泪流满面，不知道你说的是不是这件事，她和别的歌剧角色不同，尽管歌剧女主角不少是悲剧，最后也以死亡告终，别的女主角可能是因为父兄的缘故，或者社会的原因而死亡，可是她不一样，她是一个灵魂纯净的女主角，什么都不缺，金钱、美貌和强有力的男人，但是她为爱的人献出了自己，我觉得这和把自己献给上帝没什么区别。最后她死亡的时候充满了力量，她是个女英雄，所以我为她哭泣了。