他是影后制造机，如今怼郭敬明，骂小鲜肉，得罪半个娱乐圈

　　最近，《演员请就位》第二季一开播，便吸引了无数眼球。
　　其中，从未参加过综艺的尔冬升导演，给节目带来了一抹不一样的清风。他怼郭敬明乱发S卡，骂流量小生不会演戏，粉丝看后大呼过瘾。
　　尔冬升一路从港片黄金时代走来，从演员做起的他，捧红过无数影帝影后，也一直在用电影关照现实。
　　走近尔东升，他的光辉岁月，无疑和今天流量为王，鲜肉当道的演艺圈形成了异常鲜明的对比。
　　01 怼郭敬明 批小鲜肉 ＂反矫情达人＂针针见血
　　#尔冬升说陈宥维哭戏像嚼口香糖#，#尔冬升说张大大演的像小偷# ，在节目中，与尔导犀利点评相关的话题热搜阅读量破亿。
　　看尔冬升点评演员，确实很过瘾。
　　他点评张大大口罩下的表演＂眼神空洞＂，＂像小偷＂。
　　面对张大大用＂压力大＂作挡箭牌时，尔导白眼一翻：＂谁压力不大呀？我和凯歌导演上戏时，压力不大吗？＂
　　有理有据，张大大被反驳得无话可说。
　　当其他几位评委还在照顾情面，＂和稀泥＂的时候，尔导总能从专业角度出发，一句＂无语＂，揭破皇帝的新装。
　　他批评男团成员陈宥维的哭戏＂连五官的控制，都还没知道怎么用技巧控制，你那个哭，很尴尬，像在嚼口香糖。＂
　　虽然不留情面，但是绝对专业。
　　电影是什么？电影不是舞台剧，电影是大荧幕的艺术，一个好的演员要经得起荧幕的放大，尤其是脸部和眼神的特写。
　　尔冬升太明白这点了，所以他才直言不讳地告诉演员：＂会很可笑的。＂
　　忠言逆耳，尔导真正站在了年轻演员的职业发展角度，在给他们提供宝贵的意见：
　　＂仅仅凭借帅是不会有发展的。＂
　　＂靠帅只是很短时间的。＂
　　＂你帅得过梁朝伟吗？＂
　　面对徒有美貌没有个性的女演员，尔冬升也直言：＂你自己知道，像你这种外形的演员，全中国有多少？＂
　　对这件事，尔冬升太有发言权了。他拍摄的《我是路人甲》，经过整整一年的调研走访，关注的正是横店千千万万怀揣＂演员梦＂的群演。
　　他太知道演员这个行当的心酸和不易，所以更要求演员对专业怀有敬畏之心。
　　所以，他的火力还瞄准更多。
　　当郭敬明给演技堪忧的男演员发出为数不多的s卡时，尔冬升来了句：＂还玩不玩？＂
　　虽是调侃，亦见本色。
　　面对名演员，尔冬升照样有一说一。2009年拍《新宿事件》时，他被记者问到对范冰冰有何看法？
　　他直言并不喜欢，因为＂她电影外的心思太多了＂。
　　正如他在微博里所说：＂我不是为了严厉而严厉，只是希望他们可以学会珍惜当下的来之不易。＂
　　和尔导有过合作的编剧刘浩良喊话：＂孩子们，请放松！能被尔导骂是幸福的！......港式训练就是这样，小孩不跌不长大，新人不骂不成长！＂
　　这话算说到点子上了，在尔导的骂声背后，是他一路走来，被香港电影磨砺与镀金的光辉岁月。
　　02 演而优则导 从飞檐走壁到关注现实
　　生于1957年的尔冬升，成长于香港一个根正苗红的演艺世家。
　　导演姜大卫，演员秦沛，和尔冬升，这三人是同母异父的兄弟，而且也都是颜值在线的大帅哥。
　　家学渊源，让尔冬升17岁时便以演员身份进入了当时大热的邵氏公司。
　　上世纪六七十年代，邵氏公司以年产10—20部武侠片的速度，将武侠电影推到了一个高峰。
　　时势造英雄。当时，剑眉星目，目光炯炯的尔冬升，符合大众对于多情侠客的无尽想象。
　　1977年，年仅19岁的尔冬升担任了《三少爷的剑》中的男主角，不出意外地一炮而红。
　　机会如潮水般涌来，他几乎成为了金庸，古龙武侠电影专业户。
　　不管是《倚天屠龙记》里的张无忌，还是《多情剑客无情剑》里的阿飞......尔冬升在荧幕上留下了太多侠影萍踪。
　　那时香港拍武打戏，几乎不用替身，拍武侠电影的苦也不是常人能吃得下来的。
　　尔冬升不仅要在片场真刀真枪地打，还要打得漂亮潇洒，让观众买账。
　　相比今天不仅有＂武替＂，还有＂文替＂的流量演员，真不可同日而语。
　　凭借实力，尔冬升片约不断，拿奖不断。
　　但正如北大教授陈平原所讲：＂千古文人侠客梦＂，武侠世界再好，也是一个虚构出来的江湖。
　　尔冬升不相信虚幻的侠客，对当时流水化的文化工业更是起了叛逆之心。
　　28岁时，他扔掉演员的光环，转向幕后，写起剧本，执起导筒，成为了一名导演。
　　转型做导演的尔冬升第一部作品便是《癫佬正传》。
　　再没有飞檐走壁，尔冬升将目光聚焦在现实中，鲜有人关注的社工和精神病人群体。
　　他严格遵循现实主义的创作方式，拍摄前花费9个月时间，深入精神病院，做细致的调研，获取到了大量一手的真实素材。
　　战地记者卡帕说：不是你拍得不够好，而是你离炸弹中心不够近。
　　《癫佬正传》一经播出，便被《电影双周刊》杂志评为＂年度十大电影之一＂，但影片也因其题材的尖锐性一度被封杀。
　　这部导演处女作也奠定了尔冬升导演艺术生涯的气质。
　　此后，尔冬升力作频出，而且都具有一种强烈的现实关怀。
　　在《门徒》中，尔冬升聚焦毒品题材，他深入调研了吸毒，贩毒，制毒， 反毒 的具体过程，最终在荧幕上真实还原了毒瘾者的悲惨处境，观众看完后相当震撼。
　　还有取材自日本华人移民群体真实故事的《新宿事件》，关注＂横漂＂演员群体的《我不是路人甲》......
　　三十年来，尔导拍下了无数佳作。
　　他始终选择用电影直面现实，关注小人物和边缘人群的遭遇，和他们那五味杂陈的内心世界。
　　03 捧红袁咏仪，成就张柏芝 香港电影的＂影后制造机＂
　　有过演员经历，转行导演的尔冬升，调教起手下演员来，对他们的帮助也是巨大的。
　　尔冬升曾说：＂我拍戏，还是让我的演员拿了几个影后。＂
　　又低调，又真实。
　　从尔东升手下走出来的演员，撑起了我们对港片的光影记忆。
　　1993年，尔冬升 指导 《新不了情》。
　　凭借这部剑走偏锋的文艺片，当时还默默无名的刘青云获得金像奖最佳男主角提名，而＂新人＂袁咏仪更是直接拿下那一年金像奖的最佳女演员。
　　而尔冬升对张柏芝演技的提升更是让人拍案叫绝。
　　2003年，彼时的张柏芝拍过大量喜剧，这类戏对演技要求不高，角色辨识度低。
　　急于转型的张柏芝遇见了伯乐尔冬升，在《忘不了》中，张柏芝扮演小巴司机小慧一角。全程素颜出镜的她，用真实和演技征服了观众。
　　许多人说这是张柏芝的＂演技巅峰＂，凭此角色，张柏芝一举拿下那一年的金像奖影后。
　　多年后，张柏芝说起恩师，提到两个人的名字，一是周星驰，二是尔冬升。
　　在《演员的诞生》第二季里，我们得以窥见尔冬升一丝不苟的片场工作。
　　遇到演员不够专注时，尔冬升严厉地说道：＂你如果觉得被刷掉是没关系的话，我们就简单录完它就可以。＂
　　当演员表演出现问题，尔冬升直接亲自示范，急得嘴里飙粤语：＂你讲的时候多点body language（身体语言）嘛！＂
　　遇到片场人员表现不专业时，他也会霸气十足地提高音调：＂我的现场，闲人基本上，我拍电影的时候全部滚出去的。＂
　　就 象 他在幕后采访时说：＂我不需要靠这个节目来表现我尔冬升的导演手法和编剧能力，而是如果你没有给我足够的时间，我就会令这些演员出洋相。＂
　　这就是尔冬升，他冷面无私，可也有铁血柔情。
　　他的柔情就体现在设身处地为演员着想，手把手帮扶演员的表演，以及对电影工作的极致负责与认真。
　　因为专业，所以开骂；因为见过黄钟大吕，所以忍受不了瓦釜雷鸣。
　　面对鱼龙混杂的演艺圈，一路＂破圈＂的尔冬升，被观众力捧。这背后体现的正是观众对影视圈专业性的呼吁，以及对真正优秀的电影专业人员的渴望。
　　我们，还需要更多尔冬升。
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