该怎样去评价王家卫？他和他的影片将会怎样度过一生？

　　提起王家卫，人们第一印像肯定是满脑子有关于他的电影，随口就提的《阿飞正传》,《重庆森林》《旺角卡门》，又或者是那些和他交往过深的演员，梁朝伟，刘德华，张国荣，刘嘉玲，张曼玉。
　　但是要我来说，我第一印象会是他永远都戴着一副墨镜的样子。你很难从墨镜中读出他的眼神，不知道他在想什么。就是这样一个人，戴着墨镜走南闯北的家伙，成为了香港影片的代表。
　　请问 有谁能找到一张他不戴墨镜的照片呢？
　　酷酷的王家卫 你很难找到他不戴墨镜的照片
　　很少有电影比王家卫的电影做得更好，他融合了流行音乐的繁荣和疏离的忧郁，是少数几位电影制作人之一，他们的作品始终是他们自己的作品。与文坛上的村上春树一样，王家卫成为第一位占据全球酷炫前沿的亚洲电影人。
　　王家卫 （1958年7月17日－），香港电影导演。他的电影的特点是非线性叙事、大气音乐和生动的电影摄影，涉及大胆、饱和的色彩。作为香港电影的关键人物，王以他标志性的个人化、非传统的方式对电影制作产生了相当大的影响。他的电影经常出现在国内外的最佳名单上。
　　出生于上海，自幼随家人移居英属香港。他的职业生涯始于肥皂剧的编剧，之后转为导演处女作，犯罪剧《旺角卡门》（1988）。虽然《旺角卡门》在香港相当成功，但王离开了当代犯罪和动作片的趋势，开始了更多的个人电影制作风格。阿飞正传(1990) 是他第一次向这样的方向冒险，但在票房上表现不佳。然而，它获得了评论界的好评，并在1991 年香港电影金像奖中获得了最佳影片和最佳导演奖。他的下一部电影，《东邪西毒》（1994）因其模糊的情节和对武侠类型的非典型呈现而受到不同的反响。
　　《东邪西毒》的制作非常耗时，让王筋疲
　　东邪西毒
　　力尽；他随后导演了《重庆森林》（1994），希望与电影制作和解。影片表现出更轻松的氛围，使王家卫一跃成为国际知名人士，并在1995年香港电影金像奖中获得最佳影片和最佳导演奖。1997年，《春光乍泄》这部令人惊叹的作品，为他赢来了戛纳国际电影节的最佳导演奖项。
　　2000 年的花样年华《花样年华》以其丰富的视觉效果和微妙的故事讲述而备受推崇，具体确立了王家卫标志性的电影制作风格。他的《花样年华》为他巩固了他的声誉，提升了他的知名度。而金棕榈奖提名，还有此片的最佳男演员奖（香港首位）也是给了此片的男主演梁朝伟。他的其他作品包括《2046》 (2004) 和《一代宗师》(2013)，这两部作品都在全球范围内获得了奖项和提名。
　　《时代》评论家理查德·科利斯 (Richard Corliss) 称他为＂世界上最浪漫的电影制片人＂并非空穴来风。
　　1988年，当《旺角卡门》问世，一种独有的诗意、浪漫气息赋予在此片上，使得此片在根本上不同于吴宇森的那种流派热潮的黑帮电影。瘦骨嶙峋的刘德华饰演华仔，想要当老大确缺少胆魄，想要走但是确忠肝义胆的苍蝇（张学友饰）。影片在夸张但伴有诙谐的气氛下，一步一步走向终点。它的黑帮故事就像一个魅力，为王家卫的演员提供了一个展示，让其他明星想和他一起工作。他赢得了刘德华的迄今为止最好的作品？挑逗了张曼玉第一次成功的戏剧化银幕转折，并将张学友推向了一种近乎歇斯底里的方法凶猛，值得与罗伯特·德尼罗在卑鄙的街道上扮演约翰尼男孩的表现相提并论。
　　旺角卡门
　　《旺角卡门》的胜利，为王家卫推出属于自己的，带有自己特性的电影，有着重大的战略意义。1990年，《阿飞正传》，以及随后的香港两部曲《花样年华》和《2046》。背景设定在六十年代的香港。
　　《阿飞正传》显然不是一部令人期待的影片，但这的确是一部令人耳目一新的影片。故事发生在一个被他生母抛弃的懒散、性感的青年身上。他由一个控制欲强的继母 (一个可怕的好人 ) 抚养长大，他的时间焦灼在自恋和诱惑中。这个充满匪夷所思气息的男人，一次次在心里上虐待着希望他好或者对他好的人，无论是他勾引的女人——甜美的丽珍（张曼玉饰），铜管乐器舞者咪咪（刘嘉玲饰）——还是男人（刘德华和张学友饰）。
　　阿飞正传
　　《阿飞正传》上映的时候，观众们是期待这是一部犯罪大片的，如同吴宇森的巨作那种。但是，毫无疑问的是，观众们得到是一部文艺片，或者说是艺术，——他们讨厌艺术，香港首映的观众在惊愕、不悦的沉默中走了出来；在新加坡，愤怒的观众削减了电影院的座位。整件事都是一场灾难——除了，除了它在国内外赢得了一系列奖项（包括六项金马奖），并被认为是今天最伟大的香港电影之一。
　　凭借这两部电影，现在都以光鲜亮丽的青春为背景，王家卫 成为了一个导演品牌，并且成为了国内外的目标。香港喜剧模仿了他标志性的视觉效果，例如人群在以正常速度移动的人物面前像河流一样流动。一些老派的评论家吹嘘一种令人沮丧的美学清教主义，指责他只是提供养眼的糖果，而另一些人则指责他的电影类似于 MTV 和广告。撇开王家卫的风格不断变化以适应他所讲述的特定故事这一事实，事实是他并不仅仅为了其本身而接受美丽而引人注目的图像。他一直在寻找捕捉痛苦、渴望、欲望和繁荣的新方法。当然，我们都曾有过置身人群中的感觉，感觉它无关紧要，因为我们太沉迷于自己的感觉。如果王家卫使用一些商业广告和音乐视频中熟悉的技巧，那并不是向观众推销什么——他只是扩展了今天的视觉和听觉语言，将观众拉入他故事的情感中。
　　春光乍泄
　　1997年，一部具有争议性，褒贬不一的影片——《春光乍泄》，诞生了。这部＂同性恋影片＂，两个超级男明星之间的亲亲我我，赤裸的身体，危险的爱情主题。这部电影被认为是新酷儿电影运动中最好的 LGBT 电影之一，并获得了积极的评价，并在1997 年多伦多国际电影节等多个电影节上放映；它获得了金棕榈奖提名，并在1997 年戛纳电影节上获得了最佳导演奖。
　　我不太明白王家卫为什么要拍这样一部影片，是单纯的想表现男性之间的情感吗？还是因为张国荣和梁朝伟？我们不得而知。
　　但是我们能够明确知道的是，这一次的尝试，是为下一部更加优秀影片的积累。
　　花样年华
　　《花样年华》2000年，一部优雅，典雅，具有轻松愉快气息的爱情片。简单的剧情，表演出最纯粹的感情。梁朝伟和张曼玉饰演的角色，他们是邻居，但是他们都发现了自己的的配偶有外遇，于是他们开始秘密会面。两人之间，诞生了不可言喻的关系。王家卫说，他的所有电影都像音乐剧，只是演员不唱歌。他在《花样年华》中将这一观念推向了极致，这是一部由梅林茂的＂梦二主题＂推动的一瞥、暗示和影射的电影，这可能是过去四分之一世纪最令人难以忘怀的电影主题。（仅仅听到它就是让电影的图像充斥你的脑海。）实际上很少有人说 - 即使是吴哥窟的结局也难以捉摸 -花样年华确实感觉像是音乐剧，或者可能是舞蹈；事实上，上海芭蕾舞团在 2007 年演出了它的一个版本。考虑到他的预算，张可能是我们这个时代最伟大的电影设计师，在精心设计电影的光彩表面——平底鞋、发型、服装——他甚至超越了他自己。该怎样去评价王家卫？
　　我不知道，让我谈起香港电影，我很容易回想起属于吴宇森的热血流派，或者周星驰的无厘头。成龙的特技表演，或者王晶，徐克等等。他们每个人都很有名，他们都电影也都是深入人心。
　　但是王家卫，一个将自己隐藏在墨镜背后的电影制作人，又代表着什么呢？是属于香港最后的宝典吗？是港片繁华时刻的一朵绽放在天空的白莲花吗？还是——王家卫只是他们中的一份子，如同那只没有脚的鸟一样，一辈子都在空中飞行，这一生中，唯一的一次的落地就是在它死的时候。
　　我不得而知，但是我想看看他不戴墨镜的样子。也许也很酷。