当PO8不再是你熟悉的说唱诗人，你是否能懂他的罪恶感从何而来

　　从2017年的一张EP《诗眠》开始，一位名为PO8的rapper走进了大众的视野之中。《诗人说梦》和《慢慢升空》在朋友圈成为热单，破万的评论数把PO8推上人气的巅峰。
　　在2017年说唱文化井喷的大背景下，几乎所有人都想在风口腾飞、想要分一杯羹，但PO8却说，他要通过音乐慢慢过滤掉一批听众。他把自己的固执行为自嘲为贩卖审美，但他想要的确实是歌者与听众之间的双向选择。
　　收获高人气的《诗眠》，其实只是PO8为了鼓励自己不放弃说唱、说服父母支持自己做全职音乐人而出的一张EP。当然，这张EP所取得的傲人成绩，也让PO8真正有了闯出一片天的可能。
　　2018年年底，PO8发行了EP《惊堂木》。得益于留学生的身份，PO8能在最前沿处感受到中西文化的碰撞，这也让他的中国风说唱独树一帜，避免了同质化。甚至，PO8都没有把《惊堂木》定义成中国风，而是涵盖了整个东亚文化的民族风。
　　2019年，PO8把视角转回了对当代社会和年轻人生活现状的思考，于是又一张EP《太空站》应运而生。这一次PO8在微博上为自己的作品一一罗列解说，尽管由创作者给出的解说可能在某种程度上限制听众的想象空间，但相比于这种潜在的风险，PO8更想要把自己和听众的距离拉近，让听众更好地感受自己的表达。
　　2020年，PO8的尝试是角色扮演。他是纽约地铁站里的流浪汉，是东亚特兰大的说唱歌手，还是比弗利山庄里的黑帮老大正如《血钻》这张EP的介绍所说，这是PO8作为HipHop从业者所进行的一次socialstudy。作为黄种人，他通过细致的观察，刻画出三个典型的美国黑人形象。在他细腻的笔触中，听众也和他一起探索着这个孕育了HipHop音乐的社会文化。
　　在三年的时间里，无论是《惊堂木》、《太空站》还是《血钻》，PO8都稳定收获着999的评论，并且一次又一次地玩转HipHop这门艺术的每一面。像PO8这样作品叫好又叫座的rapper，在音乐市场中已是罕见。而如此优秀的PO8，也并非没有考虑过，通过最流行的方式参加说唱综艺，把自己的作品带到更多听众的面前。
　　但是，PO8似乎天然和喧闹的综艺有一层隔膜。作为往返CDC和洛杉矶，看雷雨落东边的留学生，PO8在2018年选择了参加《中国新说唱》北美赛区的海选，却未能入围正赛。
　　不过，这并没有影响PO8对待音乐的态度。相反，他更加无拘无束地做自己想要的风格，不再理会那些无形的束缚，于是便有了《惊堂木》、《太空站》和《血钻》。而PO8的综艺首秀，一等就等到了2021年。这一次他去的不再是竞技类节目，而是打歌类的《一周的说唱歌手》。
　　大家第一次在荧幕上见到了传说中的PO8。他既不像说唱诗人一样风流倜傥，也不像鲁格PO8手枪一样锐不可当，他在节目里略有几分羞涩，偶尔还会走神，就像一个邻家大哥哥一样平易近人，散发着青春的活力，甚至有种莫名的可爱；但到了演唱环节，他整个人又完全沉浸在音乐中，认真而严肃地诠释着他的艺术追求。
　　这一次上综艺，PO8带来的歌曲是《Cuzof》，也是他新专辑的先行曲目。不少粉丝说，听这首歌仿佛回到了2017年的《诗眠》时期，可能因为这首歌的歌词有足够的画面感和浪漫。
　　想起RuskSound录歌的那段光景BroBro老黑们散着烟、和不见天日的社畜相比我窗外是市区灿烂的天、清晨创作着专辑日落高地威士忌配柑橘PO8非常擅长为一些看似简单的场景和意象注入足够的细节和情绪，让歌词变得栩栩如生。
　　在音乐上，这首歌也是一个比较Chill的风格，简单鼓点辅以一些电子键盘和带效果的弦乐，营造出朦胧舒适的感觉。这样的编曲风格是适合PO8比较清朗少年感比较强的音色的，即使不用特意去选用一些懒散的Rap腔调搞情绪，也能起到比较放松的效果。
　　而这首《Cuz’of》的MV也遵循了这个基调，PO8在海边踱步与眺望，波光粼粼的海水、薄暮时分的夕阳，都能让人缓缓掉入PO8的慵懒陷阱中。
　　PO8没有让听众们期待太久，在8月底，他的首张全长专辑《蝴蝶的罪恶感》终于面世。单看专辑名称，这不是一个易于理解的概念蝴蝶是什么？罪恶感又是什么？在专辑介绍中，有这么一段描述：破茧而出的蝴蝶，却为‘独自灿烂’产生了罪恶感，‘罪恶感’是对未能成为‘蝴蝶’的周遭产生的愧疚情绪。
　　或许，我们可以把PO8和他的作品理解为那只破茧而出的蝴蝶，象征着美好与光明。但他一个人的光芒并不足以使周边的黑暗消失，总有一些阴暗的角落存在，而基于人性强大的同理心，PO8为此感到不同程度的愧疚。这张专辑的不少作品中，都能流露出PO8的这类情绪我们现在过得不错，但那些曾经发生的、现在依然在发生的事，依然会带给我们无法忘怀的伤痛。
　　写《诗眠》时的PO8，还是初出茅庐的新人；创作《惊堂木》、《太空站》和《血钻》时的PO8，也更多是从艺术角度出发去完成作品，听众们更惊讶于他天马行空的想象力和韵脚。但在《蝴蝶的罪恶感》中，PO8开始把镜头对准了自己。他谈自己的成长环境、谈自己的家庭亲情、谈自己的音乐事业，还谈对周遭社会关系的看法。
　　在PO8的笔下，他的罪恶感像蝴蝶一样，萦绕在这张《蝴蝶的罪恶感》中。开篇的《蔓藤街》用了一些爵士元素，但是在配器的选择上并不是太传统，键盘的音色更电子，更灵动。在爵士氛围的律动之中，PO8用一些点睛的配器来表达出态度。他在美国文化以及阶级差距的断层中间生活，体现的更多的是看客的视角。
　　《蔓藤街》的MV是动画形式的，歌词描绘的细节跟动画的内容实时贴合。在抽象到略显怪诞的画面中，一切都形象而立体，让听众的想象有了落地的可能。最后的画面定格在PO8的自画像，眼神庄重而肃穆，却又带着一抹不屑和冷酷。
　　有趣的是PO8采样的几句话：如果精英没有了反思能力、更新能力，那是什么出了问题？可以看作是PO8抛出的问题；我越来越对形成共识不感兴趣，一点儿兴趣都没有就可以看作是PO8给出的回答。PO8一直不避讳以精英自居，也认为自己肩负着提高听众音乐审美的使命。他既然没有打算形成共识，也就注定了这张专辑是更偏向私人化的表达。
　　不过，即使是私人化表达中，大众也会找到能够共鸣的那些情绪，最典型的例子就是目前评论数最高的《青衣》。这是PO8写给自己去世奶奶的一首歌，青衣是戏服，象征着中国的传统女性。而歌曲中想要探讨的，也正是这种传统给PO8带来的困惑与创伤。
　　青衣音乐：PO8蝴蝶的罪恶感
　　通常与亲人有关的歌曲，歌者都会渲染自己与亲人的感情深厚，但PO8的歌词却是那么刺耳而真实：我没任何波澜好像你死了都跟我没关系、距上次打电话都已经三年了，你记不清我家在哪栋单元楼、总是钞票哎让你不分是非缓急可能是你对贫穷还保有着恐惧和自卑感。
　　而在副歌里，我们的意识形态就像两条不相交的平行线、你没参与过我的任何精彩、对于你做过的那些事情我需要一次诚挚的道歉也透着PO8对这种血缘关系中蕴含的复杂情绪的一种无奈感。整首歌听完，有关PO8家族的故事也就刻进了听众的脑海中。很多听众听着PO8极其罕见的方言说唱，才会意识到他也来自CDC，和Y。O。U。N。G、谢帝他们一样，也是顶优秀的叙事者。
　　《灵长类》这首单曲从编曲和内容方向上来看，都是一次非常大胆的尝试。编曲上来说，这首歌的骚灵程度可以说是在中文说唱中极其少见了。近一分钟的前奏，柔和而磁性的女声吟唱，极其风骚的弯弯绕中音萨克斯。
　　灵长类音乐：PO8；喜辰晨蝴蝶的罪恶感
　　它很符合氛围说唱的定义：稳定的节奏，靠着悠扬的原声器乐来烘托大量的传统音乐氛围，辅以一定的内容想法输出。而在内容上，《灵长类》同样罕见，它在一种轻柔的音乐氛围中宣传环保，没有太犀利的措辞，但能让人听进去。
　　《金发碧眼的白人女士》，这首歌的氛围就非常的西化。前奏先起节奏，非常肉感的一个Bass，辅以清亮原声的鼓点，加一点女声吟唱代替旋律部，很简洁的一个编曲，但是很适合做叙述。在一个浪漫氛围且充满强劲节奏力量的伴奏中，本以为会是一场轰轰烈烈的爱情，没想到却因为肤色的原因只能草草收尾。
　　金发碧眼的白人女士音乐：PO8蝴蝶的罪恶感
　　在道出这种令人扼腕叹息的遗憾后，PO8也适时地用一个BeatSwitch来阐述了自己对于种族歧视的观点与看法。
　　有趣的是，这里也cue到了专辑的名称，纯的蝴蝶展翅逃离这废墟纯白的蝴蝶流下同情的泪滴美得像一颗划破银河的彗星很罪恶这是种罪恶感。在这首歌里，被爱的白人女士就是纯白的蝴蝶，她对于相爱但无法相守的不同肤色爱人，就怀有那种罪恶感。
　　《象牙塔里的狼》这首歌为受到药物蒙害的女性发声，触及的题材很敏感，但同样也很现实。PO8在歌曲评论区说，艺术创作者是否该该担起某种教育上的失职？我觉得不应该，但我做不到这样冷漠。
　　象牙塔里的狼音乐：PO8蝴蝶的罪恶感
　　他在歌词里写，穿得魅惑绝不是你罪过太多脏嘴不停喷着碎沫Like坚持着你认为正义的。始终鼓励女性保护自己、对潜在的侵害勇敢说不，这就是PO8想要对听众传达的。
　　《童年阴影》是一个充满着西部音乐以及乡村色彩的作品。这首歌以一段低保真的吉他旋律作为主Loop，在Hook部分，PO8也给出了一个跟着和弦的作曲。整体节奏也是脆感十足的鼓点。但令人意外的是，一个非常肥厚轰头的808贯穿全曲，这已经脱离了西部音乐结合Trap音乐所塑造轻松旋律的范畴。
　　童年阴影音乐：PO8蝴蝶的罪恶感
　　而这一部分的808的作用，在于与内容情绪相匹配，因为这首歌的内容是具有强烈的讽刺意味和攻击性的，这轨808提供了力度和愤怒的情绪，是编曲贴合内容的点睛之笔。
　　这首歌有和《青衣》相似的血缘关系主题，但PO8更多站在了父亲的一方尽管父亲赚到钱后对亲戚滋生莫名的罪恶感，发生了旁边是冷到发抖的妻儿，他却将棉被寄给远方的阿斗这样的事。PO8更多是在描述，而并非大肆批判。
　　《蜜蜂》和《1996》的主题相似，都是讲述自己的经历、愿景与决心。不过《蜜蜂》更偏向于描述自己已经获得的成就，找到山岩上的水滴那是我晶莹剔透的梦想，两段Verse里也都有不少Brag的内容。这样内容的出现，也证明PO8不再是那个懵懂的留学生，而是成为了一个真正做出过实绩的音乐人。
　　蜜蜂音乐：PO8蝴蝶的罪恶感
　　《1996》这种以自己出生年份作为标题的歌曲，国内国外都有过不少，主题上也基本都是围绕着自己。PO8说吐豪言和壮语但全被我证明过、在节目上爆火的才应该更急迫、中国风说唱是我前年玩剩余的，这可能是一个你从未见过的、略有些张狂的PO8，但是他有这份自信和底气说出这些话。
　　1996音乐：PO8蝴蝶的罪恶感
　　而我最喜欢的一句歌词是，用文字穿透那墙内的钢筋，从这么一句之中，看得出PO8虽然已经拥有和获得了不少，但他依然保持着那份最开始的锐意。PO8并非不再是那个诗人，只是少了些外放肆意的才气，把更多的精力注入到歌词的打磨中，让歌词真正值得反复咀嚼品味，留足想象的空间。
　　从制作层面看，这张专辑在大量的原声器乐伴奏氛围中，一直在用语音和声音来传递着故事与想法。在后期母带中，可以看出人声的响度是高于伴奏不少的。不是融入伴奏中的驾驭，伴奏只是提供节奏和氛围，拉高人声，还原声音本质，尽可能的让听众的注意力集中在内容上，唤醒听众的思考。
　　这样的方式在一定程度上会影响到专辑整体的音乐性，所以在编曲方面更多的选择了一些偏向爵士乐以及灵魂乐的风格，在曲风特色鲜明，弥补音乐性的同时，也有着足够的律动，同时也不会因为太过独特的配器抢了人声的力量感。这张专辑虽说没有什么口白式的段落，但简易顺畅的Flow应用，也足够听众感受到语音的力量，来体会音乐内容。
　　总体来看，PO8这张《蝴蝶的罪恶感》更像是一张私人化表达倾向强烈的艺术品。手工打造的艺术品区别于工业流水线上的商品，必然有一定的收听门槛。如果无法沉下心感受PO8在歌词上下的那些功夫，也就无法体会那些罪恶感从何而来，更无法领会到整张专辑的核心内涵。
　　但对于诚挚的听众来说，这张专辑一定不会让你失望，因为PO8在内容表达上已经达到了顶级水准。听过专辑，也就真正能理解PO8的一片苦心。目前这张专辑已经在全平台上线，如果你喜欢PO8，一定别错过这张深度满满的专辑！