原来童年想当大侠的中二病，都来自于他

　　什么是江湖？
　　江湖是83年版黄日华、翁美玲出演的《射雕英雄传》、焦恩俊版《小李飞刀》中的劫富济贫和声张正义。
　　是桃李春风一杯酒，是刀光剑影天下人。
　　这些武侠片所构筑的江湖，是80、90后的童年记忆。
　　2007年搜狐新闻
　　时过境迁，现在的武侠片加入耽美、快穿、甜宠、玄幻，为了吸引更多观众，直接熬成一锅。
　　正统武侠好像已经落在时代后面，在当前的快节奏下显得有些过于严肃了。
　　如今，我们怀念起当年的＂侠文化＂时，首先想到的是邵氏公司的胡金铨导演，这才恍然大悟，原来童年回忆都来自于他。
　　那些江湖梦的恩恩怨怨、侠义精神都可以追溯到这个人。
　　1
　　被遗忘的中国武侠之父
　　如果说武侠片导演也有江湖的话，那胡金铨的地位便是大明四大剑侠、九大门派长老。
　　李安曾经这样评价他：
　　＂像胡金铨他们创造出来的影像，对我的影响，不止电影语言，包括表达情感的方式，对电影的理解。让我觉得中国片就是这样的，过去的中国是这样的。＂
　　而贾樟柯拍《天注定》，直接说是在致敬胡金铨。
　　胡金铨是宦门出身，祖父曾任山西巡抚，父亲在日本留学后经营矿坑和面粉厂，算是个富二代，这就给了他学习古文、绘画的机会。
　　他从小就爱跑到北京长安大戏院听戏，因此后来拍的打戏，都带着点戏剧的舞蹈美感，而不像70年代李小龙那种结结实实的打。
　　1937开业的长安大戏院至今仍在营业
　　除此外，他最爱看＂闲书＂，对志怪小说、唐宋传奇、明清笔记如数家珍。
　　童年时期的经历给胡金铨注入了中国古代传统文人的根：
　　他首先是个读书人，后来才是个导演。
　　1949年，胡金铨南下香港求学，但由于种种原因，最终未能入学，只好改为就业。
　　只身飘零的胡金铨在香港并不好过，他做过很多杂工。
　　有绘画功底的他，跑去给电影厂做道具师，从此开始了剧组生涯。
　　有次永华公司正在拍《吃耳光的人》(1954)，胡金铨照例作为后场美术忙着，结果被导演看上了。
　　＂来来来，好像你这种人最好就是演戏。＂
　　胡金铨导演（1932.06.03至1997.01.14）
　　此时的胡金铨只有二十多岁，浓眉大眼，身材也没有发福，仔细看还可以算个偶像派。
　　就这样，他从后场转到了前场，拍了一百多场戏。
　　1959年，凭借《江山美人》中＂大牛＂一角，他获得了第6届亚洲影展最佳男配角奖。
　　胡金铨对电影产生了浓厚的兴趣，不仅当演员，还当副导演。
　　他翻译了当时流行的爱森斯坦、普多夫金和贝拉巴拉兹等人的电影著作。
　　在那个年代，由于语言的隔阂，胡金铨说：＂当时很多导演还不知道爱森斯坦是谁。＂
　　＂邵氏出品，必属精品。＂进入邵氏公司的几年后，胡金铨才拍了他的处女作《大地儿女》。
　　不过，最后却因为里面的政治敏感内容而被剪得支离破碎。
　　既然如此，就拍一部商业片吧。
　　1966年，胡金铨拍摄的《大醉侠》大获全胜，开启＂邵氏彩色武侠世纪＂。
　　第二年拍摄了《龙门客栈》，武侠狂潮在东南亚掀起，在港台也都拿下了年度票房第一的宝座。
　　他接二连三地拍摄了《侠女》、《空山灵雨》、《山中传奇》等武侠片，后来的影评人称此为中国第二次武侠热潮。
　　1975年，胡金铨被第28届戛纳电影节提名，并拿到技术大奖，成为中国第一个在戛纳拿奖的导演。
　　从此，外国人知道了中国有个拍武侠片很厉害的导演叫胡金铨，也使胡金铨坐定了＂中国武侠之父＂的名号。
　　2
　　西方为什么喜欢胡金铨？
　　1978年，胡金铨被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。
　　从排名来看，胡金铨已经成为那个年代导演中的＂对外输出文化窗口＂。
　　那西方人为什么喜欢他呢，是因为喜欢武侠片吗？
　　要讲西方人喜欢胡金铨，先讲讲中国人看武侠片的历史。
　　其实，中国人喜欢看武侠片，从电影这个新潮玩意儿出现就体现了出来，仿佛是刻在基因里的。
　　20世纪20年代，郑正秋的《火烧红莲寺》引起神怪武侠片的热潮。
　　何为神怪武侠片？按今天的话来说就是用了很多五毛特效制成的商业片。
　　当时特效时兴不久，大家看着新奇，再加上武侠题材是小说中最常出现的类型之一，这部片子播放的时候可以说是万人空巷。
　　此后三年连着拍了18集，后来被批评宣传怪力乱神才停了下来。
　　《火烧红莲寺》放映通知
　　这一波浪潮过后，社会的动荡使中国人好像把武侠片遗忘了。
　　胡金铨的出现，又一次勾起了观众骨子里的武侠梦。
　　在胡金铨之前，中国人所拍的武侠片肯定已经被西方人看过了，只是没有引起什么反响。
　　西方人为什么单单好胡金铨这口？
　　因为胡金铨构建了一种东方意境，中国韵味。
　　当时中国刚开放不久，西方人看中国还带着猎奇眼光，胡金铨纯粹的中国美感无疑从某种方面打动了他们。
　　《空山灵雨》、《侠女》在电影开始都拍摄了山林道路，完全是选用中国古代绘画的山水构图，这来源于胡金铨长期受到中国雅文化的熏陶。
　　《龙门客栈》剧照
　　拍摄《侠女》中＂竹林场景＂的时候，胡金铨故意放低机位拍摄全景画面，使阳光透过竹林形成一种美。
　　同时，为了表现两个高手的行动之快，以近距离拍摄，人物形成一种模糊的形态。
　　李安在拍摄《卧虎藏龙》里周润发与章子怡的对手戏时，也学习了这场＂树林戏＂。
　　这种讲究，在20世纪略显粗糙的武侠片中是看不到的，难怪西方人喜欢胡金铨。
　　《侠女》＂竹林戏＂剧照
　　《藏龙卧虎》剧照
　　在＂结构＂上，胡金铨讲究中国的含蓄。
　　就像王国维说的＂词断意连＂，这是大师追求的境界。
　　而且，中国式的含蓄，导演拍得出来，观众也要看得懂。
　　比如西方画面里出现十字的东西，我们就能联想到基督教，梦里出现画面，就能用精神分析解读。
　　那中国人的意象是什么？用文学上的话来说，最简单、最易理解的就是＂赋比兴＂。
　　空山灵雨、悠悠老宅，说到底一切景语皆情语。
　　《空山灵雨》中老主持＂有余依涅槃＂是小乘佛教的一种说法。
　　即＂断一切之烦恼而绝未来生死之因者，尚余今生之果报身体，谓之有余涅槃。＂
　　也就是说，虽然与人世间的烦恼已断，但仍活在世间。
　　后面恶人渡船，暗示佛家普度众生。
　　如果对佛教不熟的人，很难能理解其中的意思。
　　如果对中国传统符号不敏感，就没法体会胡金铨的＂意连＂。
　　作为一个典型的中国文人，胡金铨的电影里常常出现儒家与禅宗思想，是＂出世＂与＂入世＂的结合。
　　《侠女》中的慧圆大师便是这一思想的化身。
　　当面对政治败坏、善恶不分时，他挺身而出，维持正义。
　　他没有因为相信佛教的空无理论，安于寺庙之中，只知自己修行，不知众生苦难。
　　胡金铨拍摄时，用了极具戏剧化的的逆光，他把太阳放在他头后面，犹如一座巨大佛像。
　　《侠女》剧照
　　换句话说，胡金铨是西方看中国的窗口。
　　电影里囊括的是中国功夫，是东方意境，是禅修与儒家的结合，是＂侠义精神＂。
　　3
　　年轻人不讲武德
　　＂年轻人不讲武德＂的段子火了，反观如今＂年轻武侠片＂也已经不讲武德。
　　现代新出的武侠片搞CP、搞穿越，主线是韩式平眉女主角和男一、男二谈恋爱。
　　特效越来越高级，剧情越来越荒谬，效果越来越＂假＂。
　　观众除了记得男主帅气的脸蛋外，看完竟然什么都不记得。
　　当然，生活已经够苦了，看点甜宠剧也没什么不可。
　　但看多了，还是不免怀念从前的武侠片。
　　那时候的武侠片，除了讲武侠，还尝试讲讲政治。
　　作为一个抗日战争结束后到香港混生涯的导演，胡金铨不仅拍武侠，还把庙堂之事带到了江湖里。
　　沉迷明朝历史的他，电影的时间背景都在明朝的特殊时期：
　　有政治腐败和动乱倾向，有强烈的通过奋斗来摆脱腐败政治的意愿，有强烈的儒家拨乱反正的意识。
　　他讲这些，以此映射当年腥风血雨、政治动荡的年代，抒发时代更替的忧伤。
　　可以说，他是如此行事第一人，并影响徐克拍出了《东方不败》。