阳光劫匪五一档大爆发，估计是稳了

　　文丨阿醒
　　今年的五一档，有史上最强五一档的说法，重磅影片数量之多超越了历年，几乎有点春季档的样子了。各种电影类型云集，其中最具备合家欢属性的，肯定是预售成绩颇为灿烂的《阳光劫匪》，先来聊聊它。
　　这故事，颇为天方夜谭。 晓雪（宋佳饰）有个相依为命的老虎女儿娜娜，但突然，娜娜竟然被首富刘神奇（曾志伟饰）给劫走了，无计可施的她恳请经营寻宠事务所的阳光（马丽饰）帮忙，于是，一行人为了查明真相，救回老虎，策划了一出抢劫大戏。
　　在夺宝框架之上，本片密集地填充了让人意想不到的荒诞基调与喜剧元素。所以本片完全符合善恶分明、萌宠逗趣、节奏轻松、感情温暖等等合家欢要义，但如果你认为《阳光劫匪》是那种四平八稳、毫无门槛的低幼电影，那就把导演李玉想简单了。
　　按照我对李玉的了解，她会在每一部作品中，都放进去一些不计结果的大胆尝试。
　　这次的第一个尝试，就是她把电影拍成了国产电影很少见的都市童话类型。 这个DNA是来自本片所依托的原著小说——伊坂幸太郎的同名作品。作者笔下世界的异想天开、人物设定的怪奇洒脱、故事风格的松弛乖张，是极难用视觉画面来呈现的，更别说是移植到国内背景下。但李玉努力找到了日式夸张喜剧风格在中文语境落地的那个点。
　　最大的挑战就是建立一个视觉风格杂糅的架空都市场景。 美术指导郑辰根据李玉的设想，创造出一种世外桃源般的童话感觉。具体做法是，在现实环境中提纯某些元素，再放到大氛围里。
　　大到城市，小到道具，全部靠「画」，尤其是各种概念设定图、气氛图，用李玉的话，就是「一直在出，一直在否定」。郑辰补充说，「全片所有的分镜和动态预览，都是在实拍之前就做好的，也就是说，这个城市长什么样子，将来延展成什么样子，其实大家心里都已经有数了。」
　　影片搭建的场景大约有4500平方米，充满奇幻色彩的街道，标志性的阳光寻宠事务所都诞生于其中。我觉得最具创意和设计感的，是刘神奇关押娜娜的那所宅邸，那是童话框架里一块天马行空的试验田，比如惩戒手下时用了咖啡浴池，快乐与忧伤的二元对立成为破解密室的线索。
　　剧组还挑选了一些能够契合童话质地的场景，比如海岛峭壁。为此，他们在那里种了大量黄色的芦苇，映着蓝色的天空与大海，用鲜明的色彩去辅助电影主题的表达。而就跟所有童话故事一样，正邪双方都是一眼能看透的，主角们就用偏暖的色彩，比如阳光，使用的是没那么饱和的鹅黄色与绿色，而反派刘神奇就反过来，用暗红的血色。CG的加持进一步让冰冷世界与温暖童话形成反差效果。
　　影片里的每个主要人物都是「劫匪」， 他们的性格就像影片的主视觉印象一样鲜亮、跳脱。
　　反派刘神奇是惯犯，劫走老虎娜娜之前，劫了不义之财，劫了名声与地位，也劫了麻痹自己的一个又一个梦，作为反派，坏得不那么纯粹，背面尽是一个被「失去」所折磨的老灵魂，这种「入魔」的角色，魔性与人性的冲突就是故事救赎的方向，也是童话可以延展的深度。
　　处于中间状态的第二类「劫匪」就是典型的狗腿子设定，见风使舵，见利忘义，比如晓雪前任一伙，就对晓雪他们进行了半路打劫，但又因为跟晓雪的关系千丝万缕，这一点点旧情羁绊，可以让角色在人性的两端左右摇摆，成为人性测试的试纸。
　　至于阳光这几个带有小缺点、小算计的正义角色，则是逃离伟光正的典范，那些无伤大雅的怪癖与瑕疵，是要用来跟观众达到情感契合的，也就是说，「道德」上的不完美，实质上暗藏着把人设往完美上推的内力，毕竟童话需要英雄，现代童话尤其需要可以「平视」的英雄。 只是但凡英雄，都会被追索某一方面的牺牲，这牺牲能够引爆多大的情感炸弹，决定了这个都市童话的共鸣高度。
　　在达到最终的共鸣前，《阳光劫匪》没有打算让观众沉陷于深思的厚重里。它是要贯彻欢脱精神的，是要在一个童话的逻辑里，让现实飞得起来的。 所以，一切设计都会偏重于强烈的游戏感。
　　因此，所有人一路以来的荒唐策划、寻宝通关以及善恶果报，花样繁复，套中有套，对应着伊坂幸太郎「多重的构想力」。又因为具有童话的本质，所以主要角色无论如何都不会有任何致命伤损，而反派绝对不会逍遥法外，这样一种控制在安全范围内的夺宝探险，依然谨遵着合家欢的原则。
　　李玉在本片所进行的第二个难度极大的尝试，是她要拍摄一头真正的老虎。
　　老虎娜娜作为主角们情感投射的焦点，承载着电影能否生动、故事可否深信的使命。她在面对好人时，憨态可掬，在面对坏人时，则是面露凶相，这种对比，全部要精确地表达出来，大概在电影史上所有拍老虎的戏份里，都几乎没人做到过。
　　制作团队相当清醒地认识到，李安在《少年派的奇幻漂流》里，早就已经把CG老虎用到了极致，无论怎么仿效也没法超越，《阳光劫匪》需要另辟蹊径，于是李玉选择了对真老虎实拍，这些真实的镜头占据了所有老虎戏份的绝大多数。
　　为此，他们走访了东北、江苏、贵州以及济南、太原、广州等地的多个动物园，在几十只老虎当中，以端正面相为主要标准，选定了贵州一家野生动物园的成年东北虎文文，扮演主角娜娜。娜娜小时候的戏份，则由同一个动物园里的两只小东北虎完成，它们一只是三个月大，另一只才一个月大。这还不够，他们还去美国请了两只孟加拉虎助阵，其中，15岁的那只当年参演过法国导演让-雅克·阿诺的《虎兄虎弟》，如今它们要跟文文一起负责成年戏份。
　　孟加拉虎熟悉镜头表演的节奏，所以很多动作天然就会，能够迅速完成各种专业动作。
　　除了小老虎能够与演员进行一定程度上的互动，大老虎是后期通过数字模型等技术来拉近它跟人之间的距离，或者是抹掉引导动作的替身，这样还是为了捕捉到老虎的真实感，成全人与虎之间相对真实的互动。
　　拍摄期间，剧组在老虎活动的空间外侧做了一个三米多高的铁栅栏，然后架好绿幕，摄影师在轨道上的铁笼子里，捕捉老虎在自然状态下的动作与表情。
　　但即便做到这种程度，也还是需要一些CG技术的介入，承接这些工作的是已有老虎模型的韩国Dexter，结果难度超乎想象，因为大家熟悉的是老虎的凶相，但是萌态各式各样，微表情变化多端，仅这一项调整工作，就用了不止半年。若是危险动作，或违背老虎自然规律的动作，就全都交给了CG来完成。
　　老虎戏耗费的人力物力巨大，光是文文的「片酬」，就起码在3000万元以上。这么做，值吗？单从一部电影的制作来说，可能性价比不那么高。但这种对大型动物拍摄的复杂尝试，先行者投石问路的宝贵经验，实际上最终会转化为华语电影工业的积累。
　　在上面这些新的突破和尝试之外，李玉导演身为内地电影最重要的女性创作者之一，持之以恒的女性表达才是她电影里不变的题旨。 《阳光劫匪》当然首先是一部以动作线索为主的类型电影，但影片的人物设定，其实是「非常的李玉」。
　　影片构建了三对悲怆的母女关系，有人与人之间，是阳妈妈与阳光；有兽与兽之间，是娜娜母亲与娜娜；而人与兽之间，是晓雪与娜娜。前两对母女之间有着近乎相同的命运，那就是母亲皆因女儿而死，尽管那并非女儿的本意。正因为有了如此难解的郁结，才让童话的表层剥落，露出血淋淋的现实一面。
　　所谓童话的本质全在这里了，那就是对现实悲哀进行提纯，然后以欢乐遮掩伤痛，更以天真写透世故。
　　在这种哀莫大于心死的现状里，阳光需要被「同罪」的娜娜触动，才可以面对自己的心结，才可以拥有释怀的奢侈，于是拯救娜娜，就成了拯救自己，于是与小团队携手争夺，就意味着真正意义上的敞开心扉。
　　这敞开心扉，就指向了女性与女性的另一种重要关系，即友情，或者说，比友情更高一层的感情，因为它没有任何血缘羁绊，反而是最纯粹的。
　　在寻找娜娜的过程中，阳光察觉了晓雪藏有的私心，但是她执意相助，这不会只是因为她相信晓雪对女儿的爱是千真万确的，更重要的，是晓雪在某种程度上，凝聚了阳光母亲的形象，甚至凝聚了自己母亲当年的神髓，靠近她，是靠近自己曾经疏远的精神救赎。这样一种女性情谊，越是超脱，越是唏嘘。
　　特别是，她们联手对抗着男性构建的一个敌对体系，那里有钱，有权，有帮凶，有这些不对等关系所造成的倾轧，在这样的环境中，两个女人依然在延续着破解这些桎梏的宿命。这是近年来越来越受重视的女性议题，而李玉借助童话笔法，任由她们在爱的名义下，走向了真正的自由。
　　她说，「我想用一种比较温暖的或者比较幽默的方式，来讲述一个比较伤痛的内核，里面所有的人，包括反派，都是很伤感的人，都是需要被治愈的人。马丽和宋佳之间，从陌生的两个女人，到真正的友情建立起来的时候，她们就被互相治愈了。你会发现，其实真正治愈的，还是人和人之间的真心。 」
　　一直在尝试各种维度女性表达的李玉，过去侧重于女性个体对感情困扰、家庭矛盾、社会问题的抗争，女性与女性之间往往因为各种资源、伦理问题，处在紧张的对立关系中。比如早期短片《姐姐》，洞察了被「定义」为姐姐之于女性，意味着密不透风的道德倾轧。长片《苹果》戳破穷困婚姻的脆弱、钱权社会的市侩，倒逼泥限于此的女性跳出牺牲者的覆辙。《观音山》则在断壁颓垣的精神世界里，试图够着一些能把人带离虚无与不安的力量。
　　而到了《阳光劫匪》，就是要让两个女人尝试坦坦荡荡地在一起，毫无芥蒂地相互帮助，相互成全，从异性手里夺过本该属于自己的东西，比如老虎、威信、自由以及自我等等，而这，正是她作品中的新基调。
　　总而言之，被称之为「童话现实主义」的《阳光劫匪》是李玉跳出舒适区的一部突破性作品， 不管最终结局怎样，认可多少，这份斗志都足以让她领受别人的刮目相看。那么，这个五一档，无论是好奇都市童话的，喜爱轻松喜剧的，还是钟情夺宝冒险的，喜爱女性情谊的，也许都能在这部电影里找到自己情绪的落脚点。