蓬巴杜夫人的可盐可甜，全由他亲手打造

　　洛可可，
　　一方花容永驻的绮梦，
　　一颗色泽诱人的蜜糖。
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　　凡尔赛镜厅，
　　一场精心安排的化装舞会正在上演。
　　涂脂敷粉点美人痣的宫廷乐师，
　　奏出如他们的假发那般一丝不苟的旋律。
　　座中路易十五静观秋毫，
　　狩猎女神忽现舞池，翩若惊鸿。
　　《扮成戴安娜的蓬巴杜夫人》
　　那是蓬巴杜第一次出现在路易十五面前时的扮相/1746/布歇
　　原来是蓬巴杜夫人化身狩猎女神狄安娜。
　　法王久慕美人芳名，终于得见真容，
　　满眼尽是她雪肤花貌、东奔西走的皎皎倩影。
　　以妙笔捕捉夫人经典造型的，
　　是史上久负盛名的洛可可绘画代表人物，
　　弗朗索瓦·布歇。
　　这并非二人唯一一次合作，
　　在蓬巴杜夫人此后圣眷不断的一生中，
　　布歇既是实现夫人宏大艺术野心的最大功臣，
　　也是洛可可绘画史上一个绕不开的名字。
　　弗朗索瓦·布歇（François Boucher，1703-1770）/法国
　　今天我们就认识一下这位凡尔赛浮华梦的缔造者
　　手持画笔的诞生者
　　布歇天赋异禀，儿时便被誉为
　　＂手持画笔的诞生者＂。
　　弱冠之年，他摘得艺术届至高荣誉
　　——罗马大奖，
　　由此踏上意大利游学之路，精进画艺。
　　回国后，布歇在彼时知识分子荟萃的
　　艺术沙龙上左右逢源。
　　左：《古代罗马》记录的贵族壮游风潮
　　右：布歇《在工作室自画像》/1720/藏于卢浮宫
　　不日布歇便被引荐给各方名流，
　　独树一帜的画风引来权贵们纷纷委托。
　　而立之年，一项殊荣宣告了布歇非池中之物：
　　他成为皇家美术学院的正式院士，
　　次年便从王室接到了第一笔订单，
　　事业开始马不停蹄地搭上了皇家特快。
　　《黛安娜的歇息》/布歇/画面‘捕捉’了黛安娜刚刚出浴的一刻。不仅她年轻的身体，秀气的手腕和脚踝，她优雅的姿势和微微反射的光都表现出一种过分的精美
　　温泉水滑洗凝脂
　　凡尔赛的脂粉世界
　　在完成皇后寝宫天顶画的委任后，
　　布歇当选皇家美术学院正教授。
　　1845年，年轻的蓬巴杜入主凡尔赛宫，
　　久仰这位洛可可艺术家大名。
　　凝视着布歇的作品，
　　夫人理想中自己的模样渐渐清晰。
　　于是招徕大师，契阔谈䜩，二人一拍即合。
　　要让六宫粉黛无颜色，
　　需打造成天香国色+柳絮才高的立体形象。
　　于是，蓬巴杜夫人最著名的一幅肖像画，
　　就在布歇的精心安排下诞生了。
　　这幅《蓬巴杜夫人》，堪称洛可可肖像画的典范/1756年
　　只见卧榻上，伊人慵懒斜倚，
　　腮凝新荔，逸兴思飞。
　　《蓬巴杜夫人》细节/满室书香，玉指衔册
　　高脚写字台上尺素、文宝潦草陈放
　　花气袭人知骤暖，地上散乱着乐谱和笔。
　　夫人的才女形象，就在布歇这看似不着痕迹的安排中展露无余
　　布歇是这位顶级赞助者最合拍的造型画师，
　　他为蓬巴杜洒上的洛可可光晕，
　　就这样在法兰西王朝的天空弥漫开来。
　　上：凡尔赛宫外景
　　下：宫内天顶一隅
　　以布歇的油画为代表的浅色和粉色调，开始在凡尔赛宫生根发芽
　　伫立了几个世纪的凡尔赛，
　　如一位金鳞映日又英气逼人的将军
　　倏忽铠甲尽褪，出落成精致妩媚的可人儿。
　　蓬巴杜则成为布歇笔下，
　　接任新风格的宫廷维纳斯。
　　《睡着的维纳斯》是布歇为蓬巴杜夫人创作的作品/
　　2014在纽约以204万美元成交，约合人民币1393万元
　　布歇所用分散的光和对色彩的处理，
　　预示了印象主义。雷诺阿画中芬芳
　　摇曳的柔和光线，同其有血缘关系。
　　＂云想衣裳花想容＂式的肖像画
　　一时间引得全欧纷纷效仿，
　　贵妇们仿佛都开启了同款雾面奶油肌滤镜。
　　殷殷期盼锁入画意诗情，
　　夫人也得偿所愿，从此凡尔赛宫中日月长，
　　路易十五朝自己投来的目光，
　　永远热切，永远滚烫。
　　巧笑倩兮，美目盼兮/《蓬巴杜夫人》/布歇
　　而布歇凭借出众的品味和高超画技，
　　竟得以遍窥宫闱群芳。
　　令他一度成为批评靶子的裸体画，
　　无疑也是拿手好戏。
　　画面里的轻轻柔柔，不经意间却能令人上头，
　　如同一杯鸡尾酒。观之弥久，则醉眼迷离。
　　上：《朱庇特与卡利斯托》变体画局部
　　下：《维纳斯安慰爱神》局部/画家削弱明暗对比、而加强色彩透明感的技巧，运用明亮色彩和新颖手法，使古典神话题材尽丽尽妍
　　布歇以精湛的装饰手腕
　　镇住了那些妖娆招展的鲜花藤蔓、
　　穷奢极侈的宫廷华锦，却不曾乱了阵脚。
　　翡翠帐暖，活色生香，在布歇笔下有了最生动的视觉诠释/《 维纳斯的香水》1751
　　受雇于宫廷，艺术家创作的审美独立性
　　多少受到甲方的需求影响。
　　但布歇不似其他首席画师那样一味投人所好。
　　除了宫廷的华丽，他笔下也充满田园野趣。
　　田园·雅宴·诗画
　　这一时代，恋爱是人间游戏。
　　绅士淑女们身穿锦缎、游弋于白云林间，
　　在雕塑喷泉一旁畅叙幽情。
　　这类作品称作雅宴画，一经推出，门庭若市，
　　映射出当时开放的社会风气
　　与＂轻佻＂的洛可可意识。
　　在当时生活奢侈飘逸成风的时代背景下，布歇的多产与努力为他赢得了一席之地/《爱之源泉》1748年
　　我不寻求别的东西
　　只寻找雅致、秀丽、柔和、娇媚和愉快
　　但这一切都不是恣意放纵
　　而是小心谨慎的高雅
　　所要求的，蒙上一层轻纱
　　——布歇
　　想必和法国人骨子里的浪漫有关，
　　布歇对牧歌情调的艺术情有独钟。
　　他描绘的田园野趣中，
　　憨态可掬的孩童形象亦广受推崇。
　　山野童趣也是布歇钟爱的主题  。这一对油画原作
　　带有布歇签名，曾为19世纪法国马梅家族所收藏。
　　经卢浮宫布歇艺术负责人士鉴定，是极其难得的躲过了法国大革命的艺术原作 | 独角鹿甄选
　　这些孩童形象极具布歇特色，
　　被称为＂布歇儿童系列＂。
　　孩子们往往身处乡野之中，
　　大自然充盈着童真的愉悦。
　　草长莺飞二月天，稚童戏蝶田野间。18世纪的布歇儿童主题原作作品有不少消隐于岁月中，这一对油画却幸运地留在收藏界|独角鹿甄选
　　布歇的作品为历代众多重要藏家珍藏，
　　在瑞士亿万富翁蒂森公爵宅邸、
　　罗斯柴尔德家族的沃德斯登宅邸中
　　都可见其画作。
　　在蒂森公爵宅邸，古董家具映衬下熠熠生辉的布歇名作《La Toilette》/1742/ 今日众多国际收藏机构，凡尔赛、卢浮宫、大都会、V&A的镇馆之作，也有着画家的身影。
　　布歇能似蛟龙得水，不啻为遇上伯乐的运气。
　　事实上，他不可思议地高产，
　　平生创作逾千幅油画、版画及数以万计的素描，
　　这份笔耕不辍的努力为他赢得了独特的地位，
　　而这位西方洛可可大师，还是个＂中国迷＂。
　　《中国园林》1742年/布歇系列中国风景画
　　为这种法式想象的＂中国风＂着迷的，
　　还有当时整个欧洲社会。
　　一系列的《皇帝上朝》、《中国园林》等油画、
　　乃至以之为蓝本的瓷器、挂毯被抢购一空。
　　＂中国风＂挂毯系列/好一位＂法式中国风＂的弄潮儿
　　及至耳顺之年，声望直抵巅峰，
　　布歇升任美术院院长、皇家首席画师。
　　洛可可最后一位绘画大家弗拉戈纳尔，
　　和后来成为新古典主义大师的雅克-路易·大卫，
　　皆出自他门下。
　　弗拉戈纳尔的代表作《秋千》1767
　　布歇不仅是一种艺术风格的中心人物，
　　同时也做到了一位倡导者应尽的责任。
　　——艺评家
　　无论是王室贵族的品味主导，
　　抑或蓬巴杜夫人的倾国野心，
　　对于布歇的卓绝才艺，
　　都是一种天时地利的成就。
　　布歇的调色盘，
　　成就了一个时代的高贵与朦胧。
　　他无疑是洛可可风尚的支柱。
　　温润，纤柔，缤纷奢华，马卡龙色
　　＂少女感＂，＂千禧粉＂，＂静谧蓝＂...
　　随你用什么词语，在林林总总的风格派别中，
　　你总能一眼便认出洛可可，
　　弗朗索瓦 ·布歇将之推向极致。
　　时过境迁，
　　至今却仍处处有迹可循。
　　Aurora and Cephalus 局部1769/布歇
　　你若问这花花世界背后的逻辑和深意，
　　我会说，有时，思考不妨用眼睛代替。
　　就像毛姆所说——
　　我要在俗世里生活
　　享受世上万物，探索其中神性
　　如果那些狂喜的时刻确实就是
　　梵我合一
　　小编 | 秋虫子
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