新京报发文杨坤diss惊雷，流行乐真的没救了？

　　近段时间，＂杨坤diss惊雷＂事件一度成为网络热搜，被大家所熟知。杨坤作为华语乐坛的＂老人＂自2001年正式出道以来曾多次获得国内著名奖项。就是这么一个＂大佬＂却直言当红喊麦歌曲《惊雷》是真的＂惊雷＂，其内容低俗难听让人反感。而后，其言论更是被《惊雷》作者反击到，＂比你任何一首歌都火＂。
　　4月12号《新京报》发文《杨坤diss《惊雷》：音乐不分贵贱，但分经典与糟粕》
　　图为《新京报》新闻截图
　　其意思可以理解为：在文化创作中，不仅仅是需要考虑到流量和效益问题，同时还需要考虑到时代赋予创作者的责任。
　　一个时代能不能被后人所记忆、梦回，依靠的大多都是流传后世的文化。《兰亭集序》中说到＂后之视今，亦犹今之视昔＂，就好比当年盛极一时的＂非主流＂文化。在经历时间的洗礼后。所呈现出来本质并不被世人所欣赏。
　　再回想华语音乐的初始阶段，时代金曲如雨后春笋，蓬勃发展。即使是时间逝去，但当我们某然在街边听到旋律时，却还是能不由自主的跟着哼唱。这就是音乐文化的魅力所在，表达了在人生各个阶段，对生活的认知和理解。
　　我们在回过头来看看以《惊雷》、《一人我饮酒醉》为代表的喊麦文化，曾有网友在网络表示《惊雷》其歌词的深层含义，多为酒吧、夜场、小姐之类的。
　　＂惊雷.通天修为天塌地陷紫金锤；紫电.玄真火焰九天悬剑惊天变。＂这一类歌词很难翻译成为连贯的白话文的释义，更无法让人歌词或歌曲所包含的感情和意义。大多歌词的组成完全是拼凑，为了押韵而存在，使得流行音乐呈现出病态。当然，这样的现象不仅仅只有在喊麦这一文化中体现。前几年人工智能的出现，就存在类似的问题，例如电脑作诗：飞鸣一燕带秋回，落语千花随夜微。手拓棂窗望萧瑟，闲宵静话喜还悲。看起来十分的流畅押韵，但却缺乏生活情感的表达。
　　历史角度来看，作诗之人千万，经世流传者寥寥。很著名的皇帝乾隆，生前作诗千万，偏偏广为流传至今的却只有一首。不难看出文化是要经得起时间的推敲的。
　　当代流行音乐因为旋律动听的歌曲不少，特别是短视频的兴起，给予了众多文化创者广阔的平台，但与此同时，巨大利益的诱惑也显得十分明显。很多创作者，经受不住诱惑，选择了快节奏，轻浮的内容来吸引流量，消耗的却是文化接受者注意力。
　　华语歌坛想要重新恢复当年的盛况甚至是超越当年的极限，需要的是文化创作者在快资讯的时代沉淀。一如唐宋八大家苏洵，沉淀之后，便是新春。
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