谁是宝藏歌手备受关注，华语乐坛5大弊端显露，都有哪些？

　　《谁是宝藏歌手》是由某卫视重磅打造的一档音乐节目。
　　同先前的《我是歌手》在性质上存在相似之处。但若是仔细了解过，便会发现这二者间存在着极大的区别。
　　前者重在挖掘宝藏，以＂发现＂为形式，后者重在＂歌手出圈＂，以＂竞争＂为形式。
　　或是受此原因影响，前者节目并不设淘汰环节，由此其便多了几分温情和随和。
　　而该节目之所以可以在短时间内受到观众关注，可不仅凭借这一个原因。其二就是节目侧重于展示多年龄段，多风格观众的需求，因此其不仅在推荐人上做足了功课，流量实力兼顾。
　　在选择歌手方面也考虑到了多样性，其中既有明珠蒙尘的老牌歌手，又有缺乏舞台经验的街头歌手。基于此不难发现节目组的安排还是新颖独到的。
　　第三个原因就是该节目大多以公平展示为主，更看重歌手的实力。
　　这一点就从根本上划出了该节目同后者的界限。其并不会打着＂流量歌手＂的旗号，而是沉淀下来，回归本身。
　　将真正的＂实力歌手＂挖掘出来。就凭这点，观众喜欢该节目就是值得的。
　　可是，在多期节目下来之后，许多观众还是能够明显地感到，该节目中存在的一些弊端。
　　第一个弊端就是，节目选择的歌手水平参差不齐，这导致许多观众在看完节目后，能记住的只有那些老牌歌手。
　　就连奔着推荐人名头点开节目的观众，都对这些老牌歌手的歌唱水平叹为观止。而反观其余歌手，或是能力不足，或是剪辑出错，那些人的实力和故事仿佛被边缘化了。
　　如此看，该节目俨然是为＂老牌歌手炒冷饭＂专门设置。这种操作在某种程度上完全和节目宗旨背道而驰。中心词也从＂挖掘＂变成了＂追忆＂。
　　虽说该弊端目前的作用力并不显著，但对于节目整体的宗旨和原则却有极大影响。
　　第二个弊端就是体现在时下这些知名音乐人身上了。
　　为什么近两年内出圈的作品几乎是一种风格？
　　为什么抄袭的人可以获得流量，还可以那么刚？
　　近年来，选秀节目极为严重地冲击着内娱音乐市场，这严重挤压了内地歌手的生存空间和资源。基于此原创新歌手的出圈极为不易。
　　观众能够记得住名字的也就是毛不易，华晨宇，周深等人了。至于其他的歌手，要不就是凭借一首歌蹿红之后再次熄火，要不就是凭着抄袭借鉴转化而来的高流量赚取经济收益。
　　而目前真实情况是，观众对此的包容度很高，这导致的直接原因就是某些不知名音乐人公然挑衅：他有我火吗？实话讲，这算是当前华语乐坛的悲哀。
　　第三个就是许多老牌歌手在观众眼中仍然备受认可。　一些大热电影巧妙地运用这些歌曲到影片中，受到了观众好评。
　　就像是今年年初大火的李焕英和唐人街探案或多或少都有这种特质存在。意外的是，观众在听到这些插曲的同时，不仅不会马上出戏，灵魂离体，反而会觉得莫名搭配。
　　有的更被称之为点睛之笔。由此可见，时尚５０年一轮回果然是事实，热词诚不欺我。
　　但更真实的原因或许是，老歌年代风味浓郁，填词演唱经典，在现代这些听惯了同一类歌曲的听众耳中，自然可称之为＂天籁之音＂。
　　就是那些曾经光芒万丈的作词作曲人是否还能复刻往日辉煌？
　　这个问题曾还在某节目上得到过张艺兴的回应，他语气异常诚恳地表示：好曲已经被前人写完了。
　　这点想必许多写过毕业论文的帖子们是有同感。
　　诚然好歌手的爆红需要时机和自身实力，但与此同时，作词作曲人的实力也是起到了相当重要的作用。
　　因此在旋律被前人写完编完的时候，想要从别的方面立刻挖掘出灵感，并不容易。
　　毕竟随着抄袭盛行，这种近乎绵密的缝隙间并不容易通过。
　　像极了《桃花源记》中的描写：初极狭，才通人。
　　第五点也就是最后一点原因是，如今的音乐市场是否已经在无形之中受到资本的携裹和干扰。
　　根据目前大众喜欢的歌手类型，一个天赋平平，资历一般的歌手可能会被打造成为一个实力派。而当这些歌手使得音乐市场趋于饱和时，许多具有真正和实力的歌手就相当难以出圈。
　　宝藏歌手，这个称呼从字面意思理解就是明珠蒙尘的实力歌手，在如今这样的大环境下开发出这样的节目显得相当有意义。
　　毕竟在如今这样流量为王，抄袭盛行的前提下，原创和实力应该得到保护和尊重。
　　你怎么看呢？