港乐一场宿命的碰撞，从英伦情歌到电子舞曲，天王之争的下半场

　　在文字中证道。——唐泪
　　最近翻到一篇报道。
　　媒体这样讲， 「雷颂德的成名作其实是九五年的《纯真传说》，郭富城，不是黎明。那个年代，火红火热，四大天王竞争尤其激烈，唱片公司不吝啬掟钱：你有超豪MV吗？我出几十个dancers。是郭富城的人，在情在理，本来无可能帮黎明。」
　　而采访过程中，雷颂德说， 「系郭富城无再搵我咋。」 记者问， 「连原因都唔清楚。顶唔顺小美吗？」 他说， 「合作过程无问题。我唯一唔高兴，系唱片监制栏落埋小美名。以前年少气盛，觉得人抢走自己功劳，做得耐，至发觉，佢咁样做，都应该。」
　　这是在雷颂德与郭富城合作《纯真传说》十年之后。
　　媒体和雷颂德的话都清楚无误。
　　雷颂德的成名自《纯真传说》开始， 而与郭富城紧密合作的情况下，绝无可能帮黎明。 而也并不是雷颂德不再想和郭富城合作， 是郭富城此后不再找他做音乐。 大家各奔东西的原因，其实只是一句， 年少气盛，兼他自己不太懂得业界规矩。
　　天才大多是有傲骨的，不屑解释，也懒得沟通。
　　所有的相遇都是宿命的安排。
　　比如在1990年的4月， 黎明发行了首张粤语专辑《LEON》。
　　这个时候郭富城应该差不多刚好拍了那个著名的机车广告，然后 同年度9月， 亦发行了个人的首张国语专辑《对你爱不完》。
　　关于这个广告有很多种说法版本。比如 最广为人知的是郭富城顶替李家声，后来李家声也发声，确证这个广告本来是找自己拍， 但因为无线不放人，所以只能错过这个机会。而如果没记错的话，另一个说法，是 机车方面的广告商在无线找了五个人，郭富城拍了其中一组。
　　而郭富城去唱歌这件事，曾在一个访谈中看到， 黄秋生侃侃而谈，说自己很早就鼓励郭富城去当歌星， 但怎么看，都觉得是 因为郭富城首发唱片就一炮而红，黄秋生借机事后诸葛，显摆自己眼光卓著。 真正靠谱的，则是此前 小美觉得他有做歌星的潜质，早就鼓励他去学唱歌。
　　这一年，年龄相差不到一岁的两个年轻人，先后正式在歌坛出道。他们彼此应该也都有所耳闻，毕竟 一个在香港乐坛刮起新人旋风，另一个则以台湾乐坛为中心向全亚洲辐射， 再则更早之前还一起合作过电视剧《天涯歌女》。
　　在另一层面来说，这个时候的他们也估不到， 只需要两年时间，自己就可以登临香港歌坛之巅。
　　时间一晃四年。
　　封王之后， 黎明经历了骤然爆红与走音事件，但或是相对优渥的家庭背景，令黎明并没有郭富城那样强烈的求进心理。 他的歌艺进步相对缓慢，并不像郭富城那样一路狂奔。
　　郭富城则以 三年时间、四张粤语专辑，实现了从新人到唱将级歌手的质变，他的蜕变并不只在曲风和造型层面的突破，而是从声线到技巧的全方位蜕变， 从专业能力角度来说，他已经做好了准备，一旦机遇降临，便将破茧成蝶。
　　1994年9月，郭富城发行了第四张粤语专辑《铁幕诱惑》。其中有一首歌，叫做 《想你每分钟》，作曲者雷颂德，曲风颇为传统。
　　如果听过这首歌的人，就会知道， 这与后来他和黎明合作的电音之外的作品风格非常接近，比如黎明连拿两次金曲金奖的《情深说话未曾讲》和《只要为我爱一天》，都属于这种慢板情歌类型， 迂回低缓，听起来情意绵绵。
　　而这种风格在香港乐坛比比皆是。
　　所以郭富城和雷颂德在1995年合作的《纯真传说》，真的堪称香港乐坛的一次变革。
　　放眼整个乐坛来看。
　　若以变革之名，能在形象、歌路、名气与潜力各个方面全方位配合的，其实也只有郭富城一人。
　　天王级歌手，形象百变、动静皆宜，更重要的一点，郭富城是那种敢于打破传统并探索自我极限的歌手，这一点对于想「做前人所未做」的雷颂德来讲尤具吸引力。
　　而此时尚还处于天王争霸的起始阶段， 两个同样求新求变的人一拍即合，再正常不过。
　　从英国留学回来的雷颂德，其实对英伦情歌风格情有独钟， 而在这张《纯真传说》专辑里，又巧妙地融入了摇滚元素，郭富城则更大胆，在雷颂德编曲的基础上，提出要「唱高八度」，所以最终，这首主打歌的真声音高达到了D调的e2， 也是郭富城以前没有尝试过的挑战。
　　完美创新的旋律、成熟的唱功与充沛的情绪，三者结合之下，令这张专辑震撼乐坛。
　　《纯真传说》不但一举 夺得「叱咤乐坛至尊大碟奖」，更令封王之后连续三年在「叱咤乐坛」排名最末的郭富城，一跃而为仅次于张学友的存在， 这就是唱功实力与好作品结合之下的实绩。
　　经此一役，雷颂德一战成名。
　　同期则不知道有多少眼睛扫射雷颂德，而这其中 有一双就肯定来自黎明。
　　但即便雷颂德与小美因为署名权问题产生嫌隙出走， 在《纯真传说》之后，亦等足了一年，才有与黎明合作的这张《Perhaps...》出现， 其中的主打歌，即大家都很熟悉的《情深说话未曾讲》。
　　从这一点看， 雷颂德其实性格颇为传统和念旧。
　　但很巧合的是， 郭富城亦相当念旧，尤其小美与他这样情谊深厚的合作伙伴，发生任何事，他都必然坚定不移地站在小美一边。 而为了不让大家尴尬， 他 唯有不再找雷颂德继续合作，才是最好的一种选择，况且天才人物大多孤傲，谁又愿意率先低头？
　　同一年度，郭富城剪去了长发。
　　在梁柏坚的电影处女作《浪漫风暴》中，化身硬朗拳手。年底发行的大碟《备忘录》，收录了电影主题曲 《爱是全奉献》及插曲《如果一世得不到》，此外特别可推荐的是两首慢歌《纪念册》和《用一首歌的时间怀念你》，一首非主打快歌《化装舞会》，还有一首小美包办词曲的《青蛙物语（上集）》， 一晃二十多年过去了，下集却始终遥遥无期。
　　这一年黎明 被王家卫看中， 与金城武、李嘉欣一起拍了《堕落天使》，发行了一张粤语专辑《天地豪情》，沿袭过往风格，无有变化， 在十大劲歌金曲颁奖礼上， 第二度夺得无线的最受欢迎男歌手奖。
　　1996年，郭富城发行了 一张EP《最激帝国》以及一张粤语大碟《听风的歌》，在红馆连开18场《郭富城最激演唱会》，十大劲歌金曲特别为他设立了「至尊舞台大奖」，再次夺得叱咤乐坛男歌手银奖。
　　电影《浪漫风暴》上映， 票房超过千万，梁柏坚一炮而红。
　　《听风的歌》这张大碟 ， 将郭富城不断求变的性格体现得淋漓尽致，主打歌找陈光荣合作，旋律异常动听，有一种时光流逝之感， 一曲风之歌跃然而起。 其唱功较上张大碟更进一步，声音就如一根韧性极强的钢丝，高低自若、收放随心，尤其对尾声颤音的细节控制与细腻处理，至今没有在第二个歌手身上发现过。
　　黎明发行了三张专辑，其中两张皆由雷颂德包办，而 在雷颂德的助力下，粤语专辑《Perhaps...》夺得香港四台联颁大碟奖，歌曲《情深说话未曾讲》夺得金曲金奖，并首次夺得叱咤乐坛男歌手金奖。
　　这一年， 陈可辛找黎明拍了《甜蜜蜜》，影片横扫金像奖，黎明开始往文艺小生路线行进。
　　比较巧合的，是周礼茂分别给两位天王填词了一首异曲同工的歌曲， 一首叫《男人香》，另一首叫《色情男女》，风格都较为露骨，郭富城演绎狂野，而黎明或是首次尝试假声唱法。
　　雷颂德逐渐回归了乐坛传统风格。
　　1997年，郭富城发行了一张EP和两张大碟。
　　此前 合作《铁幕诱惑》的谭国政回归，共同打造了大碟《爱的呼唤》，主打歌风格不再似郭富城之前的「新、奇」追求，回归了传统港乐。歌曲从低缓述说开始，又似雨滴淅沥，高潮部分则澎湃无端，令很多人惊讶于郭富城舞曲之外的慢歌驾驭能力， 专辑甫一发售销量即破二十万张。
　　《唱这歌》作为百事广告歌，经典非常， 郭富城在雨中奔跑为女孩取回百事可乐的影像，不断在电视上反复播放，专辑可听度很高，力推一首《战场上的快乐圣诞》， 言及此处想说一句，郭富城如果回归传统风格，他的歌曲传唱度将必然高涨。
　　这个年度郭富城 首次夺得无线最受欢迎男歌手奖，自1992年返港封王以来，历时4年，终于站在巅峰，《爱的呼唤》这首歌更获得首度设立的最受欢迎广告歌曲金奖。
　　黎明则发行了一张EP、三张大碟，几乎悉数由雷颂德包办。
　　在粤语专辑《IF》、《口不对心》和《Leon Sound》之外，他的 国语专辑《DNA出错》开始尝试电子舞曲，这张专辑风格狂野，算是黎明个人风格的一个分水岭。以雷颂德制作的《只要为你爱一天》继续拿了金曲金奖，并蝉联叱咤乐坛最受欢迎男歌手金奖。
　　在香港红磡体育馆举行一连 20场《Live Version》演唱会，拍了许鞍华的文艺电影《半生缘》， 沿袭上年度《甜蜜蜜》的内敛风格，进一步奠定了文艺小生的地位。
　　1998年，郭富城发行了两张粤语大碟。
　　即《风里密码》和《一变倾城》， 郭富城、小美与谭国政的「铁三角」组合取得了空前成功。
　　郭富城再度 蝉联无线最受欢迎男歌手奖，首次夺得叱咤乐坛男歌手金奖以及十大中文金曲的全球华人最受欢迎男歌手奖。在红馆连开25场《百事郭富城一变倾城演唱会98》，舞台驾驭能力让人叹为观止， 几乎堪称其职业生涯里最经典的演唱会。
　　这一年他 正式签约百事可乐，开启了长达八年的代言王者生涯，领衔主演的电影《风云之雄霸天下》更是打败双周一成的票房垄断，夺得年冠，在IFPI销量周榜上，亦以9周冠军33周在榜的数据成为四王之冠。
　　华纳唱片曾言，因《唱这歌》唱片是1997年12月23日发行，所以若跨年计算，郭富城应该拿年度冠军，但亦或因这个因素难以平衡，1998年的最高销量大碟奖并未颁发。
　　黎明出了一张EP一张粤语大碟。
　　以《我这样爱你》第三度蝉联金曲金奖，凭《爱你不要你》夺得最受欢迎广告歌曲金奖，亦夺得叱咤乐坛最受欢迎男歌手银奖。
　　同年度拍了 杜琪峰的《真心英雄》，携手舒淇拍了文艺电影《玻璃之城》， 演技表现持续稳定。
　　天王争锋进入末期，郭富城和黎明渐入佳境，表现其实要比张学友和刘德华更为抢眼。
　　从不愿停步的郭富城，偶然回归传统之后，再次去往探险的旅途。
　　黎明则渐渐步入电音时代。
　　雷颂德的英伦情歌，似乎自与郭富城合作之后，即告尘封。
　　后期的电子舞曲，其实非他所长。
　　天王的下半场。
　　两个后发者。
　　似乎更为耀眼。